2001 ODISSEA NELLO SPAZIO regia di Stanley Kubrick

Mauro Lanari  18/02/2008 03:37:03 » Rispondi
Sempre a quest'ora sono pure in vena di cose quasi serie, tanto per rispondere alla mia ex nonché alla mia coetanea Kater (ciò che segue forse lo posto anche nel forum di discussione "Filosofi").
Nell’epistemologia genetica, l’esempio tipico piagetiano di pensiero puberale è la capacità intellettiva di gestire due variabili come nel caso dell’epiciclo(ide). Esso entra nella cassetta degli attrezzi dell’“homo cognitivus”, il quale poi, però, a quanto pare secondo la storia della scienza, si diletta ad applicare tale attrezzo in maniera smodata, tanto che il geocentrismo tolemaico finisce coll’imperversare per circa 13 secoli. È un’ulteriore esemplificazione della teoria dei sistemi complessi: quel che si guadagna come nuova possibilità emergente, progresso prometeico, si perde come vincolo limitante, regresso epimeteico. La coperta è corta. Resta da vedere se ciò sia un problema oppure, al contrario, la chance risolutiva.
Idem per la MTV-generation. MTV iniziò la propria programmazione con “Video killed the radio star”. Invece accadde che “Videoclip killed the cinema (star)”. Vale a dire. Proviamo a proporre una storia del cinema anticonformista rispetto a quella degli omonimi esami universitari. Il cinema degli anni ’80 è passato agli (appunto) annali con l’etichetta di cinema della corporeità/fisicità. Termini impropri per designare una produzione filmica in cui l’intreccio del racconto, lo sviluppo narrativo, il cosiddetto diacronico/sintagmatico, perdeva di valore intrinseco e diventava un semplice supporto per situazioni temporalmente ristrette, il cosiddetto sincronico/paradigmatico, dotate d’un alto tasso emotivo. Si arrivò a soli 4 generi cinematografici, l’horror (le saghe di “Halloween”, “Venerdì 13”, “Nightmare”), l’avventuroso spielberghiano, il comico e il porno: sobbalzi di paura, d’adrenalina, di gag sganascianti e di orgasmi. Poi vent’anni fa irruppe MTV e i videoclip giunsero a sopprimere il sostegno del decorso storico per concentrarsi nella fornitura immediata dell’impatto emozionale. Il video più famoso di Sinéad O’Connor è un distillato di “Giovanna d’Arco” (chiariamoci: quello di Dreyer, non di Besson), “The Pretender” sintetizza negli ultimi 30 secondi l’intero “Fragole e sangue”, il finale di “Bleeding Love” è la sintesi estrema, non solo del “Let it be” (peace and love) beatlesiano e del “Let it bleed” (post-mortem di Brian Jones) rollingstonesiano, ma soprattutto, per quanto qui ci interessa, del multitasking iconico e di quello narrativo, dalle sperimentazioni di Abel Gance (“Napoléon”) fino al parallelismo percettologico visivo del miglior Greenaway (coadiuvato dalla fotografia di Sacha Vierny). Progresso, regresso, o l’uno e l’altro? Ho già proposto la mia risposta all’inizio. Anche Ghezzi si scinde fra nottate “Fuori orario” e pillole di “Blob”. Per quanto riguarda Kubrick e proprio “2001”: disattivato Hal, incuneatisi verso “Giove e oltre l’infinito”, mi pare che la direzione attuale coincida in misura impressionante con la 3a fase monolitesca. (Mauro Lanari)