a dangerous method (2011)

David Cronenberg, che è sempre stato psicologicamente attratto dal sesso nelle sue forme più perverse, affronta anche sé stesso con questo film sulla psicologia e sul sesso. Ci suggestiona questa ricerca della panacea psichiatrica ma mentre il film scorre capiamo che siamo lontani da un saggio sulla psicologia. E' succulento il rapporto tra i protagonisti ma col passare dei minuti vengono risparmiati solo i sentimenti, mentre scivola via tutto il resto.
A DANGEROUS METHOD vorrebbe essere un film in costume gravitante attorno al sesso esplicito e "malato", ed invece, per quanto possa essere sentito e personale per l'autore, siamo lontanissimi da un risultato eclettico ed interessante.

Non il solito Cronenberg, comunque un film interessante sul metodo di cura psicanalitico di Freud e Jung.
Bellissimo il personaggio di Cassel poco sfruttato purtroppo.
Buona la recitazione di tutti.

Da vedere.

Ottima fotografia ed ambientazione. Per il resto non convince ne appassiona. L'argomento é difficile, troppo per le capacita del regista.

Cronenberg non è più quello delle trasformazioni fisiche degli albori, da "Spider" in poi il regista canadese si occupa delle mutazioni della mente e dell'anima.
Detto questo, è stato e resta tutt'oggi un grandissimo regista.

Questo A Dangerous Method prosegue il percorso intrapreso andando a scandagliare con grande distacco e freddezza l'animo dei più grandi psicologi del secolo scorso.
Cronenberg sembra apparentemente non prendere posizione, ma in realtà sia Freud, che Gross, che la Spierlein, che Jung escono fortemente ridimensionati dall'affresco cronenberghiano.

Film sorretto dalla talentuosa Keira..purtroppo il tutto risulta a tratti noioso e piatto.

Ammetto di non essere uno scarso conoscitore delle vicende che caratterizzarono il rapporto dei due padri della psicanalisi Freud e Jung, però il film devo dire non mi è affatto dispiaciuto. La tematica risulta senza dubbio interessante, il film mantiene una confezione estremamente elegante e la regia di Cronenberg non delude, seppur lontana dai suoi momenti migliori. Unica pecca sta nell'eccessiva staticità della storia che, in alcuni punti, fa davvero fatica a decollare. Considerando, però, che si parla di psicanalisi è un difetto in parte trascurabile.
Circa le interpretazioni ottimi Mortensen e Fassbender, entrambi estremamente misurati e convincenti allo stesso tempo, mentre non mi ha convinto la Knightley; la reputo una brava attrice, ma qui è palese come esageri nell'interpretazione finendo spesso sopra le righe. Il risultato è che, in certi passaggi, rischia persino di far sorridere talmente forzate risultano alcune sue espressioni.

Bel film, bella trasposizione della mente umana e delle relazioni sullo sfodo della storia viennese tra i due fondatori della psicologia moderna.
Dialoghi convincenti, giusto ritmo alla storia che di base si regge semplicemente sulle dinamiche tra i tre protagonisti.
Film molto mentale, psicologico appunto.
Citazioni attente e precise che stimolano la riflessione nello spettatore nei punti chiave.
Tre interpreti molto bravi, perfettamente calati nella parte. Convincono particolarmente Keira Knightley, col suo personaggio controverso che evolve molto durante la storia, e lei ha reso benissimo il lento cambiamento, anche con la mimica facciale e con il tono della voce, e bravo anche Viggo Mortensen, nel suo austero, orgoglioso e patriarcale Freud.

Un film sulla nascita della psicoanalisi, sul rapporto Freud-Jung-Spielrein. Con un tema così complesso il risultato non è forse pienamente centrato, la stessa dimanica sadomaso è un po' marginale, sembra essere un film a metà tra la vita dei protagonisti e le loro conquista scientifiche.
Comunque un film gradevole con un buonissimo cast, bravo Cronenberg.

Questo film non mi ha entusiasmato particolarmente, la storia poteva essere raccontata meglio, forse, e il "metodo" di cui parla il titolo non è che sia proprio raccontato bene.

Non tra i migliori di Croneberg ma nemmeno da bocciare, il tema trattato è interessante ma il film non decolla mai.
La Knightley nonostante sia una buona attrice qui è totalmente fuori parte esagerando in quasi tutte le scene diventando tragicomica.
Alla fine un film da vedere se amanti del regista canadese ma niente di memorabile.

Apparantemente distante dalle tematiche cronenberghiane, "A dangerous method" è in realtà un "Crash" della mente avvolto dalle spire di passioni inquiete e attuali. Più strillato di quanto non sembri a prima vista, è ornato dalla scrittura prestigiosa di Christopher Hampton: un connubio che spazia da gemiti lancinanti a volti delicati e innamorati.

Davvero un ottimo prodotto con un cast eccezionale che impreziosisce ancora di più questa piccola perla di Cronemberg. La storia ti prende per mano e ti coinvolge sin dall'inizio trascinandoti nei menadri dell'introspezione e dei metodi di psicoanalisi.....
Da non perdere!

Cronenberg si diletta a raccontare la storia pittoresca che narra del rapporto di conoscenza avvenuto tra Freud e Jung in un susseguirsi di vicende assurde e scontri di pensiero..
Un film che mi ha colpito particolarmente perchè si concentra nell'introspezione di due personaggi che, dell'introspezione, hanno sempre avuto da insegnare.
Un viaggio vertiginoso che ci prende per mano e analizza in modo approfondito la psiche di due personaggi che oggi come oggi sono considerati tra i più grandi della psicanalisi....
Un Cronenberg che non spinge troppo l'acceleratore come in altri suoi film...ma si fa sentire...
Mi ha coinvolto molto.

Too Freud To Rock'n'Roll, Too Jung To Die

Il giovane Jung è un medico che vuole curare una dottoressa con problemi psichici con il metodo , ancora inedito, fornito dal lustre dott. Freud.
Ma questo metodo tocca troppo spesso il tema sessuale e non va proprio giu' al giovane medico che ,in vari colloqui con lo stesso Freud cerchera', di modificare il metodo stesso.
Un viaggio sull' avvento della psicanalisi che a prima vista sembra uscire dalla filmografia di Cronenberg ma con un occhio piu' attento non ci si puo' che ricredere...infatti il regista Canadese ha spesso inserito un po' di Freud nei suoi film.
Spesso i suoi protagonisti si lasciano andare ad istinti naturali e animali, basti pensare a "crash" o "il demone sotto la pelle".
Insomma si capisce subito per quale "pensiero" faccia il tifo Cronenberg.
La sceneggiatura è infarcita di dialoghi interessantissimi che sono la vera ossatura di un film quasi esclusivamente fatto di "parole"...difficile annoiarsi!

Alla fine della visione, l'impressione è che 'A dangerous method' avesse un grande potenziale, ahimè, a conti fatti, poco sfruttato. Il film risulta sfilacciato, un pò piatto, del tutto carente di pathos e di momenti emozionali. Non mancano dialoghi di un certo interesse, la regia è asciutta e godibile, ambientazioni, fotografia e costumi di enorme spessore.
Nel complesso, tuttavia, qualcosa non torna: Cronenberg costruisce un plot stiracchiato, senza mordente e la scelta pare voluta, vista anche l'interpretazione un pò dimessa da parte di Viggo Mortensen di un Freud grigio e pressochè anonimo.
Meglio Jung-Fassbender che, tuttavia, anch'egli risente negativamente delle fasi della pellicola che lo vedono coinvolto nella tormentata (ed un pò stucchevole) vicenda amorosa con la giovane Sabina S., interpretata da una fastidiosa Knightley. Alla fine del film, l'impressione (come detto) è che si tratti di una eccellente occasione sprecata per un film dal potenziale enorme rimasto, tuttavia, solo sulla carta.

un cronenberg che nonostante le attrazioni holliwoodiane non abbandona alcune accezioni morbose del suo cinema. il plot fila via liscio che manco ci si accorge che stia per finire. certo, il cronenberg di altri tempi non doveva rifarsi sugli attori per far sì che una sua pellicola fosse da ricordare.. "maestro" sciuapto, pià elegante, più maturo, ma ancora in gamba

un film che mi ha lasciato biasito sotto vari punti di vista.. molto particolare ed affascinante la trama raccontata.. inspirato ad un fatto reale.
affascinanti location e costumi dell'epoca prima della prima guerra mondiale.
ottimo cast capace di interpretare i ruoli dovuti. (il film molto meglio in lingua originale che in italiano) il voto intero lo dato in merito a questo anche.

un film che tiene la tensione latitante per gran parte del film con vari punti di drammaticità veramente alta... complimenti Cronenberg!

"perchè negarsi ciò che si desidera..."

Interessante......da vedere, ma nessuna emozione particolare!

Un film che ho apprezzato molto.
Incentrato particolarmente sulla storia di Sabina,impeccabile interpretazione della Knightley in un ruolo molto complesso e pieno di sfumature.
Sabina è una ragazza con un violento passato alle spalle,molto intelligente,innocente nonostante tutto ma allo stesso tempo curiosa e impaurita di un mondo che le ha fatto solo del male.
Un amore disperato,lo chiamerei,quello fra Jung e Sabina,sua paziente,allieva,amante.
Rapporto controverso anche quello fra Freud o Jung,ma questo già lo sapevamo,interessante la vicenda sulla nave,il ruolo di Cassel.

Bellissimo il finale,lui,sposato con figli che rincontra lei,innamorata e incinta di un bambino che avrebbe dovuto essere suo,capisce di amare ancora Sabina.

Un film che fa commuovere,riflettere e ho trovato interessanti anche i dialoghi.

Voto complessivo 9.

Cronenberg ha da tempo abbandonato la morbosità che lo aveva reso famoso negli anni '80, non ha però abbandonato quelli che sono i temi portanti del suo cinema. Qui uno di questi temi (la sessualità) torna prepotentemente a galla attraverso la vita di uno dei padri della psicoanalisi Carl Jung. Però qualcosa non torna, almeno per chi ha visto altri film del regista canadese, il modo in cui si parla del sesso non sembra il modus operandi di Cronenberg che non si lascia mai spazio a scene morbose o violente quali siamo abituati a vedere nei suoi film rimanendo invece molto casto quasi avesse voluto autocensurarsi. Inoltre questo è uno di quei casi in cui si può citare il detto "Tutto fumo e niente arrosto", sì perchè carne al fuoco ce ne sarebbe davvero tanta nel voler raccontare la vita di persone così controverse, eppure un regista esperto come Cronenberg riesce a tirarne fuori qualcosa che è solamente poco più che sufficiente e che dopo un promettetnte inizio si trascina più o meno stancamente fino ad un finale del tutto anonimo. Quel buono che c'è in questo film non è in gran parte merito degli attori davvero bravi, in particolare ci tengo a sottolineare la prova della Knightley: se gli altri sono da tempo considerati dei grandi attori lo stesso non si può dire della bella Keira conosciuta più che altro per il suo bel faccino e per aver recitato la parte della piratessa al fianco di Johnny Depp, eppure qui tira fuori dal cilindro una interpretazione maiuscola. Ritengo sia stato dato troppo poco spazio a Mortensen, la sua bravura unita al fascino del personaggio di Freud avrebbe sicuramente dato qualcosina in più al film.

A differenza di molti ritengo il nuovo periodo di Cronenberg (per intenderci, dopo Existenz, da A History of violence in poi) non solo molto interessante ma di altissimo livello.
Fatico a capire come mai A History of Violence e Eastern Promises siano stati trattati con troppa superficialità, quando credo siano due film stupendi.
Ho visto anche Cosmopolis, di clamorosa bellezza nonché suo esperimento più controverso dai tempi di Crash, destinato a dividere per molto tempo a venire tra detrattori accaniti ed estimatori entusiasti. Innegabile la forza, l'estremismo di queste opere che piacciano o meno.
Tutto ciò per dire che A Dangerous Method capita giusto in mezzo, ma è il più fiacco Cronenberg da tempo a questa parte. Anzi, probabilmente tra i suoi peggiori lavori pur essendo pieno di ottimi spunti.

I primi 45 minuti in verità mi erano piaciuti moltissimo, cosi come le interpretazioni della Knightley e di Fassbender, nonché dell'ormai feticcio Mortensen (che sta esprimendo il massimo con il canadese dimostrando di essere un attore di altissimo livello).
Sapendo che i dialoghi e la parola, cosi come per Cosmopolis, erano predominanti rispetto a tutto il resto mi sono adagiato su chissà quali preconcetti, credendo di vedere un film radicale quanto la sua ultima fatica.
In realtà non è stato cosi. La Parola ormai è la nuova ossessione attraverso cui Cronenberg filtra le sue altre ossessioni (bisogna dirle per forza? Carne, Sesso, Desiderio inespresso). Non so fino a quando continuerà cosi, spero per poco.
Perché se è vero che Cosmopolis ha dalla sua un'angoscia crescente, costruita proprio attraverso dialoghi spersonalizzanti e grotteschi ai limiti del tecnicismo, con l'azione sullo sfondo che ha brusche impennate improvvise per poi essere nuovamente sotterrata dalle parole, A Dangerous Method invece non ha la stessa forma. Per svariati motivi, il suo essere un lavoro teatrale lo si nota velocemente, più o meno quando fiaccamente intorno a metà film tutto il film comincia a perdere mordente, per finire nell'anonimato più assoluto. Non c'è pathos, non c'è angoscia se non nelle iniziali parole di una Spielrein nevrotica e "fastidiosa". Forse tutto ciò a un certo punto è voluto: Cronenberg fa si che i desideri carnali e relazionali dei personaggi siano castrati costantemente (al di là di sculacciate varie).
In Cosmopolis il dialogo implode in sé stesso come tutta la struttura del film. In A Dangerous Method finisce per perdersi, sfilacciarsi ed infiacchirsi in una passività abbastanza deleteria. Ripeto, ciò sarà voluto. Ma in questo caso Cronenberg ha sbagliato approccio a mio parere. La noia, nella seconda metà del film, regna sovrana. Ed è un peccato, perché tanti suggerimenti di grande interesse ci sono ma si perdono.

Confermo comunque che questo film, non brutto ma lontano dalle vette di Cronenberg, è tra i suoi minori. Fortunatamente è un caso isolato, inserito com'è tra altre opere destinate a dividere per tanti anni ancora.
Ecco perché A Dangerous Method è poco riuscito: non ha la forza radicale dirompente delle ultime pellicole del canadese. Più che dividere è destinato ad essere assorbito con fin troppa passività molle. Ma gliela perdoniamo, gli perdoniamo tutto.

per tematiche e personaggi presi in questione, questo film aveva un potenziale enorme tra le mani.... poteva essere un capolavoro e invece ne è risultato un film semplice, classico e normale....Bravissima la Knightley e buone anche le altre interpretazioni, ma non bastano per sollevare il voto da una sufficienza senza infamia e senza lode! Peccato...

Non mi è piaciuto per niente. Innanzitutto interpretazione inguardabile di Keira Knightley, viene voglia di spegnere il film ogni volta che apre bocca. Troppo enfatica e falsa, stereotipica.
Altra pecca il fatto che il film sia girato in inglese. Nel 2012 potrebbero anche ricorrere ad attori madrelingua e mettere i sottotitoli (vedi Tarantino con Inglorious Basterds). E' veramente irrealistico vedere un austriaco parlare un ottimo inglese colto.
Bravissimi Mortensen, Fassbender, Cassel, ma non basta. Il film è artificiale, in-credibile, lento.
Ci sono dei panorami finti da film di serie B..

SPOILER
Inoltre, valeva la pena di fare un film così violentemente sbilanciato sul lato sessuale delle malattie psichiche fino a diventare ripugnante, certo è stile Cronenberg, ma di sicuro non bello.

Ruolo impegnato e difficle per Keira che riesce a farlo in modo eccellente, dimostrandosi ottima attrice...la contrapposizione tra Freud e Jung è ben realizzata, ma il film stenta a decollatre, lasciando trasparire la rivalità e la differente visione dei due senza però andarne fino in fondo...comunque da vedere

Film piuttosto interessante anche se talvolta un pò lento...una Keira eccezionale, da oscar e degli attori piuttosto bravi anche se non brillanti quanto lei. Nel complesso la storia è interessante e si apre a spunti e interpretazioni anche se non convince fino in fondo per la figura del protagonista tornentato tra desiderio e ragione.

Film che accende i riflettori su tre personaggi molto interessanti ma che non convince. I dialoghi sono complessi sia nel contenuto che nella forma, è difficile seguire i discorsi sulle varie teorie ed analisi. Un'altra pecca purtroppo è Keira, orribili i costumi e il trucco, se l'intento era quello di oscurare la sua bellezza... ci sono riusciti alla perfezione. Inceve molto bella la scenografia

Il Cronemberg che non ti aspetti: un film "classico" senza le formidabili digressioni pulp e orrorifiche che hanno reso il regista canadese famoso nel mondo... tutta la pellicola è basato sul rapporto Jung-Freud, lo svilupparsi della loro amicizia-relazione ed il declino della medesima... la Spielrein e Otto Gross fanno solo da contorno alla storia, per metterci un pò di pepe... alla lunga il tutto può sembrare molto "pesante" e noioso, ma è solo la mia opinione: lo consiglierei solo ad appassionati...

Non sono convinto sull'attendibilità dei personaggi trattandosi dei pilastri della psicoanalisi, il film fin troppo romanzato, non mi ha lasciato quasi nulla a differenza invece di quando leggo qualche loro opera.

Film che racconta del rapporto tra tra lo psicologo Carl Jung (Fassbender) e la giovane Sabina Spielrein (Knightley), sua paziente curata con il metodo freudiano. Dopo aver instaurato un rapporto di amicizia con il celebre psicoanalista austriaco (Mortensen), quest'ultimo gli sottopone il caso dello psichiatra tossicodipendente Otto Gross le cui idee provocatorie contro la monogamia lo convincono ad iniziare una relazione amorosa con la ragazza.

Sembra essere il film con cui Cronenberg si discosta definitivamente dal genere che l'ha reso popolare, pur mantenendo però intatti i cardini principali della sua poetica. Il grande regista canadese spinge meno di quanto ci si sarebbe aspettato sul pedale della morbosità ad ogni costo e dirige con grande mestiere supportato da un gruppo di interpreti eccellenti. Delude però Keira Knightley in un ruolo forse troppo difficile per le sue capacità.

Nonostante la sua breve durata il film risulta abbastanza pesante...
Non sono un seguace di Cronenberg ma da quel che ho visto e so questo film, a parte che parla di psicologia, si discosta abbastanza dalle sue solite opere.
La regia è comunque d'autore e la storia interessante anche se troppo statica e composta quasi esclusivamente da dialoghi.
Non per tutti...

Film intellettuale e diverso dai precedenti di Cronenberg, "A dangerous method" racconta, in maniera moderatamente romanzata, il triangolo personale e filosofico tra Freud, Jung e Sabina Spielrein.
Bravi gli attori, buona la sceneggiatura. Pecca forse di freddezza, ma sostanzialmente è un buon film, molto sottovalutato al Festival di Venezia 2011.

Il film è una sintesi attendibile del divorzio più famoso nel mondo della psicoanalisi; quello tra Freud e Jung.

Cronenberg come ci ha abituato nei suoi ultimi lavori, si lancia nella sfida di girare ul film solido e classico. Probabilmente più facile rappresentare la classicità in questo contesto di inizio XX secolo, che la solidità di una storia che deve essere per forza ristretta e concentrata, basata su due personaggi che hanno scoperto una moltitudine di indescrivibili viaggi nell'inconscio.

La sfida è per Cronenberg riuscita in gran parte; il film riesce a coinvolgere se non pienamente, perlomeno a rendersi interessante e godibile. Mi è rimasto impresso il lavoro svolto da questi personaggi, oltre che tutti ben interpretati, con quanta passione si davano da fare; lavoro e vita erano praticamente la stessa cosa, come quelle 13 ore di conversazione.

Il tutto finisce strappando un'ultima emozione, forse quest'ultime troppo dilatate sull'arco del film, dopodichè Jung, ma questo purtroppo non ci verrà più raccontato, forse in "A dangerous method 2; the revenge", si appresterà con sguardo vitreo alla partenza per un viaggio importante, verso ciò che lo porterà a nuove fondamentali ipotesi.

La psicoanalisi è un argomento che più o meno indirettamente ha sempre interessato Cronenberg,capace come pochi altri di estrarre le pulsioni umane dall'involucro carnale che le sostiene.
Semmai stupisce un ulteriore stravolgimento dopo gli ottimi "A history of violence" e "La promessa dell'assassino",eloquenti fotografie di una cifra stilistica mutata verso una "classicità" finora mai perseguita."A dangerous method" è un ulteriore passo separatore dai vecchi lavori,un film che evidenzia le qualità di un autore che pure in territori cinematograficamente più tradizionali elargisce eleganza e grande forza espressiva.
Film raffinato,edificato per intero su scambi verbali ed epistolari tra i due inventori della psicoanalisi,ossia Carl Gustav Jung e Sigmund Freud,tra cui si inserisce con la grazia di un uragano Sabina Spielrein,in principio paziente e poi amante del primo,musa catalizzatrice di studi che condurranno verso una lettura dell'inconscio e della malattia mentale attraverso l 'esplorazione sessuale.
Gli attori fanno a gara di bravura,eccezionale Fassbender,ottimi Mortensen e Cassel seppur confinato in un ruolo dal modesto minutaggio ma dal sostanzioso peso,la Knightley invece lascia poche tracce,unica nota dissonante di un cast diretto magistralmente.
Cronenberg porta alla luce gli stimoli emotivi e le contraddizioni dei protagonisti mettendone a nudo la propria vulnerabilità,spogliandoli della loro aurea da intoccabili luminari.Soprattutto su Jung l'indagine è di livello elevato con la naturale fallacità umana esposta senza ricorrere ad alcun giudizio,tramite una posizione super partes la vicenda personale del singolo viene adottata per la trattazione profonda di ossessioni professionali cui si legano quelle sentimentali e sessuali.
"A dangerous method" è un film di emozioni spesso trattenute ma viscerali da parte di un Cronenberg che non ti aspetti,personalmente solo in parte gradito nonostante la bontà della pellicola sia indubitabile.

Visto ieri all'Odeon cinema a Covent Garden (prima volta al cinema a Londra dopo tre mesi pagando questi 12 pound per un cinema mediocre)... A mio avviso i film andrebbero visti sempre in lingua originale; la recitazione non è solamente espressività bensì anche "la parola" ... i nostri doppiatori sono strepitosi e guardando il trailer , SOLO IL TRAILER, ho pensato fosse un altro film... Keira Knightley non regge la parte, non è in grado di fare la pazza complessata sadica; per niente (quante volte ho riso per non piangere soprattutto nelle parti lunghe in cui recita quasi un monologo)... Jung invece bravo e Viggo Mortensen discreto nulla di più... certo non tutti i film si possono capire in lingua originale ma esistono sempre i sottotitoli no? Ad esempio : "Control, the life of Ian Curtis" film che consiglio a tutti ;va visto SOLO ED ESCLUSIVAMENTE in lingua originale e molti molti altri ancora... Se si toglie la parola ad un attore si toglie metà della sua espressione; o lo si migliora nel caso in cui sia una "mezza sega" oppure lo si peggiora "nel caso in cui il doppiatore sia una pippa oppure in un certo modo comunque lo si manipola - Nicolson è un GRANDISSIMO, eppure il suo doppiatore italiano è ugualmente fenomenale (ma non è NICOLSON!!!!!) riflettiamo Italia, sarebbe ora di cambiare, siamo nel 2012 e l'inglese farebbe un pò bene a tutti no?

Impeccabile tecnicamente, dagli attori alla regia. Lascia poco però. Meglio leggerli allora Jung e Freud.
Non è una storia cinematografica.

Buon film di Cronenberg, ma non decisamente fra i migliori. Buona prova degli attori.

ho apprezzato il modo in cui si racconta questa parentesi di vita del genio della psicanalisi; ovvero in modo essenziale, quasi distaccato.
un tema difficile, un periodo difficile ed anche esperienze personali molto complesse.
Consigliato anche per le interpretazioni convincenti

Ogni anno che passa Cronenberg si allontana sempre più dallo stile iniziale de NAKED LUNCH, VIDEODROME, THE FLY, STEREO per passare a storie che non richiamano più l'horror accompagnato da uno splatter esplicito, l'oppressione di una psicologia perversa e di una società che uccide i suoi componenti ma bensì si sposta con grande riflessione su un aspetto psicologico più calmo cercando le cause e trovando gli effetti. Uno studio più da psicologo intellettuale e non più da denunciatore accanito e controverso. Troviamo un Cronenberg che non lascia mai la psicanalisi, punto di forza in tutti i suoi film, molto più della semplice psicologia.

A DANGEROUS METHOD è un omaggio al perno di tutta la sua espressione che nella sua filmografia è stato il punto di partenza e che l'ha accompagnato fino ad oggi. E' un omaggio a Freud e a tutti i suoi studi visti da un'angolazione che non è la semplice storia narrata da luci che puntano su Freud ma girando attorno alla sua figura.

Una storia impregnata di sessualità visibile nelle scene tipicamente esplicite, dove è riconosciuto il talento di Cronenberg nel sorpassare il limite degli ambienti intimi trattandoli come se fossero ambienti pubblici, e sentendola nei dialoghi che prendono voce da un cast eccezionale! Fassbender, Mortensen e la Knightley si esibiscono in un trio di interpretazioni magnifiche, soprattutto la Knightley perfetta in ogni minima espressione, gesto, tonalità di voce. La guardi e soffri come lei, è a dir poco impossibile non immedesimarsi nei loro personaggi, specchi di una psicologia che fa parte di ognuno di noi, e ringraziamo Freud per tutta la sua filosofia, che si differenzia da tutto il resto dei grandi filosofi, perché è stato il primo che si è basato sulla scienza ed è stato con i piedi per terra, senza immaginarsi un mondo, una società del sè, ma fermo nell'analizzare un fatto unico: la sessualità è parte integrante di noi stessi, è un mondo ampio tutto da scoprire, la nostra stessa società gira intorno ad essa e siamo bombardati da lei, la quale condiziona gran parte delle nostre azioni.

Mah, diciamo che è quasi una commedia, neanche difficile da seguire. Mi aspettavo chissà quali tematiche freudiane venissero affrontate..

Cronenberg e il teatro della mente.

Vedi recensione

Solitamente emozionante e molto istintivo in questo film Cronenberg è molto piatto e distaccato. Quasi volesse essere piu un documentario che la narrazione di due menti geniali che hanno cambiato per sempre il modo di vedere ed esaminare i problemi con la "cura della parola" . A mio parere non un brutto film ma niente di ricordabile,tranne l'ottimo come sempre Mortensen e la performance a picchi eccezionale della Knightley

Classico, austero (fin troppo), lineare, ( Cronenberg where are you?) con pochi sussulti se non un disorientante inizio con le smorfie fuori luogo della Knightley (un rimando alla poetica che fu della mutazione della carne?).
Eppure esprime l'eleganza di un Cinema verboso ma che sa far vivere le parole, ergerle a protagoniste e veri propri corpi ( long live to the new flesh?) in un film che parla preponderantemente di sessualità, e anche le parole in merito hanno forse un effetto maggiore nella nostra psiche dell'atto corporeo in sé.
Il puro pensiero dei filosofi-psicologi Jung- Freud (ben interpretati senza guizzi dai bravi Fassbender e Mortensen) espresso nel loro confronto-scontro, le loro parole, sono in grado di plasmare noi stessi e il mondo quanto un azione stessa. Affeascinante.

l'ho trovato piuttosto inconcludente.
scorre via veloce (se siete un minimo ferrati in materia) ma non si capisce bene dove voglia andare a parare.
il pensiero junghiano non viene approfondito per nulla, soffermandosi invece sul rapporto Jung-paziente e su quello Jung-Freud.
scelta legittima, ma il film non riesce a coinvolgere più di tanto, dando la sensazione, specie nel finale, di non averne capito appieno il senso.

Se viene spontaneo un raffronto con le opere di un tempo, è soprattutto perché i temi sono gli stessi di un tempo. Ma l'erotismo, le perversioni, le angosce, le ossessioni maturano anche loro (invecchiano magari); il furore visionario di qualche anno fa non c'è più. Eppure è proprio da quel "passato" che comincia "A dangerous method". Nella prima parte, l'autore costringe la sua attrice principale a una serie di smorfie. Ma questa, la più viscerale, oggi è la parte che esce meno bene. E' un'introduzione che si affretta a sedarsi, per dare spazio a una storia fatta di dialoghi, di pochi fatti, di corrispondenze, di sogni raccontati e non visti, di sequenze che procedono come sedute psicanalitiche, sopra lo sfondo di una fotografia quasi terapeutica e rilassante. Quieta solo in apparenza. Le pulsioni, recondite, violente, attraverso la complessità delle relazioni tra le tre personalità in gioco (quattro in verità), che si attirano e si respingono, vincono ancora le teorie e, vagheggiando una libertà improbabile, mirano infine all'annientamento, al piacere nel dolore, alla morte. - Una barca veleggia rosso carne sopra un mare azzurrissimo.

Nell'ultima inquadratura Cronenberg sembra specchiarsi in Jung: sente in fondo a sé ancora il ribollire della antica passione; ha cancellato il nome del padre; la notte, in preda a incubi apocalittici, dorme poco; siede, è placido, assorto e inespressivo - torna in mente l'ultima desolante seduta a capotavola di un uomo in "History of violence".

non è il genere di film che preferisco...sarà che di psicanalisi non sapevo niente ma l' ho trovato troppo pesante soprattutto nei dialoghi

Interessante ed originale. Un pò di psicologia trattata in modo scorrevole e non pesante. Bravi tutti gli attori

Il film non mi ha convinta e cerco di spiegare perché.
Da un lato, l'ambientazione storica è ineccepibile, curatissima...e i luoghi sono veramente belli.
Se però vogliamo entrare nel merito, l'interpretazione del pensiero di Freud e Jung è DAVVERO troppo semplicistica. Jung arrivò al concetto di 'inconscio collettivo' attraverso lunghi studi che coinvolsero anche importanti studiosi dell'antichità, come Karl Kerényi...non si trattava solo di 'misticismo', ma di accurata e approfondita ricerca storica.
Che poi Freud metta in guardia Sabine contro gli 'ariani', mi sembra un po' strano....dal punto di vista di un ebreo radicale, un cristiano è detto "goy". "Ariano" è un termine erroneo e fuorviante, coniato in ambiente antisemita e poi, ahimè, nazista.
Sulla passività di Emma ci sarebbe da discutere.
Recitazione: purtroppo non mi è piaciuto nessuno, a part Cassel nel ruolo che gli si addice (trasgressivo e folle). Mortensen (Freud) è monoespressivo e ci può stare, la Knightley nella prima parte sfiora il ridicolo (e non ci può stare), Fassbender è zeroespressivo e purtroppo sembra imitare il Dirk Bogarde di "Morte a Venezia", il che non va bene.
In conclusione, e a mio modestissimo parere, un film di mediocre levatura, che delude i fan di Cronenberg (sottoscritta inclusa).

Interessante. Sia per la trama che per la regia di Cronenberg.

Stilisticamente Cronenberg è sempre perfetto.
Un film inecceppibile, curato nei minimi particolari.... ma questa volta non mi ha emozionato.
Non mi ha trasmesso quel "pathos" che mi aspettavo.
E poi a me Keira non mi convince, gli altri attori sono stati perfetti.

Un film interessante e fedele nell'approccio. Incredibillmente un perfetto Mortensen nella parte di Freud!!!!

Capitolo 3 del "nuovo" Cronenberg, ormai imploso dentro se stesso e sempre più lontano ed estraneo al "vecchio", che fatica sempre più a trovare un suo perchè. Forse più verboso che talentuoso, mette in scena una prolungata riflessione sul ruolo e l'azione della sessualità nella vita delle persone. O forse, prima ancora, sull'opportunità dell'autocontrollo e dell'auto-repressione come forma di salvaguardia fisica oltre che spirituale.
Sicuramente un film complicato che andrebbe rivisto almeno un paio di volte per poterlo metabolizzare completamente, ma che già dalla prima visione non lascia dubbi da una parte sulla qualità degli interpreti (finalmente mi ha convinto anche Cassel, un po meno Mortensen), sulla minuzia, la cura del particolare e la maestria tecnica del direttore e dei suoi collaboratori; dall'altra sulla fastidiosa piattezza narrativa che lo attanaglia ed ammorba ormai il cinema del suo autore. Nel complesso risulta abbastanza cerebrale, ma per chi ha voglia, predisposizione e modo di cimentarsi, il film può anche ritenersi riuscito e la visione, anche se non indimenticabile, consigliata.

Un film dove la carne cede il passo alla parola, che cura...
Un inno alla parola, quindi, che definisce e riporta il non spiegabile a un equilibrio, compatibile con la vita.
Mi è piaciuta l'interpretazione di tutti e tre gli attori. Non trovo fuori luogo l'interpretazione iniziale della Knightly, anzi...
All'epoca di cui si narra le donne contavano poco, e gli uomini capivano ben poco di loro... Questa donna passa dallo stato di animalità allo stato di persona, così come a quell'epoca è successo anche ad altre donne. Quindi la sua figura è didascalica.
Molto interessante anche l'inizio del film, dove si evince come Freud non avesse grande voglia di condividere con gli altri il suo metodo di lavoro... fino poi a lamentarsi di non essere riuscito a trovare il suo delfino...

Le carte vincenti di Cronenberg sono giocate tutte sulle grandi prove di Mortensen e Cassel. Non mi è piaciuta la Knightley. Il tema è interessante oltre a essere incentrato su buoni dialoghi.

E' incredibile come le polemiche giornalistiche intorno a questo film ruotassero intorno alla "fondamentale" domanda se fosse un film "cronenberghiano" o meno! Da incondizionato "cronenberghiano" quale sono (come spettatore che ama questo regista fin dai tempi del suo "Stereo", il corto col quale si laureò alla Accademia di Toronto e che lo scoprì adolescente rimanendo folgorato dal profetico "Videodrome") non capisco come ci si possa porre una simile questione vedendo questa magnifica pellicola: è Cronenberg al 100%, anzi, forse al 101%!
Abbandonate le trasformazioni corporee e le loro mutazioni/nemesi, Cronenberg ci propone qui il suo "Crash" delle anime, mettendo in scena gli impatti che tre personalità fortissime (si) provocano nel loro interagire cercando di mutarsi vicendevolmente senza però riuscirci, cosa che li porterà ad allontanarsi in modo inesorabile.
Da "Spider" in poi, Cronenberg si interessa alle mutazioni della mente e dell'anima, e questo è sfuggito a molti (troppi) suoi fans che evidentemente sono rimasti bloccati all'esteriorità barocca delle trasformazioni fisiche che ci venivano "generosamente" mostrate dall'allora giovane regista canadese. Il suo percorso è però quasi da manuale e col tempo non poteva non spostarsi su ciò che di più profondo caratterizza l'essere umano: la sua mente. Manipolando la vicenda del "trio psicanalitico" per eccellenza, Cronenberg è come se si fosse trovato a maneggiare i personaggi-archetipo di tutti gli altri di cui ci ha narrato fin qui. Non so per quale strana ragione, ma questo film mi ha suggerito un immediato parallelo con "Crash", forse il suo film "fisico" più estremo: come in quella pellicola davvero disturbante, anche qui si scava nel rapporto Eros-Thanatos, Eros-creatività. Eros-relazione. Eros-allontanamento (e quindi fine della relazione, cioè Morte). E' un inno alla sperimentazione (dei tre personaggi non è un caso che proprio Jung sarà quello dalla vita più lunga e più "sperimentata", cioè colui che più degli altri avrà saputo porsi dubbi, spingersi più in là rinunciando alla rigidità dell'autorità verso l'autorevolezza della sperimentazione, dell'intuizione, della contraddizione e, in definitiva, del "vivere") anche se la contaminazione sembra latitare, almeno nei suoi aspetti più immediati.
Con una regia che rasenta la perfezione (come non farsi venire alla mente il Polanski di "Carnage"?) e attori totalmente plasmati a essa, il film riesce a toccare le corde dello spettatore "di passaggio" che può assistere a una commedia sofisticata e mai noiosa, così come riesce ad accontentare lo spettatore più smaliziato e conoscitore del suo cinema attraverso i contorcimenti relazionali che si instaurano tra i tre personaggi, tutti resi al meglio dagli attori che li incarnano (chi è il più bravo dei tre? A voi l'ardua sentenza).
Una novità che ho notato nel Cronenberg-seconda fase è l'irruzione del femminile nei suoi personaggi maschili: nel suo cinema giovanile la distanza tra i sessi era evidente e incolmabile, dalla loro interazione nascevano sempre mostruosità (come non leggere "La mosca" come una metafora della degenerazione del rapporto di coppia uomo-donna, per esempio?); in questa pellicola per la prima volta l'unica contaminazione riuscita tra i tre personaggi sta proprio nell'aver assunto quella parte maschile e femminile che ognuno porta con sé, fino a farla creativamente fruttare al massimo nel proprio lavoro-missione della loro vita. Anche da questo aspetto possiamo comprendere tutta la maturità raggiunta dal regista canadese.

Da un punto di vista squisitamente stilistico-formale, semplicemente geniali i giochi di campo-controcampo che Cronenberg ci regala ad ogni passaggio cruciale della storia (magistrale la sequenza della seduta cui viene sottoposta la moglie di Jung: da studiare fotogramma per fotogramma quanto a costruzione della fotografia e del montaggio, in particolare nella sua interazione col sonoro e coi dialoghi): un plauso dunque alla sceneggiatura. Una nota di merito alla ricostruzione scenografica, al trucco e soprattutto ai costumi di Denise Cronenberg, la sorella del regista. Belli anche i titoli di testa che alludono al foglio bianco su cui vergare con l'atto dello scrivere, riferimento alla nota metafora del bambino visto da Freud.

Dopo la visione di questo film, consiglio vivamente di tornarsene a casa, accendere il proprio DVD e di immergersi ne "La mosca", in "Videodrome" e in "Crash": si comprenderà quanto spessore ha questo Maestro del cinema contemporaneo.

Un Cronenberg diverso dal solito dirige non un film psicanalitico ma un film storico che ha per protagonisti i fondatori della psicanalisi le con risultati eccellenti.
Gli attori sono molto bravi (soprattutto Mortensen, ormai il suo attore feticcio) e i dialoghi stellari. L'ordine degli psicologi (o psicanalisti??) ha criticato severamente il film perchè mette in ridicolo (??) la psicanalisi. Non so se si riferiscono alle sculacciate di Jung/Fassbender sulla Spierlein/Knightley, ma molti episodi, come quello della reciproca analisi dei sogni sulla nave verso gli States, sono presi dal vero e mi sembra che il contrasto tra lo svizzero e l'austriaco sia reso molto bene anche se non si approfondisce il pensiero del primo. Ritengo che si tratti di un film di alto livello di uno dei pochi autori rimasti.

David Cronenberg si cimenta in un genere cinematografico di stampo piuttosto tradizionale e lo fa in maniera algida e molto elegante.
La prima parte del film è quella che ho preferito maggiormente con dialoghi vividi, intelligenti e anche pieni di ritmo. Il film è calante nella seconda parte ma non per questo scadente. Non annoia.
Per quanto riguarda la recitazione ho trovato le interpretazioni maschili nettamente superiori a quella di Keira Knightley.

L'ho trovato ub pò troppo frettoloso e superficiale in alcune parti.
Sono poche le ose che rimangono impresse nella mente e si dimentica in fretta.
Bravi gli attori,purtroppo non supportati da dialoghi all'altezza.

Sì, per carità, è carino...ma non è abbastanza provocatorio, non è cattivo fino in fondo, non è sufficientemente introspettivo. E dov'è Cronenberg?
L'algido Fassbender non sembra poi così tormentato, la Knightley schizofrenica sporge in fuori la mascella, Mortensen (feticcio!) tiene il sigaro in bocca per tutto il tempo. A quanto pare la diatriba tra Freud e Jung è solo un pretesto narrativo: ma non mi è chiaro per cosa.

SPOILER

Forse se ne sono visti tanti di film su Freud, però non se ne era mai visto uno girato da Cronenberg! :) Dirò, non è che sia un gran film, poteva essere più coinvolgente sia dal punto di vista dei dialoghi che della trama, perché un personaggio sentitissimo come Freud meritava più spazio e introspezione (Cronenberg pensa prima di tutto al sesso, poi al resto)... ma il difetto maggiore della pellicola secondo me è Keira Knightley... la sua interpretazione è troppo forzata, sicuramente la più forzata che ho visto da molto tempo a questa parte. Bene però gli altri.

Inseparabili atto II.
Solito mostruoso Cronenberg che si diverte a girare un film incredibilmente teatrale. Spaventosi Mortensen, Fassbender e Cassel (10 minuti da incorniciare), unica nota stonata la Knightley.

Poco Cronenberghiano, ha il merito di far sì che, per una volta, non si leggeranno nelle recensioni le solite frasi stereotipate tipo “l’ossessione del regista per la carne” o “la fissazione per le mutazioni” che, immancabilmente, tocca leggere ad ogni film di Daviduzzo, anche se poi le tematiche fondamentali del regista sono tutte lì, seppur espresse in modo molto diverso.
Molto cerebrale (e, dato l’argomento, non poteva esser diversamente, probabilmente) e compassato, è sicuramente interessante, da un punto di vista teorico, per lo scontro tra due filosofie “psic(o)analitiche”. Peraltro, alla fine risulta un po’ noiosetto e poco appassionante, tanto vale leggersi un saggio.

Cronenberg è uno dei miei registi preferiti, non sbaglia un opera, dai film più visionari ed estremi a quelli più tradizionali e semplici. Qui oltre a mettere le due icone della psichiatria Freud e Jung in contrapposizione, crea un inedito triangolo socio terapeutico che coinvolge Sabina Spielman e Otto Waur. Se nella messainscena il regista sfodera la sua solita impeccabilità è la storia che si rivela da subito intrigante e coinvolgente, la Knightley rivela finalmente di avere un talento maggiore che nelle sue precedenti interpretazioni, dalla malattia, alla sua accettazione, per poi progredire e diventare essa stessa una psicologa infantile. Fasbender si conferma ancora una volta un talento eccezionale, in qualunque ruolo, riesce ad essere Jung, con le sue incertezze, le sue debolezze, la sua voglia di mettere tutto in discussione, a bilanciare il tutto un Viggo Mortensen in stato di grazia, il Freud che si pone come padre putativo, evocando la sua ebraicità.
I dialoghi sono semplici ma serrati, il discorso verte sulla sessualità, chiave di volta della spiegazione psichiatrica di Freud, mentre Yung pone il paziente al centro, non come malato, ma come persona da ascoltare, e da aiutare ad esorcizzare le sue paure. La colonna sonora fà da perfetto corollario alle vicende che si dipanano a Vienna e a Zurigo, bellissime le location, la cura impeccabile dei dettagli, basti pensare allo studio di Freud, il delicato accostamento delgi abiti, perfetti nel loro essere antichi ma eleganti, tutto questo concorre a fare di a dangerus method un film superlativo, e di David Cronenberg uno dei migliori registi non europei e non americano della sua generazione.
"E opinione comune che in genere è l'uomo a prendere l'iniziativa."

Tantissima cultura, tantissimo cinema e letteratura girano da 100 anni attorno a Freud, figura ingombrante che aleggia anche su tutta l'opera di Cronenberg, e con la quale adesso il regista ha il coraggio una buona volta di fare i conti direttamente, come per provare a liberarsi dal fardello della sua autorità esattamente come volle fare il primo dei "discepoli", Jung, che rifiutò di esserne il delfino.

Due scene, nella polarità fra le quali si può dire si collochi tutto il film.
Scena 1. Sabrina Spielrein espone una sua teoria a Jung, che la ascolta con massimo interesse: la sessualità nella sua essenza più profonda ed estrema, rappresenterebbe per l'ego la propria distruzione: l'annullamento di un'individualità in un'altra. E dunque la rimozione delle pulsioni sessuali non corrisponderebbe alla rimozione di un primario impulso vitale, ma potrebbe scaturire dalla ribellione dell'ego al proprio annichilimento. Sarebbe "il contrario di quanto afferma Freud".
Scena 2. Jung, turbato, racconta a Sabrina che tutti i suoi sforzi sono tesi a fare della psicanalisi non semplicemente il percorso per svelare al paziente la sua malattia, che si contorce come un rospo in una stanza, ma il percorso per indicare al paziente la strada verso la pienezza dell'individuo per essere il quale è nato.
Cronenberg è evidentemente affascinato dalla psicologia junghiana: ci sono territori inesplorati, dentro e attorno l'essere umano. C'è dell'altro, al cuore dell'inconscio, oltre alla pulsione erotica come motore primigenio: qualcosa che ancora non è stato scoperto. Come, per Jung, non esisterebbero le coincidenze, così ciò che sembra appartenere al paranormale attenderebbe soltanto di essere decifrato in termini scientifici.
C'è una nuova tensione interna al cinema di Cronenberg: al regista non basta più svelare l'anima nichilista e autodistruttiva di Eros (ossia affermare che Thanatos non sia tanto l'opposto di Eros, ma ne costituisce l'essenza [vedere "Crash", "M. Butterfly", e più indietro "Videodrome"]. Per la prima volta si fa strada un barlume di positività nel nichilismo. Far luce sui territori inesplorati che si celano sotto le illusioni dell'identità potrebbe non portare solo a osservare un rospo che si contorce, ma illustrare potenzialità ignote della realizzazione di sé.

Naturalmente, i personaggi del film sono ben lontani dall'avvicinarsi a questo traguardo. Tuttavia (ed è il motivo per cui il film è diverso dai Cronenberg più "tipici"), il film si muove dalla metamorfosi "appariscente" per avventurarsi in una spirale che è contemporaneamente involutiva ma evolutiva (alla maniera di Kubrick). Cronenberg abbandona il mostro-Sabrina delle prime sequenze, che in crisi isterica si contorce e si deforma come una creatura mutante uscita dai primi film di Cronenberg, per affondare nel Logos. La Parola esplora i meandri della psiche disposta a smarrirsi in essa, a fare esperienza dello scacco della ragione e dell'imprescindibilità delle esperienze vissute sulla propria pelle.

"A dangerous method" è la storia di una sfida al principio di autorità. E' la complessa vicenda di una sofferta emancipazione da un masochismo intellettuale. Jung si smarca dal padre-padrone Freud, in un processo che passa attraverso l'assunzione di un ruolo sadico con Sabrina (mentre, per Sabrina, i rapporti masochisti con Jung rappresentano lo sfogo, la sublimazione del masochismo patologico che discendeva dal rapporto malato con il proprio padre).

Cronenberg ama ormai sempre di più affondare il proprio coltello in trame "apparentemente" classiche/tradizionali, in cui la trasparenza della superficie serve in primo luogo per affondare chirurgicamente sotto la superficie. E' fare con gli uomini, i loro sentimenti e le loro passioni, ciò che fa con gli insetti l'entomologo (anche se l'immagine è abusata, rende l'idea). E' difficile immaginare una sceneggiatura più trasparente di quella – magnifica, quasi insuperabile per precisione cronometrica – di "A dangerous method". Che capacità di sintesi, che narrazione veloce, saettante, essenziale! Tutto quello che dev'esser detto, senza esser lasciato sfuggire, viene detto a chiare lettere. E così viene mostrato: non ci sono ombre nelle immagini di Cronenberg, tutto è in piena luce, privo di contrasti, quasi piatto.



SPOILER

"A dangerous method" allude ai germi delle due guerre che sconvolsero l'Europa e il mondo nella prima metà del XX secolo, allo stesso modo di come vi allude "Il nastro bianco" di Haneke.

Cronenberg abbandona poi i suoi personaggi, per riassumerne i destini seguiti "dopo la tempesta", in sintetiche didascalie che sembrano epitaffi. Nell'ultima di esse è evidente la predilezione per Jung, vissuto sino al 1969 divenendo "il più grande psicologo di tutti i tempi". Nel finale abbiamo assistito a un uomo parzialmente sconfitto, ma che si riprenderà, arrivando un po'più oltre, anche se la vita e la Storia consumano tutti, Cronenberg ha composto un inno alla fatica di non rassegnarsi. Le didascalie conclusive assomigliano a quella di "Barry Lyndon": "Buoni o cattivi, belli o brutti, ricchi o poveri, ora sono tutti uguali". Ma il continente che Jung ha intravisto, aspetta ancora di essere esplorato.

Cose così alla rinfusa, appunti, per poi ricordarmi di riprenderli in mano e in testa. Promemoria: imparare la grammatica del tono dela voce. E poi, innanzi tutto la figura di Otto Gross, fenomenale nel film, barbone dell'inevitabilità, paziente e inCurato, sottotetto dell'inconscio, animale manipolatorio interpretato da un diabolico Vincent Cassel: promemoria – approfondire la figura storica. Poi, Freud, un magistrale e contratto Viggo Mortensen, che catalizza il sesso e non scopa, pronto a difendere il suo status evitando di citare le note tendenze cocainomani, tuttavia, l'unico a fumare il sigaro: metafora del *****? In bocca? Promemoria: approfondire lato omoerotico di Freud. Poi Lei, finalmente non la figura di una mentecatta ma di una Persona impatologicabile, un fascio di nervi ognuno dei quali porta il nome Donna e il cognome Essere Umano. Soprannome: con le palle. Promemoria: approfondire e custodire. E poi un Carl G. Jung esaurito, con la contraddizione che divora, borghese piccolo e grande, con l'implacabilità dell'ambizione corretta della conoscenza, l'ineluttabilità delle ancore economico-sociali. E infine: le inquadrature di David Cronenberg, sottilmente violentissime, perversamente sane. Promemoria: chiedersi perché non ricordo i sogni sotto psicoinducenti. Fine delle Impressioni a Caldo.

Otto Gross: il 9 novembre 1913 viene condotto in un manicomio austriaco.

"Mai reprimere Nulla": Otto Gross.

"Die Freie Strasse": rivista gratuita del 1915 – 1916 per divulgare una psicanalisi formulata da Otto Gross: saltando a piedi pari Freud e contro Carl Gustav Jung.

Impressione personale: calcolo indiscreto della possibile potenzialità immaginativa erotica deduttiva e fortemente propulsiva dell'incontro immaginario fra Sabina Spielrein e Otto Gross. [N.B.: In "Al di là del principio del piacere" Freud, riferendosi alla sua ipotesi dell'istinto di morte, ne riconosce la priorità alla Spielrein: "Una parte notevole di queste speculazioni è stata anticipata da Sabina Spielrein, in un lavoro ricco di contenuto e di idee che purtroppo non mi è del tutto chiaro". (Boringhieri 1975, p.88)]

Gross/Cassel: L'animale umano di G. Noé che fa della demarcazione dei confini una pulsione di vampirismo intellettuale dedito al piegamento del polso del "perché no?"

Otto Gross morirà di fame sulla strada il 13 febbraio del 1920: libera associazione di idee "…la realtà e molto più caparbia e infinitamente più paziente. Proprio come un veleno insidioso nella falda freatica può impiegare anni prima di far sentire i suoi effetti, analogamente le conseguenze dei fatti impossibili non sono immediate." Casa di Foglie, Mark Z. Danielewski

“A volte bisogna fare qualcosa di imperdonabile per continuare a vivere”.
Un David Cronenberg al servizio del Cinema classico in un’affascinante ricostruzione romanzata dei complessi rapporti fra due giganti del pensiero Occidentale, con in mezzo la grande mela della discordia femminile. Intepreti sopra le righe, ma un po’ tutto in questo film è sopra le righe.
L’unico difetto che posso riscontrare e che abbassa notevolmente il voto è la eccezionale e sconcertante freddezza del film. Non emoziona, non prende, non cattura. Inoltre si può provare una certa nostalgia per un cinema cronenbergiano, un cinema dalla potenza visiva e concettuale unica, che ora sembra completamente andato perso per una interpretazione più tradizionale di questo mezzo artistico. Tant’è. Grande David comunque.

Film iperultracerebrale, ma non poteva essere altrimenti considerando il soggetto... ma ovviamente non è solo questo....il rapporto tra psichiatra e paziente è abbastanza prevedibile e rivisto in altre e pellicole anche se in diversi contesti; alla fine la cosa + interessante è l'evoluzione del rapporto tra Jung e Freud anche se Sabina ne è l'artefice. A tratti faticoso da seguire ma i protagonisti sono eccellenti e Cronemberg è Cronemberg :).

Non capisco la critica mossa dai più a quest'ultimo, splendido film di Cronenberg, giudicato spregiativamente 'tradizionale', 'accademico'. Probabilmente la forza violenta dei suoi ultimi lavori, aggiunta al ricordo di alcuni celeberrimi horror del passato, aveva creato un'attesa errata nei confronti di "A dangerous method", quasi che opere come "M. Butterfly" o "Spider" fossero finite direttamente nel dimenticatoio.
Sta di fatto che, dinanzi a questa magistrale apologia della parola come rimedio per la psiche, si capisce quanto Cronenberg sia diventato artisticamente maturo (per me lo era già da anni).
Al di là della confezione impeccabile (d'altronde produce il fido Jeremy Thomas) e della sceneggiatura magnifica a firma Cristopher Hampton, il film colpisce perché, se seguito con attenzione, si rivela la summa di tutti i temi e le ossessioni del suo autore: i labirinti della mente (citerei il pur mediocre "Scanners" o "Il pasto nudo"), la follia ("Spider"), il sadomasochismo e la sessualità ("Crash" ma soprattutto "Videodrome"), la metamorfosi (direi "M. Butterfly"), il triangolo professionale e i confini deontologici ("Inseparabili"), la scienza come prolungamento dell'uomo ("La mosca" e tanti altri). Su tutto trionfa il potere della mente umana, macchina grandiosa e misteriosa.
Se si è disposti a lasciarsi trascinare da questo fiume in piena verbale, dalle caratterizzazioni psicologiche pregevolmente ritratte, dalla cura dei particolari e dall'eccellente recitazione (straordinaria la Knightley isterica e ringhiante, in sottrazione sia Fassbender che Mortensen), allora la ricompensa per occhi e spirito sarà addirittura spropositata; in caso contrario, preparatevi per una bella pizza.

Film molto interessante, incentrato sul rapporto tra i due psichiatri e la paziente Spielrein. Un rapporto ,quello tra Jung e la Spielrein abbastanza scontato e un dialogo a tre impostato su un linguaggio eccessivamente intellettuale. Lungometraggio noioso . Interessante, ma noioso.

Scelta radicale, per un regista come Cronenberg, quella di girare un film completamente parlato.
Molto riuscita la prima parte, con dialoghi estremamente evocativi.
Un pò didascalica la seconda - dall'ingresso in scena di Mortensen in poi - con l'inizio di una battaglia dialettica a tre in cui la tensione stenta decisamente a decollare, nonostante la bravura del cast. Straordinaria, secondo me, la Knightley: una partenza un pò sopra le righe, ma la sua è una performance convincente per un ruolo difficilissimo.

Il film stilisticamente è inattaccabile, con il rapporto tra i due medici descritto alla perfezione, soprattutto nei momenti in cui i toni subiscono leggere ma determinanti trasformazioni, passando da amichevoli a sempre meno concilianti nel giro di un paio di battute. Ma ripeto, tranne l'inizio, manca la tensione, non c'è una singola sequenza capace di incollarti veramente alla poltrona. Tutto avanza senza particolari guizzi. Un 7 lo strappa, ma non posso nascondere un pizzico di delusione.

Una vicenda estremamente meditativa che affonda profondamente i denti sulle figure più importanti della psicoanalisi moderna (non "psicanalisi", come sottolinea il professor Freud), ovvero Carl Jung, Sigmund Freud e in mezzo Sabrina Spielrein, una figura femminale che ha contribuito in modo importante allo sviluppo di certe teorie psicoanalitiche del XX secolo.

Inizialmente paziente di Jung, la Spielrein diverrà ella stessa una specialista di psicoanalisi, passando per un triangolo perverso di sesso e teorie (o pseudo-teorie) filosofico-scientifiche, in cui sono coinvolti i tre protagonisti e soggetto principale del film.

La storia è lenta e discorsiva, ma estremamente affascinante, splendidamente interpretata da Michael Fassbender (Jung), Viggo Mortensen (Freud) e Keira Knightley (Spielrein), con una estrema accuratezza di luoghi e costumi in cui si svolgono le vicende (Svizzera e Austria).

Cronenberg non lesina dei primi piani che esaltano la grande espressività degli attori, soprattutto della Knightley/Spielrein nella fase acuta dei suoi problemi interiori; visivamente non ritroviamo il regista trasgressivo a cui siamo solitamente abituati, presente, però, fortemente nelle aberrazioni e nei contorti meandri mentali dei protagonisti della storia.

Un film da vedere sicuramente per gli appassionati di David Cronenberg e di psicoanalisi.

Se negli anni '80 qualcuno avesse detto a Cronenberg che un giorno avrebbe girato un film in costume sulla storia della psicoanalisi penso che gli sarebbe scoppiato a ridere in faccia. Il film meno "cronenberghiano" della filmografia del regista, ancor meno di Eastern Promises (che è comunque un gran film a mio parere). Un viaggio nella psiche e nella sessualità che purtroppo non è riuscito a coinvolgermi come avrebbe dovuto.
Ottimo tutto il cast e con una riproduzione storica molto curata. Da apprezzare il tentativo di Cronenberg di distaccarsi da quello che è il suo genere, ma a mio parere il risultato non è del tutto soddisfacente.

Non si può non rimanere spiazzati dall'ultimo film di Cronenberg, specialmente per chi conosce ed apprezza il regista canadese. Questo A Dangerous Method è sicuramente un buon film, con ottime interpretazioni (si, anche la Knightley se la cava bene), scenografie, etc...Il problema, a mio avviso, è che appare tutto troppo classico per essere un film di Cronenberg, regista che già con i suoi ultimi due film aveva smussato gli eccessi (meravigliosi) del suo cinema, senza però perdere quel tocco autoriale che lo ha reso famoso.
A me è piaciuto, però non posso nascondere di essere uscito dalla sala un pochetto deluso.

Un film solido e ben costruito ma che mi è parso troppo artefatto e forzato.
Talmente forzato da sembrarmi un po' freddino e distaccato, di certo è un Cronenberg insolito che si dimostra all'altezza della situazione anche in questo contesto.

La prima parte è molto interessante e Keira Knightley è davvero brava. La seconda parte mi è sembrata un po' inconcludente. Mi ha dato l'impressione di non essere né troppo fedele alla realtà tanto da affascinare per il racconto di fatti veri, né tanto romanzato da essere avvincente.

Film molto interessante e coinvolgente che però non mi ha convinto del tutto. A volte sembra un po'troppo costruito a cominciare dalla recitazione a mio avviso troppo forzata di Keira Knightley (soprattutto nella parte iniziale).
Merita comunque senz'altro di essere visto.

un cronenberg diverso a quello che eravamo abituati:ora fa a pezzi il cervello e non il corpo.il rapporto conflittuale tra jung e freud sul modo di curare prima li avvicina poi li separa, complice il caso della bella sabina, masochista non pentita.recitazione bella e ben diretta anche se molto fredda.fassbender fa la parte del protagonista e se la cava egregiamente vicino a keira e a viggo.scenograficamente molto riuscito.bello e da vedere

Ammiro molto il fatto che Cronenberg abbia voluto raccontare gli eventi senza espanderli nelle spire del romanzesco, come ha fatto il sottovalutato "Prendimi l'anima" di Faenza, adottando per questo le didascalìe finali pur di non inflazionare la storia. Amo anche questa nuova visione della Parola, capace di costituire un'umanesimo in un mondo scientifico concentrato tra le pieghe della carne, più che della mente. Il film in questo senso è finissimo, ma è come se la recitazione, che non ho apprezzato particolarmente, finisca per impennarsi nel rigore un pochetto stantìo di un certo cinema del passato. A un certo punto non si sa bene se ci troviamo di fronte al rapporto discusso tra due cervelli della psicanalisi o una relazione tormentata con robuste iniezioni di Arthur Schnitzler ("Fuga nelle tenebre" in particolare).
Se fosse la seconda ipotesi, il film sarebbe squisito, nè più nè meno. Invece sono giorni che, indeciso tra passo falso e capolavoro. sono più che mai combattuto. Non è questo il Cronenberg che mi aspetto, non così "classico" e vagamente "professionale". Forse non ha torto chi insinua una barriera labile tra i confini del suo (vecchio) cinema e una contemporaneità che non ha più tempo per stupirsi (di lui)

La nascita della psicanalisi, la "peste" che inonderà il mondo, il nuovo metodo della cura parlata, il nuovo verbo, la nuova carne. La storia di un pensiero che gradualmente diverge nelle metodologie, sulla necessità di Jung di andare oltre la sessualità di Freud, di andare oltre la semplice corporalità espandendo i confini del corpo stesso.
Lo scontro diviene sempre più insanabile, segnali videodrome di diversa natura, scanners che cercano con la forza della parola (il film è ricchissimo di dialoghi), della dialettica e del pensiero di influenzarsi vicendevolmente per primeggiare ed imporsi.
Cronenberg smonta la storia della rottura fra Freud e Jung e la rimonta secondo le tematiche del proprio cinema, con una confezione curatissima sotto l'aspetto tecnico e lavorando molto sui personaggi facendo emergere le molteplici sfaccettature. Bravissimi Fassbender e Mortensen, con qualche eccesso di troppo nella parte iniziale della Knightley e da non sottovalutare il piccolo ruolo di Cassel. Il personaggio di quest'ultimo è il vero detonatore della rottura fra i due uomini, medico e al tempo stesso paziente di Jung, demone sotto la pelle libero dalle repressioni dei propri istinti e proiezione stessa del super-io di Jung, uomo represso dalle convenzioni sociali ed etiche.
A dangerous method è un film di Cronenberg al 100% e gli appassionati del suo cinema se ne renderanno conto.