maria antonietta (2006)

Una mezza delusione... Eppure mi aspettavo davvero tanto da questo film, sin da quando sentii che sarebbe uscito...

IL modo di far cinema della Coppola mi piace assai... Il suo secondo e terzo film ( il giardino delle vergini suicide e lost in translation ) sono due dei films più dolci, intensi che abbia mai visto...

Due favole!!!

Qui, purtroppo, la figlia del leggendario Francis toppa alla grande. Magari il film non è nemmeno così brutto, ma mi ha annoiato in molti punti e solo stancamente sono riuscito ad arrivare alla fine.

I costumi, la scelta degli attori, delle musiche, il modo di riprendere...
queste cose mi sono garbate parecchio!!!

Anche quando vi è una scena dall'alto di pranzo di dolci.. ecco un'altra scena davvero bella...

Purtroppo, a mio parere, le pause fra un bel paesaggio e l'altro sono troppe...

C'è chi ha scritto che è anti - cinema... naaaa... è solo un tentativo ambizioso poco riuscito di raccontare Maria Antonietta con i suoi problemi, le sue paure, le sue ansie...

Nel complesso lo consiglio solo a chi adora l'attrice principale e non può perdersi nemmeno i suoi filmini scolastici delle elementari e a chi da grande farà o sta facendo il costumista o lo scenografo...

O anche per chi apprezzi una regia raffinata, sontuosa, mai pesante...

Ma quanti sbadigli, ragazzi!! essì che io ADORO i films lenti.. le scene prolungate... il tedio meraviglioso di un solaris, ad esempio ( anche se lì, a volte, Tarko esagera ehehehe colle inquadrature fisse ), per non parlare di 2001 che è sì un film non veloce, ma è fatto di una lentezza differente... molto più dinamica...:P peccato... Sofia Coppola si rifarà, perchè ha talento vero in sè... ma resta comunque l'amaro in bocca per qualcosa che poteva essere e non è stato sempre all'altezza... Buona notte!!!

Ragazzi, ecco a noi l'anti-cinema!
Non c'è sceneggiatura, non c'è trama, non ci sono i dialoghi, non c'è niente a parte i costumi. Dai non scherziamo, questo non è cinema, è un lungo videoclip ambientato alla reggia di Versailles.

SPOILER

SPERAVO IN QUALCOSA DI PIU...I COSTUMI LE MUSICHE LA FOTGRAFINA NON SONO MALE è IL FILM CHE ALCUNE VOLTE RISULTA LENTO E UN PO VUOTO NONCHE BANALE...

Nel sontuoso scenario della Versailles ottocentesca, simbolo massimo della "grandeur" francese, la giovane asburgica Maria Antonietta è combinata sposa, al fine di rinsaldare l'alleanza tra la Francia e l'Austria, al delfino Luigi XVI nipote del re. La Coppola è maniacale nella ricostruzione dei dettagli, trabordante nei particolari e nell'esemplificazione del lusso e della complessità dei riti di corte, folgorante nella scelta della fotografia, delle musiche e dei costumi (oscar più che mai meritato all'italiana Milena Canonero). Il suo lavoro si concentra completamente sulla regina (bravissima Kirsten Dunst), quasi un'icona pop moderna trapiantata nell'800, disinteressata e disincantata, colpevole unicamente di adattarsi per sopravvivere all'insostenibile regime monarchico francese prossimo al tracollo. La narrazione relega in secondo piano gli accadimenti storici, peraltro abbastanza fedeli a quanto riportato sui libri, addensandosi nei pensieri e nelle riflessioni di Maria Antonietta, nei suoi lunghi silenzi, alternando momenti di disperata solitudine a frizzanti ribellioni, indugiando sugli sguardi e sulle smorfie al contempo ingenue e maliziose. Peccato che nella seconda parte il film perda tutto il suo sarcasmo ed ironia, appiattendosi sugli eventi senza riuscire a coinvolgere ed a innescare gli altri personaggi (Madame Du Barry e la love story con il conte de Fersen sono appena abbozzate). La Coppola si rifiuta di romanzare, e ciò può anche essere condivisibile, ma alla fine perde il bandolo della matassa mortificando perfino l'importanza delle scintille rivoluzionarie. Rispetto a Lost in Translation un passo indietro.

Un passo indietro per Sophia Coppola, regista di sicuro talento, che pero’ dopo i notevoli consensi ottenuti con “Il giardino delle vergini suicide” e con “Lost in translation” scivola un pochino su questo nuovo lavoro.
L’idea di conferire un’aria moderna agli avvenimenti narrati e di lasciare da parte il rigore storico è azzeccata,la regista infatti contrappone gli insopportabili e sciocchi riti di corte al carattere sbarazzino e allergico all’etichetta di una regina-adolescente,sottolineato da una bizzarra (ed ottima) colonna sonora che spazia dai Cure agli Strokes, da Aphex Twin a Siouxsie & the Banshee,ecc…
I bisogni insoddisfatti, non solo fisici, di una giovane donna non compresa dal marito e dai suoi cortigiani,perennemente oggetto di pettegolezzi ,trovano sfogo in uno shopping compulsivo,in feste lunghe un' intera notte ed inaffiate da numerose bottiglie di champagne ed in interminabili partite a dadi,”vizi”che diveranno parte integrante della vita di Maria Antonietta anche in eta’ adulta.
I suoi sprechi uniti a quelli di un un re incapace di rivestire il ruolo che gli compete,consigliato malamente nell’impiegare fondi per la guerra nelle colonie americane, segnera’ la fine di un mondo sfarzoso ed opulento, dove ozio e divertimento erano all'ordine del giorno.
L’elegante messa in scena è veramente impressionante,l’utilizzo di colori pastello uniti alla notevole location della reggia di Versailles rendono visivamente ricco il film,quasi strabordante,i costumi della sempre brava Milena Canonero(giustamente premiata con L’Oscar)sono eccellenti,ma a non funzionare perfettamente è la trama,troppo spesso ripetitiva e monocorde,in alcuni passaggi anche piuttosto gratuita ed inutile,appesantita da uno sviluppo lento con pochi sussulti che a lungo andare non giova certamente alla pellicola che spesso finisce con l’annoiare.
Una nota di merito infine a Kirsten Dunst,nuovamente musa della Coppola dopo “il Giardino delle vergini suicide”,l’attrice americana è perfetta nell'interpretazione, aiutata anche dai ruoli marginali a cui è costretto il resto del cast, con l'unica eccezione di Jason Schwartzman, incredibilmente a suo agio nei panni dell'incapace sovrano.

Sofia Coppola dimostra di essere in grado di muoversi tra i lustrini e le pagliette della Francia imperiale, riportendo nel personaggio di Maria Antonietta, lo stesso sguardo spaesato della Johansson in "Lost in traslation", ma con risultati non sempre ottimali, l'idea di mettere le musiche rock in un tale contesto è senza dubbio vincente, così come la scelta della protagonista e la scena finale al bancone, tuttavia però talvolta si finisce con l'annoiare lo spettatore indugiando eccessivamente su taluni particolari, finendo così con il tralasciarne altri.
Schwartzman, cugino della Coppola, non è un granchè ed ha troppo spesso l'aria spaesata.

Un film storico-biografico travestito da commedia rosa e scandito da sonorità punk-rock. Il mix di generi e stili è effettivamente molto originale ed il film non se la cava male nemmeno in termini di fotografia, inquadrature suggestive, scenografie e costumi, per i quali pare abbia addirittura vinto l'Oscar. Svariate riprese, barrylyndoneggianti, interne ed esterne, meritano da sole il prezzo del biglietto; un po meno le musiche, a mio avviso, non sempre azzeccatissime. A livello di narrazione nn si va oltre la quotidianità della protagonista regina e dei suoi cortigiani, alle prese con problematiche più o meno frivole e veniali, che ci vengono spesso rappresentati come prevalentemente dediti all'ozio, a sollazzi vari come il canto, la musica, lo shopping, il giardinaggio, la caccia, al cibo ed al vino. Il tutto mentre, storicamente, il popolo muore di fame; ma di questo il film non ne fa menzione, o quasi, limitandosi invece a mostrarci insistentemente un sin troppo lungo campionario di abiti sfarzosi, smorfie e simpatici siparietti di casalinga regalità che, a tutti gli effetti, allontanano lo spettatore dalla gravosità di quei momenti. A completare l'opera ci metterei anche l'inespressività di Kirsten Dunst, per nulla convincente nel ruolo della regina; molto meglio Jason Schwartzman nel ruolo di Luigi XVI. Prevedibilmente pessima Asia Argento, più nell'auto-doppiaggio che nella recitazione. In oltre le pochissime scene con attinenza storica sono, per loro stessa natura, talmente estranee, per drammaticità ed intensità di eventi, ai toni rosei della commedia, da risultare disorganiche, avulse e totalmente disgiunte dal resto di essa. Questo induce a percepire il tutto come il frutto di un grossolano assemblaggio di situazioni tra loro stridenti che invece di conferire particolarità al taglio del fim ne limitano l'efficacia.

A mio parere un passo falso dopo il buon Lost in Translation.
Con Maria antonietta la regista artista Sofia Coppola mostra tutti i difetti e tutti i limiti sfiorati nel suo precedente film: mentre in Lost in transation quella leggerezza di spirito risultava convincente e piacevole anche grazie all'aiuto di musiche azzeccatissime, qui in Maria Antonietta tutto diventa meccanico e forzato, la storia è floscia, la regia statica e con poche idee, le musiche new wave troppo fuori luogo anche se sicuramente la Coppola voleva creare un effeto kitch e quasi pop art stile anni'80 fra l'altro riuscitissimo.
Ma purtroppo la magia di Lost in tranlation sparisce e purtroppo è evidente il tentativo della regista a riproporre quello stesso effetto trasognato e appunto magico senza però riuscirci, da qui un lost in translation "alla versailles" mancato.


Come sempre fantastici (e molto alla Barry Lindon) i costumi della Canonero, ovviamente ottima fotografia e ambienti (passare 3-4 mesi a versailles deve essere stato fantastico per la troupe).
La Kristen è molto convincente come Maria Antonietta, Asia Argento è insopportabile e fastidiosa come sempre con quel suo solito sguardo (ormai obbligatorio) tenebroso e malato. Grazie a Dio sparisce a metà film e dice in tutto 3 frasi (purtroppo si è doppiata lei stessa in italiano con un fortissimo accento romano de bborgata...e non diciamo che il personaggio doveva essere cosi...)

Peccato per Sofia, ottima regista e forse l'unica vera artista cinematografica nel panorama mondiale.
Attendiamo la prossima prova

questo film e' davvero pessimo.
TROPPO!!
errori storici impressionanti e in piu non ha senso.
dove il senso dela storia?
boh, si sara persa nell'unica cosa decente nel film; l'ambienatzione e i costumi ke pero non salva il film da un misero 3 e mezo

Sicuramente questo è un film ben costruito e orchestrato, con dei bellissimi costumi e delle affascinanti ricostruzioni ma...troppo troppo noioso! E il messaggio finale qual è? Un'assoluzione ai giovani e poco avveduti sovrani? Boh!

Bei costumi (da oscar), bella fotografia, splendido trucco, ottimi dolci, qualche gradevole canzone moderna, me il film non c'è. Non è le non vuole essere 'affresco di un'epoca, non è abbastanza intimista, non giudica, non approfondisce la psicologia dei personaggi, gioca sul non dire, e poggia troppo sulla - eccelsa - qualità della sua parte industriale: appunto costumi, scenografia etc... .
Tratto da un romanzo di Antonia Frazer, come Possession: e in entrambi i casi mi pare che non sia una scelta felice tentare di tradurre in pellicola (o sarà digitale?) un'opera di una autrice che è già ostica sulla carta.
fiduciosamente aspetto che Sofia, da grande, sforni il capolavoro. Ci scommetto che prima o poi la imbrocca.

Un film ove spiccano la fotografia eccelsa e i meravigliosi costumi della Canonero. Per il resto, come già detto da altri, un 'Lost in traslation' ambientato nel '700. Ma se lì la solitudine si toccava con mano, attraverso le peripezie di due anime perse in una città sconosciuta e lo sguardo meravigliosamente assente di Murray, qua i bimbi assurti, loro malgrado, a statuto regale, non incidono e il film, alla lunga, stanca.

SPOILER

Non credo che “Maria Antonietta” abbia la velleità di proporsi come film storico.
A parte che la certezza storica come valore assoluto è pura utopia. Lo storico non può prescindere dal suo filtro personale nel ricostruire gli eventi del passato, per quanto si sforzi di avvicinarsi all’obbiettività. Questione di punti di vista. Così come il teologo non può ritenersi depositario infallibile della Verità, essendo la teologia una scienza umana….
Quindi, gettare il discorso sul campo della veridicità storica sarebbe controproducente e riduttivo.
Ciò premesso, questo film lo si può apprezzare pienamente alla luce dei precedenti “Lost In Translation” (ottimi Murray&Johansson) e” Il giardino delle vergini suicide”, dove la Dunst aveva già dimostrato la sua bravura, che conferma in questa pellicola. Sono d’accordo sul discorso della trilogia e del filo conduttore che lega le “ragazze interrotte” di cui ci racconta la Coppola.

Maria Antonietta è una fashion-victim, insicura, ingenua, si lascia sedurre dal frivolo , sopperisce la mancanza d’affetto con banchetti pantagruelici.. non c’è molta distanza tra lei ed una ragazza d’oggi in fondo…
La Coppola non si sofferma solo sul suo status di regina, bensì offre un tuttotondo del personaggio, ponendo in rilievo la sua indole, lo stupore suscitato in lei dall’assurdità del mondo che la circonda (una Versailles che sembra più una parodia dello star-system), il suo essere impreparata e smarrita davanti al cambiamento , la scoperta dell’eros, i tempi morti (che ai più sono parsi noiosi), l’esperienza del distacco dagli affetti familiari e da una madre ingombrante quale era Maria Teresa D’Austria. La responsabilità di dare alla Francia un erede, è per lei motivo di frustrazione..(sempre per non disattendere le aspettative di una “madre-guru” da cui sembra non aver ancora reciso il cordone ombelicale…)
Al sicuro, tra i cancelli della sua reggia dorata, non immagina nemmeno che esista un mondo sull’orlo del collasso, un mondo che non tarderà a sfondare quegli esili cancelli… Un po’ come noi, che viviamo le nostre vite soft, appollaiati su un divano, aggrappati alla nostra routine, tra realtà virtuale & televisione-balia …lontano lontano, guerra, esecuzioni, fame…


Ricercatezza nelle scenografie, nei costumi (splendidi gli abiti e le scarpe di Manolo Blahnik!!) e nella colonna sonora; da apprezzare la scelta coraggiosa di alternare minuetti all’arpicordo in perfetto stile Luigi XVI, alle melodie plumbee dei Cure, dei New Order.. La Coppola non ha mai lasciato al caso la scelta dei brani da inserire nei suoi film, indimenticabile il sodalizio con gli Air e le note di “Playground Love”…
Sofia ha un grande talento. I suoi film hanno colori, atmosfere, emozioni. Sono una canzone dei Sigur Ròs, sono malinconia per qualcosa di sfuggente, indefinibile e affascinante.
Chapeau.

film brutti ne esistono troppi, ma questo oltre che brutto è anche una cocente delusione, perchè è la conferma che sofia coppola è senza talento, due ore di film per non dire niente, storicamente stramplato e assolutamente falso, interpretato e girato in modo ridicolo...si vede che è il prodotto di una donna.

a me è piaciuto moltissimo , ovvio che ai francesi non è piaciuto : come al solito cè sempre il riscontro con la storia che non torna... ma chi se ne frega è un film non potrà mai raccontare cio che accaduto realmente.
eccezionale e originale l idea di mettere musiche molto attuali ( la stessa regista ha detto che ha scelto brani a lei cari) e mi sembra dovere riportare il commento di una utente del forum che piu descrive meglio il film"...una giovane ragazza sperduta in un mondo troppo grande, che non riesce a comprendere,e che non le comprende.
Sicuramente il film non risponde ai codici tradizionali del film in costume:al ritmo di una musica pop e di minuetti,la regista disegna un ritratto luccicante, e impressionista(ma soprattutto molto umano) di una giovanissima che aspira a vivere libera,lontana dalle convenzioni-costrizioni(che lei stessa giudica ridicole) della corte.
La visione non risulta mai noiosa,e costumi e ambientazioni sono a dir poco splendidi.
Poco importa il contesto politico,che sembra essere solo un pretesto per raccontarci un passaggio della vita fra la giovinezza e la maturità."
scritto da norah brava :D

Non mi è piaciuto. L'ho trovato piatto e noioso.

Un bel film, con una brava protagonista e con un ottima regia.
Un pò noiosetto, ma stupendi i costumi, le scenografie e la colonna sonora soprattutto.
Da vedere.
C'era anche Asia Argento.

John.

Carina questa Maria Antonietta in versione moderna. Il film è a tratti simpatico, ironico, divertente, a tratti dolcissimo.
E' un quadro di questa bella regina e della solitudine che la circonda, e tutti i mezzi che cerca e trova per sfuggire al vuoto della sua condizione.
E' la ricerca di una donna che scopre la tenerezza, la sofferenza, la passione, l'amicizia.
Un film che secondo me piace molto alle donne ma poco agli uomini.
Kirstem Dunst è molto molto brava a recitare

SPOILER

"Lost in Versailles"
Marie Antoinette sembra un po'una versione settecentesca di Lost in translation(quella parrucca rosa...),ma stavolta alla bella protagonista toccherà indossare panni ben più ingombranti .
A dire il vero,i tre lavori della Coppola(Il Giardino delle Vergini Suicide,Lost in translation e Marie Antoinette) sembrano formare una sorta di trilogia:tutti e tre raccontano la solitudine di una giovane ragazza sperduta in un mondo troppo grande, che non riesce a comprendere,e che non le comprende.
Sicuramente il film non risponde ai codici tradizionali del film in costume:al ritmo di una musica pop e di minuetti,la regista disegna un ritratto luccicante, e impressionista(ma soprattutto molto umano) di una giovanissima che aspira a vivere libera,lontana dalle convenzioni-costrizioni(che lei stessa giudica ridicole) della corte.
La visione non risulta mai noiosa,e costumi e ambientazioni sono a dir poco splendidi.
Poco importa il contesto politico,che sembra essere solo un pretesto per raccontarci un passaggio della vita fra la giovinezza e la maturità.
Peccato,verrebbe da dire.

col suo tocco leggero e malinconico sofia coppola confeziona un film intenso e suggestivo.. come in lost in translation si ha una forte sensazione di estraniazione favorita anche da digressioni alla Baz Luhrmann e da una fotografia eccellente... ottimo il cast e la sceneggiatura... la ragazza ha stoffa da vendere

Il film mi è piaciuto direi anche se la storia non finisce proprio cosi!!! la Dunst a mio parere è stata una scelta azzeccata. I costumi erano a dir poco fantastici, come i dolci, le scarpe......cmq ad un tratto sono apparse un paio di ALL STAR converse o era una allucinazione?? belle anche le musiche scelte.

Versione dark-rock della vita di Maria Antonietta, con forti richiami ladyoscarosi nella rappresentazione dei personaggi. La Coppola sgrava la storia della parte tragica e si dedica a dipingere il ritratto di un'Antonietta adolescente scavezzacollo, intenta a vivere appieno la sua giovinezza. Ma veramente drammatico, sempre giocato su toni leggeri, con una colonna sonora straordinariamente integrata nonostante i 300 anni che la separano dalla vicenda, il film è privo di momenti di noia come di momenti di grande cinema. La Coppola offre una visione moderna del personaggio, aiutandosi anche con l'inserimento di 1000 elementi glamour e una regia molto ritmata e un pò spotteggiante. Un film divertente, ben confezionato, con una chiave di lettura intima piuttosto che "storica", dove si intuisce la visione del personaggio di Antonietta da parte della regista; uno sguardo clemente verso una regina troppo giovane, fatta simbolo di una rovina non dipesa da lei.

Tutti da ammirare i costumi della Canonero. Meravigliosi.

posso solo dire BELLO BELLO BELLO.

"E se il film non fosse altro che la trasposizione delle storie del punk in chiave paramnestica?" (cfr. Giona A. Nazzaro su "Rumore" di Dicembre)

La prima cosa stupefacente di questo film è che non esiste un vero INIZIO nè una vera FINE: tutto è implosivo della capacità della Coppola di raccontare una nuova Lost in translation dall'Austria alla Francia di Re Luigi VI.
La verità defluisce nell'intermittente corrispondenza della madre (un'irriconoscibile Marianne Faithfull), e delle conseguenze umorali sulla figlia a poco a poco che smonta tutta la sconcertante beatitudine nel crogiolarsi davanti all'altare dell'amore prima che della sovranità.
Lei abbraccia tutti, è insospettabilmente (per un'austriaca?) solare, quasi si dispera perchè le tolgono (temporaneamente) il cane, è riconoscente e nondimeno seducente.
Sembra un monolite che appartiene a una razza estinta, o si trova di fronte a una responsabilità che non sa comprendere, via di mezzo tra Lady D. e il bambino sperduto e stranito delle prime immagini dell'"ultimo imperatore" di Bertolucci.

Non esiste pero' egemonia di sessi, come non esiste LA STORIA, esiste UNA STORIA e Sofia Coppola la inventa con un gusto dissacrante che celebra il martirio - l'aplomb definitivo - dell'ortodossia "pura".

Nella mise in scene della storia secondo Sofia, convivono giovalmente arie Mozartiane e echi protopunk, dialoghi sfacciati di contemporanea way of life e ingessati riti di corte (il rituale della vestizione per esempio), barocchismi e caricature trattate registicamente come fossero la rappresentazione piu' naturale e consueta del mondo.

Si sa dalla storia quella (forse) vera, che Louis era un ometto, ma qui ne fa una parodia, sdoganandolo solo verso la fine.

Si conoscono i costumi discinti di madame Dubarry (al cinema in un vecchio film con Martine Carol, fra l'altro) ma è sconcertante vederla ridotta alla coatta e volgare caricatura di un'Asia Argento che sembra divertirsi un sacco a fare la Courtney Love della Francia pre-rivoluzione francese, pero' noi spettatori molto molto meno.

E c'è comunque molto altro, perchè è facile definire il film come la celebrazione di un Mito mancato pensando a lady d. (stessa idiosincrasia alle regole di palazzo, e stessa stilosità) o magari alla fama e al declino improvviso di una qualsiasi rockstar.

Se il modello dichiarato era Ken Russell, è giusto saperlo in tempo, onde evitare delusioni, e invece il film è sì irritante ma splendido, sarei tentato di dire "seminale" se non fosse che non aiuta certo a disconoscere la credibilità del personaggio e soprattutto enfatizza proprio con la sua empatica simpatia la sua "storica" ambiguità.

Per la Coppola il "gioco" è valso uno sforzo produttivo enorme, e anni di riprese, per cui l'incantesimo è incentivato proprio dall'azzardo di costruire cinema sposando dissacrazione pura alla lucida (e altrettanto coraggiosa) metaforizzazione dell'evento: se lo prendiamo sul serio, non si puo' provare altro che commozione davanti alle lacrime di Marie, alla perdita della madre, alla dolorosa veglia dal Re prima della scomparsa, a quegli occhi che osservano la fedeltà al marito (o ai princìpi del suo Regno?) e non sfuggono spaventati dall'eventualità di una rinuncia, o - peggio ancora - di una drammatica fine.
E ci sembra di ritornare ai tabloix con cui Rohmer raffigurava la storia, concessione classicista e anticlassista al tempo stesso alla storia tradizionalmente intesa, nello splendido "la nobildonna e il Duca".

Altrimenti si conceda pure alla Coppola la licenza di sposare Luhmann a Ken Russell, e magari al compianto Derek Jarman.

In realtà la Coppola conosce benissimo le traiettorie per incuriosire o anche affascinare il pubblico, tra quei dialoghi un po' smaccati (già ti immagini la reazione dello spettatore tradito dell'incoerenza della modernità nel cogliere in quella storia una sorta di involontaria modernità anche linguistica). nelle recite e nei balli in maschera dove l'inconguenza della voce di Siouxie canta di ristoranti cinesi come fossimo davanti a uno strano dark (rave) party... o nell'astuzia con cui gioca le sue carte nei colori pastello di Versailles o nelle tavole blandamente arricchite di ogni primizia gastronomica a rappresentare (ancora una volta con inconsueta ambiguità) l'abbienza e il rito consumistico della nobiltà francese...

E' comprensibile, in fondo, che il film susciti reazioni contrastanti. e lo stesso si è verificato a Cannes: del resto è illecito riabilitare la storia al servizio di se stessi, soprattutto nei confronti dei suscettibili francesi

All'apparenza il film dice una serie infinita di cose sulla figura di Marie Antoinette, che è una figura-pretesto (metafora sarebbe eccessivo) della Coppola per raccontare
A) L'accettazione gioiosa di una nuova vita anche a dispetto delle amarezze
B) La rottura dagli schemi prefissi e l'amore per la natura spesso repressa dalle convenzioni del bon-ton (cfr. come queen elizabeth del film recente di Frears davanti al destino crudele riservato a un'animale)
C) La spettacolarizzazione di una Popstar d'altri tempi come emblema di funzione, fruizione e sfruttamento sociale
D) L'antitesi delle convenzioni che prende parte allegramente alla vita di corte senza preoccuparsi di superare il dissenso sociale che ella stessa vorrebbe rappresentare
E) La scelta di una deludente storia sentimentale come sacrificio emblematico (conformista o volontario?) imposto per il bene del popolo (l'attesa prole frutto di coercizione esterna)

Questa Regina che rifiuta il monolitismo e ama la natura e la libertà impone acute riflessioni, se non altro perchè è l'alibi possibilista della Coppola a incentivarle.

La stessa che viene improvvisamente attaccata dal popolo per i suoi sperperi e appare alla finestra neanche fosse Evita Peron evita di smascherarsi e continua a infondere gratitudine per la sua volontà di resistenza.

A un primo tempo quasi cronologico e invadente, forse un po' troppo rigido anche nel suo evidente anticonformismo, la Coppola lascia pervadere una sorta di riscatto introspettivo, teso a parteggiare e riablitare il personaggio.

Gli esterni sono incredibili, le sequenze di caccia infondono, come del resto tutto il film, una solarità che stride con i drammatici eventi che riguardano la storia o anche con la grottesca rievocazione post.moderna della stessa

Resta da esprimere il dubbio per il quale ho citato la critica di Nazzaro espressa pochi giorni fa: c'è un'atemporalità che conquista, perchè non sembra avere alcuna identità: nè la trasparenza del ruolo sociale, nè tantomeno l'anarchia interiore di questa donna vera, realmente esistita o anche solo immaginata (com'è in questo film)

Non è questione di musiche (Cure Joy Division A. Twin Gang of four), del logo à la Sex Pistols improntato nel titolo, ma di affinità e divergenze con quello che siamo e che che vorremmo essere (cfr. Lola Montes, ancora Martine Carol)

In questo senso è un film "punk", con la volontà di abbattere mondi sommersi e ortodossie didattiche

proprio un bel film, atipico e originalissimo

complimenti alla dunst che mi ha ammaliato con la sua bellezza glaciale e quel modo di fare poco principesco

secondo me è un film da vedere ma soprattutto da sentire. una delle colonne sonore migliori degli ultimi anni con canzoni new wave che a pensarci non centrano nulla con un film storico, ma che invece rendono questo film ancora più kitch

strabiliante sofia coppola (una conferma) alcune scene, come ad esempio quella in cui maria antonietta gioca col la figlia nel prato mi hanno colpito

Una commedia che non voleva diventare un dramma.
Una Maria Antonietta per metà fashion victim eper metà Mme Bovary.

Mi è piaciuto finchè è durato.

SPOILER

premetto che come alcune installazioni luminose sono vietate agli epilettici perchè inducono crisi questo film dovrebbe essere vietato ai diabetici.
il rischio di rimanere strocato sulla poltrona da una dose eccessiva di zuccheri c'è eccome! per non parlare delle crinoline e dei colori pastello, del tocco d'artista (le all star e tutte le altre minchiate di cui coppola ha infarcito il film-bignè); troppo anche per una dodicenne che disegna fiocchi e merletti sui quaderni di scuola, figuariamoci per chiunque altro.
meno male che arriva la rivoluzione francese e dopo due ore chiude un film inutile che forse avrebbe potuto funzionare come videoclip delle spice girls (di una volta).

Interessante rilettura della vita di Maria Antonietta però ogni tanto il film ha qualche momento di stanca. Poi possibile che dopo 20 anni i 2 sovrani non invecchino di 1 giorno? (forse anche 6,5 anziché 7)

a me è piaciuto proprio tanto, le musiche , gli abiti (italiani), i colori...le scene. Tutto era organizzato in modo xfetto, impeccabile....il ritratto che si fa d questa regina è quello della solitudine, del disagio che questa donna viveva alla corte di Francia, rifiutata dal marito e ancora troppo giovane x conoscere le arti seduttive!
Veramente interessante.....

Mi è piaciuta questa interpretazione glamour della vita di Maria Antonietta tra un pezzo rock e l'altro. Originale la rappresentazione della corte, non con una prospettiva storica ma in chiave moderna...o almeno è quello che mi è sembrato. Peccato che di quando in quando i toni rallentano.

Vorrei dargli di meno, ma lo farei solo per abbassare la media, irritante come lo è stato il film!

7 per Kirsten Dunst che da un'ottima interpr a per la superba regia, oltre che per le ambientazioni e i costumi. La storia però...ripetitiva e a tratti monocorde, di fatto non succede niente.

Non posso che essere pienamente d'accordo con Logical (vedi commento qui sotto). Visto per caso (accompagnavo la famiglia a vedere il film da loro scelto), non ricordo altro film durante il quale contavo i minuti che mancavano al termine...
Belle location ed ambientazioni (e ci mancherebbe altro!), come pure i costumi, ma per il resto siamo a livello di commediola per ragazzine che sognano di far le veline.
Film prevalentemente inutile ed irritante, lo vedrei bene ridotto a 30 min. circa e trasmesso su Italia 1 il pomeriggio o su MTV. Anch'io trovo immotivato, e quindi irritante, il connubio di musica rock e classica, fin dai titoli iniziali, per non dire del taglio da video-clip di alcune sequenze: non basta solo immettere elementi "moderni" per portare innovazione e creatività, se poi questi fanno a pugni con il resto.
Inoltre, non mi ha convinto, nel finale, il passaggio repentino di MA da "teen-ager tutta fashion&party vittima del royal-system e sfortunata in amore", completamente scollegata dalla realtà, a quasi-martire che, in un'improvviso rigurgito riabilitante di coscienza sociale, assume la responsabilità di non fuggire da Versailles e affrontare i "cattivacci" del popolo... penso che ci voglia altro ben per riabilitare storicamente la sua figura.

Se si può perdonare la mediocrità radical chic di Lost in translation, è del tutto impossibile non trovare insopportabile queste due ore di idiozia pura; recitazione a livello di saggio scolastico, dove il francese è parlato, a tratti, solo da bambini e servi; storia inesistente e talmente semplificata da diventare autistica: Maria Antonietta non scopa, si annoia a corte, mangia i dolci, ride con le contessine, corre alle feste e poi finalmente muore ammazzata, perché si sa, così è andata. Ma vogliamo scherzare? A tratti le riprese di Versailles fanno ricordare quanto era bello Resnais e il suo Marienbad, ma quello era un film. Qui si rimpiange Lady Oscar o le pubblicità del Mulino Bianco o dell'igiene intima. E alle orecchie non va meglio: il mix di classica e Gang of Four + Yo La Tengo è devastante e completamente immotivato oltre ad essere irritante. L'effetto è quello di avere una cretina in macchina che continua a cambiare stazione mentre ti racconta a nastro di quanto si annoia in collegio e di quanto le piace questo e quello. Consigliato alle sarte e ai pasticceri.

"Sophia bella Sophia
Sophia dell'altrui brame
mmmmmh... Quant'è bell'in progress 'sto caz.zo di reame!"

Maria Antonietta: Ritratto di una sciampista antelitteram.
Sofia Coppola dice di aver voluto ritrarre una teen ager (un po' altolocata, per la verità) del '700, con tutte le sue frivolezze e i desideri, come lo sarebbe una pari età ai giorni nostri. Certo, non a tutti capita di esser figli di Maria Teresa d'Asburgo e sposa di Luigi 16, vivere nelle loro agiatezze e privilegi, ma tant'è.
I toni sono volutamente leggeri e comunque mai eccessivamente drammatici. Dopo aver destrutturato il tragico sentimentalismo compostamente aristocratico di Sissi, la Coppola ci restituisce il ritratto di una regina “austriaca” che non cerca il principe azzurro, ma un ragazzo più semplicemente interessante col quale spassarsela, una regnante più attenta ai problemi di cuore e di corte, che di doveri regali e politica, come il suo ruolo imporrebbe. Probabilmente non andò proprio così nella realtà, ma a Sofia poco importa. Dissemina qua e là battutine alla Dawson's Creek ("E' il classico tipo francese...", come se nel '700 austriaco ci fosse un immaginario adolescenziale sui francesi...), o alla sexandcity's Diavolo-veste-Prada ("No, Madame, qua siamo a Versailles", pronunciato come se a parlare fosse la direttrice di Vogue...). Ma l'accessorio nelle teenager upper class francesi del '700 è d'obbligo, come a Manhattan o a Beverly Hills oggi, e allora ci sta la frenetica successione di scarpe trés chic. E l'acconciatura da Leonard (necessariamente omosex), come fosse un elegantissimo coiffeur della Fifth Avenue.
Immersa nello sfarzo, sommersa da dolci e prelibatezze d'ogni genere, assediata dagli invadenti e bizzarri rituali regali e da un nugolo di cortigiane, dame di varia aristocrazia, servitrici, Marie En Toilette si annoia e rischia di perdere le gioie della sua adolescenza. E allora la reginetta austriaca si ritaglia i suoi spazi, piuttosto sontuosi, crea giardini rigogliosi, preferisce le uova fresche e il latte appena munto alle raffinate colazioni a palazzo, scopre - con gusto tutto romantico - la natura con i fiori le galline e le pecore, c'introduce nelle sue private dépandances (il Petit Trianon con annessa "fattoria", già meta di puntate televisive del nostro Alberto Angela nazionale) e, soprattutto, nelle sue favolose feste danzanti e giocherecce. Così - Sofia sei straordinaria! - ci ritroviamo in un ballo in maschera a danzare con Siouxie & The Banshees, all'incoronazione con la solenne Plainsong dei Cure, ai tavoli da gioco e ai bagordi dal finale adultero con i Joy Division. Che dire? Un'ottima colonna sonora, per il più originale dei biopic, con degna chiusura ancora con i Cure.
In realtà, a parte la frivolezza di fondo, c'è uno sguardo femminile piuttosto marcato sulla vicenda umana di Maria Antonietta. La Coppola sottolinea – senza peraltro mai appesantire il dramma – come la giovane donna sia vista come l’unica imputata della mancata procreazione di un “delfino” a seguito del matrimonio con Luigi futuro XVI. M.A. è un po' un simbolo della condizione femminile a corte nel ‘700 (e non solo): totale subordinazione del proprio ruolo a quello maschile e alle esigenze della corona (ancor prima che “statali” in senso stretto). Un ruolo che contribuisce a perpetuare prima di tutti la stessa madre, Maria Teresa d’Asburgo, ferma nel reggere le sorti della sua corona, degli interessi austriaci e i fili della diplomazia internazionale, a cui affida più o meno come strumento, in avallo all’atavica percezione della propria condizione, una delle sue figlie. Una sorte da cui Maria Antonietta vorrebbe amorevolmente preservare la propria figlia (la futura duchessa d’Angouleme):” Tu non sei quello che volevano, ma sei mia lo stesso”.
Inoltre, la regista sembra voler assolvere storicamente Maria Antonietta dall’accusa di aver sperperato (lei solamente…) denaro pubblico nel perseguimento del lusso quando la Francia era praticamente in bancarotta e il popolo alla fame. Coppola mette in parallelo con le dispendiose abitudini di MA la mediocrità del re Luigi XVI, incapace di governare, di avere un’idea sua di gestione delle finanze e delle scelte diplomatiche del proprio paese, spinto sempre più giù nella crisi.
Agli occhi dei francesi impoveriti da carestie ed esazioni sempre più pesanti, la vita sfarzosa dell’austriaca, la straniera che non hanno mai sentito come propria regina, appare come un oltraggio troppo forte. Ma adesso Maria Antonietta non si sottrae alla sorte, nemmeno quando potrebbe farlo scappando via. E’ un netto cambio di registro nell’impostazione psicologica e narrativa della figura di Maria Antonietta, dopo avercela fatta conoscere nella sua spensierata e maliziosa, sensuale e un po’ peccaminosa frivolezza di adolescente, ora (improvvisamente?) conscia del proprio ruolo e delle proprie responsabilità di regnante, diventa – ormai esautarata – regina di Francia, severa, composta e adulta.

a questo film devo dare proprio un 10 non per niente ma le riprese,la colonna sonora,gli attori,la trama e i vestiti sicuramente bello come lost in tlastion

SPOILER

Il film parte bene (buona musica rock e ottime immagini), ma poi sconfina un po' in un kistch, a mio dire, non di grandissimo gusto.
Mi aspettavo un po' di più da un cognome di cotanta importanza.
Un film non male complessivamente.

In ogni modo alla fine del fim acquisisci una nozione storica di notevole rilievo: comprendi la ragione che ha spinto tanti francesi a incazzarsi e ghigliottinare i reali francesi...

molto bella l'interpretazione di maria antonientta e molto belli e fedeli i costumi veramente carino!!!

film perfetto per adolescenti con manie di suicidio. La descrizione di Maria Antonietta è superficiale, patinata (alla playboy) e ********sca. Il film non ha senso e non aggiunge e toglie nulla a quello che ci poteva interessare della regina decapitata. Il film valeva qualcosa se ci avessero fatto vedere una tetta o almeno un po' di pelo. NIENTE. Se questo film fosse stato firmato da qualsiasi altro regista senza un PADRE così importante altro che CANNES neanche le CANNE vedeva. BASTARDI!

Confermo il giudizio della dolce "fairy" due commenti più sotto. Tolgo solo due punti perchè sono un maschietto e non ho tutto 'sto entusiasmo nè per Maria Antonietta nè per Lady Oscar.

Sono andata a vedere il film perchè ho amato i precedenti di Sofia Coppola, devo dire che questo l'ho trovato un po' inferiore ma sicuramente non insufficiente. Finalmente vediamo una regina adolescente comportarsi come tale, mangiando dolci, bevendo eccessivamente e sperperando molto. Anche perchè qualsivoglia manuale di storia riporta il soprannome che realmente ebbe tale regina: "Maria deficit". Credo che sia originale scegliere questa regina come protagonista e mostrare la sua vita di corte a Versailles come se non esistesse mondo esterno. Interessante la scelta dicevo, perchè a parte la tragica e ben nota fine che le toccò e il fatto di essere regina in un periodo storico importante questa figura è piuttosto frivola, vive fuori dal suo tempo. Brava K. Dunst. E soprattutto sorprendente Asia Argento, finalmente in un ruolo che le si addice!!!
Buona anche la prova di Judy Davis, sebbene il personaggio sia piuttosto marginale.
Musiche originali, si passa dagli Air (immancabili) a The Strokes.
Notevole la scenografia.
In alcuni punti il film si rivela noioso e pesante anche a causa della solita scarsezza di dialoghi e nemmeno sempre utili.
Film che può risultare stancante anche perchè girato (escludendo l'incipit) interamente nella reggia di Verailles.

Non ho amato particolarmente i precedenti film della Coppola, ma questo Marie Antoinette mi ha sorpreso: è un gran bel film, girato magnificamente e interpretato da una sorprendente Dunst, che riesce a far vivere la deflina, e la sua aria di triste adolescente, che cerca nello svago l'unica via per avere un briciolo di felicità.
E poi perchè criticare questo film dicendo che non è storico? Certo se noi intendiamo la storia soltanto come grandi avvenimenti che hanno cambiato il mondo allora questo film effettivemente non lo è. Ma la storia è anche quella intima dei singoli personaggi che, nel bene o nel male, hanno contribuito al formarsi di quei grandi avvenimenti. Ed è in questo che il film è di quanto piu sotrico possa esserci: nel raccontarci intimamente la storia di una ragazzina quattordicenne catapultata in qualcosa molto piu grande di lei...Sofia coppola è stata bravisima a rappresentare il disagio di Maria Antonietta, il suo essere un pupazzo nelle mani del potere (e lo si vede nelle scene finali...), la sua noia per il tram tram quotidiano (bellissima la scena del risveglio che si ripete piu volte...) e la sua voglia di essere "altra" rispetto al mondo che la circonda...

E poi la scelta della colonna sonora, tutte canzoni anni '80 facenti parti del New Romance, è di quanto piu bello potesse scegliersi, musicalmente parlando.

Insomma, per me un bellissimo film.

Provo troppo dispiacere nel sapere che a Cannes Marie Antoniette sia stato fischiato e che la maggior parte del pubblico delle sale cinematografiche lo abbia criticato. Per me Sofia Coppola è stata un genio nel ritrarre con uno stile moderno impeaccabile e originale gli aspetti più umani e di vita quotidiana di una giovanissima e inconsapevolmente straviziata regina. Focalizzandosi sui dettagli e sui primi piani Sofia Coppola è riusicta a rivelare quei lati "non istituzionali", ma "di costume e società" della reggia di Versailles, offrendoci uno scorcio tutt'altro che statico tipico dei film d'epoca in costume. Non si tratta di un film storico (infatti il suo intento non è raccontare le cause che hanno portato alla rivoluzione francese) ma più un monografico sulla vita di corte sotto Maria Antronietta. Capisco le delusioni di chi si aspettava maggior storia/azione, ma questo film è un regalo a chi, come sicuramente sofia, è un nostalgico fan di Lady Oscar.

No non'è certo un capolavoro, però confesso un debole per la Coppola, con pochissimi dialoghi riesce sempre a trasmettere un'atmosfera, una sensazione, la capacità di rendere sensitivo l'astratto è senz'altro una grande qualità.
Il film è piacevole, la ricostruzione della vita di Maria Antonietta alla maniera della Coppola può essere molto discutibile, il film non cerca mai toni epici o celebrativi spesso usati nei film in costume, addirittura la colonna sonora (Strokes, Cure, New Order, i soliti Air e altri..) è avanti più di 200 anni rispetto al tempo storico del film a conferma di una ricostruzione originale, personale, e molto distante dai toni drammatici.
Tutto sommato il film è piacevole ma non mi sembra che sia stato girato benissimo, forse le immagini avevano bisogno di qualche aiuto in più dai dialoghi in qualche frangente.

Un film su Maria Antonietta... bene... qualcuno sa dirmi che caz.. c'entra la giraffa? Per intenderci, quell'asta fallica che registra i suoni e i dialoghi, peraltro quasi inesistenti, che durante tutto l'arco di questo insulso e vuoto contenitore di immagini si è inserita nel cast, con tutta una gamma di fantastiche colorazioni.
Regia baroccheggiante... Bastava fare un video musicale... 3 min... e quell'orribile, perniciosa scelta di musiche avrebbe trovato un suo degno contesto, magari insieme a quelle scarpe da ginnastica Allstars che si vedono in un'inquadratura (una firma?).
Attrice inespressiva, al limite del vegetale... durante il film nel gioco del "se fosse" è lei stessa a porsi la domanda: - Sono una pianta?
Decisamente si.
Agli appassionati del genere: risparmiatevi 7 euro e rivedetevi Lady Oscar.
Buon non compleanno a tutti.

Veramente bello ,costumi e fotografia eccellenti,uno splendido scorcio sulla vita fatta di lusso ed eccessi della nobiltà francese.

veramente inutile l'inizio poteva passare ma poi è diventato un vero schifo!!
cast bassino e inutile film

(Sono) ASSOLUTAMENTE di parte.
Adoro Kirsten.
E' inutile: a molti non piace proprio, carina e basta; a me, invece, piace un sacco!
Tra lei è la bellezza (wow) di Versailles c'è di che rifarsi gli occhi.
Comunque, bellezza a parte, la Dunst è brava. Davvero. La parte è sua.
La trama è buona, un pò lenta in alcuni punti ma ben costruita. Ci fa capire come Maria Antonietta sia entrata a Versailles e diventata regina di Francia. Ci fa capire il suo stato, le sue paure e le sue responsabilità.
Quindi molto bene il lato storico, direi.
Ci si aggiungono interpretazioni nel generale più che soddisfacenti, una colonna sonora che è quello per cui il film, all'inizio, potrebbe risultare interessante, cioè morderna, con un discreto numero di pezzi veloci e ritmici.
Ci si aggiungono dei costumi ben fatti (ma non eccelsi, IMO), opera di un'italiana.
Nel complesso un film luminoso (non so, mi è venuto...sarà per i grandi e verde spazi aperti e le stanze (letteralmente) luminose che spesso si vedono), direi realistico (ben rappresentati, sempre dal punto di vista di Maria Antonietta, i costumi di corte, come il risveglio, la vestizione, il pranzo ecc.), accattivante, dolce (dati gli innumerevoli dolci di ogni tipo presenti sui vari set) ecc.
Non so se piacerà...

SPOILER