SCARFACE regia di Brian De Palma

Molte persone criticano il classico cult del 1983 di Brian De Palma "Scarface" per essere una versione molto campy e irrealistica de "Il padrino" e film simili di crimine/gangster. Sarò completamente onesto e dirò che quelli che dicono così stanno chiaramente mancando il punto. Scarface è un film fantastico, e lo rivedo spesso perché se togli la reputazione che ha ricevuto da quando è stato rilasciato è davvero un film ben fatto con alcune delle migliori interpretazioni del genere. Ma credo che sia necessario affrontare la critica più comune sopra menzionata. Prima di tutto, la violenza nel film (e in effetti, le tre sparatorie principali sono tra le più belle del decennio) non è completamente esagerata e irreale come alcuni credono perché sebbene sia leggermente esagerata, devi ricordare che i gangster uccidono le persone. E le persone che cercano di ottenerli vengono uccise spesso. Il film è gratuitamente violento perché i personaggi e le loro personalità sono gratuitamente violenti. Cosa vuoi che facciano, fingere che questo non accada? Questo è un film come "Il Padrino" che è onesto su chi e di cosa sta discutendo. Ma mentre "Il Padrino" parlava di una famiglia, e di come una famiglia negli affari sbagliati possa influenzare la sensibilità e la vita sia dei membri della famiglia che delle persone che sono vittime dei loro affari sanguinosi, "Scarface" parla di ciò che accade a un persona quando nulla conta più per loro se non l'immediata soddisfazione dei loro desideri più profondi e spesso più oscuri. La performance di Al Pacino nel film è sopra le righe sì, ma il personaggio che sta interpretando non può che essere sopra le righe perché non ha sostanza in lui per essere sottile o anche abbastanza umano per quella materia, e per questo il film contiene una classica esibizione di Pacino. Il film suggerisce anche che forse lo stesso Tony Montana non è totalmente felice o impegnato in quello che sta facendo. La famosa scena in cui inala per primo la faccia di cocaina nel preludio del finale, mostra in modo strano, proprio come si rende conto di aver rovinato la sua vita fino a quel momento. Non c'è più niente per lui a quel punto. Ci sono scene in cui elementi di umanità emergono però, ma viene attraverso un uomo che è un completo e totale pidocchio a questo punto, e quindi tutto è più estremo di quanto una persona normale avrebbe affrontato. Ad esempio, i suoi tentativi di proteggere sua sorella dalla perdita della verginità picchiando qualsiasi uomo che fa il tentativo, mostrano come vuole che lei stia con una brava persona e sia felice, ma passando attraverso la mente scontenta di Tony Montana se ne occupa nell'unico modo che sa fare: con la violenza. Ha anche ancora alcune riserve su se stesso. Non procede, ad esempio, quando gli viene presentato un certo tipo di missione nel film, e tenta di curare le ferite di sua madre dopo tutti questi anni in cui è stato un gangster anche se nel modo in cui lo fa si imbatte come grossolano e forse disperato (anche se il volto che assume è di noncuranza). Ma ancora una volta questo è l'unico modo in cui sa come agire a questo punto. Vedete, l'interpretazione di Pacino è così buona che anche se una buona parte di questo è solo accennata (anche se in parte è piuttosto diretta, penso) puoi vederlo in faccia e sentirlo nella sua voce, che è così stravagante che è quasi come se stesse cercando di dimostrare qualcosa. Gli altri personaggi del film sono tutti lì per supportare Montana, ma sono tutti abbastanza memorabili. Mary Elizabeth Mastrantonio nei panni di Gina Montana è agghiacciante nel ruolo di una giovane donna normale che viene abusata mentalmente dal fratello troppo protettivo, e inizia a perderlo lei stessa in seguito. Steven Bauer che interpreta Manny, non è un personaggio particolarmente ben sviluppato, ma è perché esiste più per aiutare a sviluppare gli altri personaggi e in questo senso Bauer fa un buon lavoro. E ovviamente chi potrebbe dimenticare la bella e talentuosa Michelle Pfeiffer nei panni di Elvira, che a modo suo è imperfetta e miserabile quanto Montana, ma piuttosto che esplodere nello spaccio di droga e nella violenza, implode in un certo senso in cui nulla di ciò che dice è esattamente quello che pensa, e sembra quasi sentire che non ha senso la sua esistenza. Ma non sono solo gli attori ad essere importanti per Scarface. La fantastica regia di Brian De Palma mette in mostra ogni personaggio in modo memorabile e anche tutte le sezioni più veloci sono gestite bene. E ovviamente la sceneggiatura carica di parole di 4 lettere di Oliver Stone è volgare e ripugnante, ma memorabile ed efficace fornendo molte linee classiche, ma voglio anche sottolineare la grande colonna sonora, messa insieme e composta (parzialmente) da Giorgio Moroder. Sicuramente è pieno di musica new wave sintetizzata degli anni '80, ma si adatta sorprendentemente bene allo stato d'animo ed è divertente da ascoltare con il film. E la melodia inquietante alla fine del film riassume tutto perfettamente. Probabilmente sono andato avanti troppo a lungo, ma volevo spazzare via qualsiasi idea sbagliata delle persone che forse non sono sicure di voler vedere il film o per i suoi odiosi riferimenti e relazioni alla cultura pop o per le critiche comuni. Non dirò che è il migliore del genere (in effetti ce ne sono molti migliori e un po' più incentrati sulla storia) ma sicuramente riesce a fondere l'intrattenimento (perché la storia in sé è intrigante e il film è semplicemente divertente da guardare ) e messaggiare insieme in modo efficace senza fare troppo. Se ti piace il tuo film sulla mafia scuro, grintoso, realistico, onesto e significativo, allora potresti fare molto peggio che scegliere "Scarface". Controlla.