broadway danny rose (1984)

L'incanto di un bianco e nero potentissimo, l'intenerimento per un personaggio malinconico, il divertimento per una comicità di carattere, tutto ciò è quello che proviamo quando vediamo BROADWAY DANNY ROSE, film che definiremmo "classico" pur capendo che il cuore e la sincerità che Woody Allen ci mette non lo rendono il solito sogno americano ad occhi aperti in cui anche nel mondo dello spettacolo ognuno ha il suo lieto fine ma lo trasformano in un film positivo nel suo essere triste, in cui l'amore è un tormento e dove nessuno ha tutto ciò che vorrebbe, ma va bene così.

Mi e' piaciuto molto. Sara' meno famoso o gettonato rispetto ad altri film di Allen, ma per me e' uno dei migliori e piu' divertenti. Il finale e' dolcissimo.

Una commedia non irresistibile, ma comunque abbastanza piacevole da seguire. Allen ha fatto molto meglio.

"Credevo che fosse una cosa buffa… E' terribile!". Questa battuta, pronunciata da uno dei sette amici che, seduti a un tavolo del Carnegie Delicatessen Restaurant, stanno rievocando la tragicomica storia di Danny Rose, è il miglior commento che si possa fare al film di Woody Allen. Broadway Danny Rose, infatti, è fondamentalmente una commedia, la quale sforna gags visive e verbali a getto continuo e presenta situazioni parodistiche (la festa italo-americana, ad esempio, prende garbatamente in giro – anche se in maniera un po' stereotipata – le solenni riunioni familiari descritte ne Il padrino, mentre la visita all'indovina è una ironica citazione di Ladri di biciclette) e sequenze in puro stile slapstick; eppure il regista, per la prima volta nella sua filmografia (anche se gli ibridi precedenti di Manhattan e Zelig erano stati delle eloquenti avvisaglie in tal senso), vi innesta non trascurabili elementi di riflessione, di nostalgia e di scoperta malinconia. Danny è uno dei tanti schlemiel falliti che popolano le pellicole di Allen, e quest'ultimo si diverte a mettere in ridicolo le sue idiosincrasie linguistiche (la ripetizione ossessiva di espressioni come "Mi sente Dio!", "Questa è Bibbia!" o "Vorrei interporre un concetto") e comportamentali (l'insopprimibile abitudine – tipica degli entertainers – di mettere a loro agio e ingraziarsi le persone fingendo interessamento per loro e facendo complimenti ruffiani, oppure il tormentone degli zii, cugini e parenti vari chiamati continuamente in causa per citare aforismi e massime di filosofia spicciola), ma il suo personaggio assurge a un valore che va ben al di là dell'immediato impatto comico. Il laico Woody Allen non è mai stato infatti così "religioso" come in questa storia "in minore" di un piccolo impresario che si fa in quattro per trovare una scrittura a quella autentica "corte dei miracoli" dei suoi clienti (xilofonisti ciechi, ballerini di tip tap con una gamba sola, giocolieri monchi e ventriloqui balbuzienti) e che considera "perdono, comprensione e amore" i tre fondamentali comandamenti della vita di un uomo. Tutti i grandi temi dell'esistenza (il Bene e il Male, la responsabilità dell'individuo nei confronti delle proprie azioni, la colpa e il pentimento, la gioia e la sofferenza) si concentrano in una trama esile, in cui più delle picaresche avventure di Danny e Tina conta lo scontro dialettico tra le loro opposte concezioni di vita, l'una improntata al sacrificio, alla dedizione verso il prossimo, alla considerazione che alla fine tutti "dobbiamo rendere conto al Grande Impresario", l'altra invece cinica e amorale, preoccupata di prendere dalla vita tutto ciò che è possibile "prima che te lo freghino gli altri". Il fatto che Danny sia destinato a uno sconsolante fallimento (anche se va detto che il finale lascia aperto uno spiraglio alla speranza) vena la seconda parte del film di un sottile e acuto senso di tristezza, e prepara in un certo senso la strada ad altri famosi "sconfitti" alleniani, come la Cecilia de La rosa purpurea del Cairo o il Clifford di Crimini e misfatti.
L'idea di far raccontare la storia a distanza di vari anni da un gruppo di uomini di spettacolo (il loro bavardage, orchestrato con evidente affettuosità dal regista, è tra le cose più belle del film) trasferisce il personaggio di Danny Rose sul piano della leggenda e del mito, con ciò distanziandolo emotivamente ed evitando ogni possibile tentazione melodrammatica. Tutta la sceneggiatura concorre del resto a stemperare in un controcanto ironico o semplicemente paradossale gli episodi più tristi: così, subito dopo esser stato tradito da Lou, il frastornato Danny scopre di essere stato a sua volta la causa di un'altra sciagura, quella occorsa all'amico ventriloquo (da lui denunciato ai mafiosi perché erroneamente creduto al sicuro fuori degli Stati Uniti). Il film si fa inoltre apprezzare per la sua fluidità di racconto (non è mai stato reso il dovuto riconoscimento alla suprema abilità dimostrata da Woody Allen nello "sforbiciare" i suoi film, cioè nel tagliare ed eliminare le scene non essenziali) e per la sua leggerezza (che molti hanno a torto interpretato in senso limitativo). Allen non esita a ricorrere per questo ai generi più umili e popolari, dalla parodia (in particolare dei film del neorealismo e della sagra coppoliana di Little Italy) al cinema di avventura (la caccia dei killer, il rapimento, la fuga), dalla commedia degli equivoci (Danny viene scambiato ingiustamente per l'amante di Tina) al fumetto (nel capannone dei carri allegorici i personaggi, a causa del gas diffusosi nell'aria, parlano come dei cartoni animati). Il risultato è un film dal ritmo impeccabile, che non concede pause né vuoti narrativi (gli unici nei sono forse il ricorso un po' artificioso ad un flashback nel flashback – quando si viene a sapere che Tina, prima di conoscere Danny, ha persuaso Lou a cambiare manager – e l'impaccio con cui viene raccontato nel finale l'evolversi della crisi spirituale della donna), con dialoghi calibratissimi nella loro logorroicità e battute spesso fulminanti ("A mio marito gli spararono in mezzo agli occhi." "Come? E' cieco?"; oppure: "Siamo in due contro uno!" "Sì, ma lasciati ricordare che ha l'accetta… perciò siamo due, ma ci fa subito quattro.") e con un personaggio, quello di Mia Farrow, tanto più splendido quanto più distante dallo standard consueto dell'attrice (è molto difficile immaginare la Farrow nei panni ruvidi di una donna isterica e aggressiva, con una voluminosa parrucca bionda ed occhialoni neri al viso).
Come regista, Woody Allen non ha uno stile molto appariscente, anche se i suoi insistiti carrelli a seguire i personaggi deambulanti conferiscono agli esterni, e soprattutto ai paesaggi metropolitani a lui così cari (strade, quartieri, edifici), un grande interesse cinematografico. Il merito maggiore di Allen consiste a mio avviso nella capacità di valorizzare al meglio gli elementi pro-filmici a sua disposizione: la musica (le divertenti canzoni italo-americane, soprattutto quella dei titoli di testa che fa anche da tema conduttore del film, connotano benissimo personaggi e situazioni), gli ambienti (mai casuali, ma sempre scelti in modo da restituire una impressione forte e non superficiale dei luoghi in cui i personaggi si muovono, al punto da diventare essi stessi protagonisti della storia), le scenografie e gli arredamenti (accuratissimi e sempre in sintonia con il ruolo ed il carattere dei personaggi, a dimostrazione del perfezionismo del regista e della sua abilità nel farsi circondare sempre dai collaboratori migliori). La macchina da presa si muove poco, ma Allen (che privilegia i piani sequenza all'avvicendamento tradizionale dei piani) organizza così meticolosamente la messa in scena da creare un raro e perfetto equilibrio tra la tecnica e la rappresentazione, ossia, per dirla in parole povere, tra ciò che rimane al di qua dell'obiettivo e ciò che sta invece davanti, al di là di esso.

Solita commedia di Allen con Allen, dove è il solito Allen a occupare la scena. Elegante e divertente, storia semplice ma non banale.

Broadway Danny Rose è un film di Woody Allen uscito nel 1984 e girato in un elegante bianco e nero.
La storia parla di Danny Rose , una sorta di talent scout che va in giro a cercare personaggi di dubbio talento. Tutto ruota intorno a questo grande personaggio ,una sorta di Ed Wood dello spettacolo , che prova con ingegno e passione a dare una possibilità ad altri pur non avendo grande fiuto e capacità.
Da questo assunto il regista tocca temi importanti come l'ingratitudine , l'attaccamento alla fama e la caduta dei valori e lo fa nel suo solito stile arguto fatto di dialoghi e situazioni esilaranti ma allo stesso tempo significativi.
La vicenda scorre via veloce , ha un fascino quasi favolistico e amalgama al meglio contenuti e risate. Tante sono le scene che lasciano continuamente in bilico fra malinconia e divertimento come solo i migliori lavori di Allen sanno fare.
Passando al capitolo "musa alleniana" in questa pellicola abbiamo Mia Farrow scanzonata e tosta in un ruolo atipico che a mio parere è fra i più riusciti fra quelli scritti per lei dall'ex marito. Allen invece conferma la sua bravura nei panni dell'ennesimo grande personaggio da lui ideato.
Nota di merito per lo straordinario finale , che mi ha ricordato quello di Big fish di Burton.
In conclusione consiglio vivamente questa perla di Allen , un'opera che contiene tutte le caratteristiche peculiari del regista e che riesce a divertire e a far emozionare con una semplicità incantevole.

Brillante e divertente, dove Allen si ritaglia un personaggio davvero molto interessante.
Non lo metterei però tra i miei preferiti del regista.

Allen riflette sul mondo dello spettacolo attraverso una ridda di equivoci ed inseguimenti alternando momenti divertenti ad altri riflessivi e malinconici.

SPOILER

buono ma non eccelso, di Allen c'è di meglio!

A chi piace Woody Allen farà impazzire questo film. A me Allen non fa impazzire, nonostante la stima che ho per lui, di conseguenza pur non avendolo trovato per nulla pessimo, anzi molto divertente a tratti e con un tocco di malinconia che non guasta mai (e con una fotografia e delle location bellissime), non riesco a dargli più di tanto.
Ad Allen riconosco un grande talento e poca genialità, se non nessuna a parte nelle battute che tira fuori dal nulla come dei prodigi. Ma preferisco di gran lunga altro di suo, anche se è consigliato per la brevissima durata.

Commedia stupenda, leggera e incredibilmente piena di pathos, con un sempre eccelso Allen davanti e dietro la macchina da presa. La storia non è originalissima ma il cardine del film è rappresentato dai dialoghi sempre eccelsi e dalle interpretazioni perfette. Un bianco e nero fondamentale ai fini dell'emozione e musiche molto belle a completare il quadro. Dispiace che finisca dopo poco più di un' ora.

SPOILER

Ciò che fa funzionare così bene quest'opera è il calore sentimentale che avvolge tutta la pellicola, un perfetto equilibrio tra pathos e umorismo, quest'ultimo mai travolgente, garbato in modo da non scoprire troppo il fianco allo sviluppo narrativo mantenendo alto l'interesse verso il racconto eterodiegetico. Si respira un fatalismo malinconico -che traboccherà nel successivo illusorio 'La rosa purpurea del Cairo'- impotente dinanzi alla corrotta ambizione del successo.

Commedia dolceamara, dai toni teneri e malinconici, ma con le consuete "accelerazioni" del tipico tocco di Allen: battute fulminee e situazioni paradossali.

Il b/n è perfetto per calarci nella parte più oscura e misconosciuta dello show business, tra fallimenti e rimorsi (e la parola rimorso è spesso citata da Allen), delicatezze e sogni smarriti.

Un film assolutamente di Woody Allen, che può scontentare chi non lo ha mai amato, ma che è pura delizia per chi (come il sottoscritto) lo trova irresistibile.

amaro e divertente,allen mette in mostra un tenero personaggio cui non è difficile affezionarsi.non tra i suoi più famosi,ma rimane una buona pellicola che testimonia la genialità del regista.

Un Woody Allen come sempre esuberante e una Mia Farrow in una delle sue interpretazioni più atipiche. La fine è in pieno stile Allen... quasi poetica. Commedia molto carina.

Allen porta sullo schermo in maniera ironica la storia un po' malinconica di un personaggio che metteva il cuore nel suo lavoro ma che era sempre destinato a scarso successo. Ottimi dialoghi, bravi gli attori, buona la scelta del bianco e nero.

L'elegia del perdente: è questo quello che penso tutte le volte che rivedo questo piccolo gioiello, uno dei miei preferiti tra i lavori del buon vecchio Woody. La stranezza della vita, l'ingratitudine umana, l'arte di arrangiarsi ed il valore dell'amicizia ( non sempre corrisposta ) sono solo alcuni dei temi sviscerati dal regista in questa amara commedia che ha il pregio di far divertire, riflettere e perchè no anche commuovere.
Piccolo neo, almeno per me, l'averla girata in un bianco e nero piuttosto anonimo..Neo che comunque non sminuisce il valore di quest'opera, che contiene un paio di battute tra le più folgoranti della produzione alleniana ed almeno altrettante scene memorabili ( il geniale inseguimento nel capannone dei carri allegorici; il toccante finale ). Da vedere.

Una commedia amara su un uomo buffo che molti definirebbero un fallito. Forse lo è veramente, ma con una dignità difficile da trovare anche nei cosidetti vincenti.
Il mondo dello spettacolo dei gradini più bassi, un Danny Rose personaggio per nulla cinico, di fronte invece ad un ambiente pronto a scaricarti appena si assapora l'ebbrezza del successo. Non tra i miei preferiti, ma secondo me importante nella sua sintesi tra l'Allen comico degli inizi e quello più impegnato.

Classica atmosfera dei film di Woody Allen. I personaggi mi sono piaciuti particolarmente, a differenza di altri suoi film

Woody ritorna nell'ambiente del cabaret, degli artisti part time, degli esordienti e dei mediocri, in cui sguazzava una ventina di anni prima e da cui emerse trionfalmente; ci ritorna con un pizzico di nostalgia felliniana, impostando il discorso sull'umanità di questi artisti più o meno fortunati (e di Danny per primo) piuttosto che sull'effettivo repertorio e quindi su un tono riflessivo prima ancora che comico. Ne esce un risultato a tratti divertente e a tratti pensieroso, caratteristica che già Allen ha adottato nei suoi precedenti lavori e che sarà bene o male una costante dei successivi. Danny Rose in definitiva non è un vincente, ma nemmeno un fallito: è più semplicemente un uomo. Intelligente - magari non originalissima, ma qui efficace - la trovata di evocare il protagonista nelle chiacchiere da bar degli amici e conoscenti; buona parte del cinema di Allen ricorda qualcos'altro, ma rimane sempre a suo modo brillante.

un woody allen su livelli eccelsi. una sceneggiatura spettacolare, personaggi surreali e bellissimi. dialoghi al top. imperdibile per chi ama il regista

Splendida commedia amara firmata Allen che interpreta un personaggio estremamente positivo ma sconfitto dalla vita...una delle piu' tristi caricature dell'attore che come sempre ci diverte con una sceneggiatura carica d'ironia!
Un dei miei preferiti di Allen!

A mio avviso il film più toccante di Allen: un lavoro nostalgico e poetico.
E' il rimpianto per un epoca in cui i manager erano qualcosa di più che buisnessman assetati di guadagno e mercanti di bestiame artistico; lo sguardo tenero, lirico e commosso su un mondo estinto. Danny Rose è l'agente che tutti vorrebbero in fondo avere: colui che ti è vicino nelle difficoltà, che crede in te, che si sacrifica in ogni modo perché tu possa svolgere al meglio il tuo lavoro e che la prende regolarmente in quel posto. Niente di più reale e allo stesso tempo commovente della cenetta tra amici dopo il lavoro in palcoscenico: le storielle sui vecchi attori, i vecchi impresari... ognuno porta il proprio aneddoto. Già, è la fotografia di un modo di vivere lo spettacolo che oggi è scomparso per lasciare posto a qualcosa di più redditizio ma anche di molto più gelido. Che storielle si racconteranno la notte dopo lo spettacolo nel locale di turno? Quelle sulla quantità di tangenti che si devono versare per lavorare e sugli stipendi milionari dei sovrintendenti che poi non pagano macchinisti, coristi e orchestrali...

Un film molto discusso, tanto amato quanto odiato, e secondo me una delle migliori sceneggiature di Allen: bucolico, cinico, graffiante come pochi altri.
Qua e là lo spunto poteva essere sfruttato meglio, ma le potenzialità del film restano enormi

Ironico e beffardo, Allen racconta le disavventure di un manager dello spettacolo affabile ma sfortunato, costretto ad assistere artisti di scarso successo.
Tagliente e spiritoso come suo solito, l'attore e regista americano riesce ad essere divertente con intelligenza e maestria ponendo l'accento sui drammi esistenziali del suo personaggio.
Brava anche la Farrow.

Impossibile dare meno di 8 a questo film di Woody Allen. Attraverso le storie dei suoi clienti viene tracciato il profilo di Danny Rose, un tenero e simpatico gestore di artisti. Si ride di gusto grazie alle trovate geniale e alla giornata particolare di Danny che deve solo portare l'amante al concerto del cantante italo-americano... Da questo episodio partiranno una serie di disavventure che coinvolgono e fanno ridere lo spettatore.

Il film, girato in bianco e nero, è come al solito perfetto. Ottima la fotografia e la regia. Inutile soffermarsi sulla sceneggiatura, geniale come sempre.

Ottimo film!

La genialità del re del gaio pessimismo è l'inspiegabile capacità di mantenere sempre la stessa tipologia di film (ovviamente parlo delle sue commedie), lo stesso sfigato protagonista (se non è lui è qualcun'altro), ma risultare ogni volta originale ed unico. Sorprendente!

Ne sono rimasto piacevolmente soddisfatto.
Consigliato!

''Perdono, comprensione e amore.''
Un film godibile, sempre gli stessi argomenti ma trattati diversamente in questo caso in maniera più leggera.
Un riflessione sulo spietato mondo delle spettacolo, fatta con battute taglienti e esilaranti, forse uno dei più disimpegnati del regista.
Altra grande commedia scritta, interpretata e diretta con disinvoltura da Allen. Non uno dei migliori del cineasta ma comunque molto bello, perla di saggezza. Da vedere.
''Grazie a Dio, sono ateo.''

Inutile, è proprio vero, i film di Allen sono tutti uguali anche se fatti sempre in maniera diversa; si rischia sempre di scrivere le stesse cose.
Non c'è molto da dire, è una commedia intelligentissima, perfetta, con un bel B/N, senza mai una caduta di tono, a ritmo di tarantella, un vero gioiello.
E' una chiaccherata da ristorante, dei ricordi, una storia d'arte che parla di uno che con l'arte aveva a che fare, la storia di un uomo, Allen, un manager dei fallimenti, scaricato per tutta la vita. Eccezionale.
Semplice ma incredibilmente d'impatto, per me, l'uscita di scena dalle scale, del protagonista ripresa in un campo medio/lungo -quindi un distacco anche per lo spettatore- avvilito dopo l'ennesima scaricata. E' un capolavoro.

bello e divertente.

Tipica commedia alleniana, brillante soprattutto nei dialoghi. In questo caso mezzo voto in più per la scelta del bianco e nero e per la scelta di descrivere il mondo dello spettacolo con una venatura malinconica e amara.

con una fotografia in bianco e nero a dir poco splendida,woody realizza un film divertente dall'inizio alla fine,nella parte finale anche un pò malinconico.interessante soprattutto per capire qualcosa di più sul mondo del dietro le quinte dello spettacolo,descritto qui in maniera a volte grottesca con personaggi quasi surreali (vedi il ventriloquo balbuziente).
Bellissimo.

Divertente commedia! Ottima interpretazione di Allen..

Divertente e poetico, secondo me trova ispirazione nel cinema di Chaplin e la scelta del b/n và in questo senso.
Uno dei migliori Allen se non il migliore in assoluto.

Uno dei massimi livelli in tutta la carriera di Woody allen.
E' un film divertentissimo e davvero intelligente , con tutte le caratteristiche tipiche del cinema alleniano e anche un amaro ritratto del mondo dello spettacolo.

Uno dei migliori Allen.
Spassosissimo.
Da vedere.