roma (2018)

Un racconto corale elegante e coinvolgente di una famiglia messicana che di fronte alle difficoltà della vita si piega ma non si spezza. Cuaron al suo meglio, quasi commovente in alcune soluzioni registiche e rese stilistiche. Da vedere almeno una volta.

Il cinema nostalgico, che tanto affascina gli americani, assume valore e rilevanza quando riesce a creare un ritratto di un qualcosa. ROMA invece si propone abbastanza liberamente, facendo un quadro della situazione parziale che racconta il Messico solo attraverso suoni e dettagli sporadici e che non è socialmente morale, si spera, considerando che i borghesi di questo film non sono poi così ricchi e che la controparte povera non se la passa poi così tremendamente. La mossa adottata da Alfonso Cuaron per rendere più eccitante il racconto di questo film così intimo e neutrale è quella di concentrarsi sulle immagini, lasciando che la forza magica ed espressionista esca lentamente dal neorealismo alla base. Non avviene tantissimo ma è già qualcosa.

Bel film di Cuaron, che riesce a dipingere bene il contesto in cui è ambientato e a funzionare pressoché sotto tutti i punti di vista, con un bianco e nero utilizzato in maniera efficace (e che non rende il film eccessivamente pesante, almeno a mio parere) e una sceneggiatura che pur ispirandosi in parte al cinema neorealista non sa di già visto.

Molto pomposo e ricercato, con una maniacale della presenza della videocamera sempre in lento movimento, anche quando non è necessario, ed un utilizzo grandangolare un po' spinto e straniante. La storia prende i suoi tempi piuttosto dilatati, e racconta un numero di cose che avrebbe potuto raccontare anche più velocemente. Principale protagonista alla fine è la serva Cleo che seguiamo molto spesso, personaggio mansueto che non potrà mai elevarsi dalla sua posizione, ma fedele e onesto. A quanto pare c'è molto di autobiografico, capisco la bravura soprattutto tecnica e la fotografia di alcune scene, ma non ho trovato tutto quest'intorno necessario.

E' tornato il cinema neorealista a "Roma"...ma in Messico.
Cuarón dopo averci deliziato con la sua classe registica per film comunque non solidissimi a livello di sceneggiatura come "I figli degli uomini" e "gravity", qui firma il suo lavoro migliore, quello della completa maturita' artistica, speriamo.
La minuta è semplice protagonista fa da collante tra la comunita' povera degli Indio e la ricca famiglia dalla macchina fin troppo ingombrante per quell'ambiente, che entra appena appena nel suo garage, calpestando la cacca del cane che per incuria non era stata tolta dalla domestica.
Il neorealismo l'ho gia' citato, la freddezza con cui vengono portate in scena alcune situazioni è disarmante, lasciano spiazzati.
Capolavoro.

Il film di Cuaron in un primo momento mi sembraza abbastanza abbozzato, quasi privo di una direzione precisa, in una sorta di documentario reale un po' fine a se stesso. Ma il film diventa un incredibile crescendo con regia, fotografia ed emozionalità che nella seconda parte esplodono in una delle cose più belle del cinema 2018.

Commentare un film del genere è molto difficile. La regia e la fotografia lasciano sicuramente a bocca aperta ,ed a contrario di come hanno detto in molti, anche la trama è molto bella.

SPOILER

E' un film anomalo... perchè di fatto non accade niente di clamoroso, e quello che accade di negativo, viene vissuto cerebralmente da Cleo contrapposto all'espansività della famiglia a cui presta servizio.... il quotidiano prosegue, con momenti più sereni e momenti più in tensione, visto anche il contesto ambientale di quel periodo.... il film non ha un inizio ed una fine... è uno spaccato, raccontato con raffinatezza e rappresentato con una regia appassionata e piani sequenza fantastici...
Momento più intenso... il piano sequenza di Cleo che cammina sulla spiaggia verso il mare......

Film incredibile dal punto di vista tecnico, riprese lunghissime e una fotografia immacolata.
La storia è presa direttamente dalla memoria di Cùaron, e più si esplora il dietro le quinte di questo capolavoro più ne diventa evidente la grandezza.

Amarcord in salsa messicana firmato Cuarón.
Il regista, in questo personalissimo film, assume il punto di vista di una domestica indigena, lo sguardo chi sta sul gradino più basso della scala sociale, e vedo un Paese in preda a vari tumulti.
Film diretto benissimo, Cuarón si affida a piani sequenza, lunghe carrellate in esterno e movimenti circolari in interno. Bella la fotografia in bianco e nero.
Per certi versi, potrebbe essere considerato un film "furbo", che strizza un occhio all'establishment hollywoodiano, dato lo sguardo "poor-friendly" e "femminista" (i personaggi maschili che compaiono sono moralmente disgustosi); d'altro canto, però, si affida a una scelta linguista poco convenzionale: è girato in spagnolo con delle parti nella lingua locale.
Film tecnicamente ottimo, destinato a dividere il pubblico, ma già osannato da buona parte della critica.

Film intenso dalla regia quasi perfetta. Bellissime le panoramiche.
Ho apprezzato la scelta del B/N ed anche quella di raccontare la storia dal punto di vista della domestica.
Bel ritratto famigliare e sociale.
Consigliato.

Un bellissimo film, dove soprattutto la caratterizzazione dei personaggi è molto buona, come se ne vedono poche in giro: Cleo rimane nella mente e nel cuore per sempre, la sua debole tenace gentilezza schiantano il cuore e lo riportano ai dovuti (e smarriti) livelli di Umanità.

Impressionante da un punto di vista tecnico (regia e fotografia in particolare), Roma non convince però da un punto di vista dei personaggi, delle loro motivazioni e caratterizzazioni, e per qualche problema di andatura a livello scenografico.
Consiglio comunque la visione di questo film, specialmente per i cinefili veri, ma non è un capolavoro come descritto da molti.

Capolavoro.
Il classico film che o si ama o si odia.
Se non vi piace il bianco e nero, se non vi piacciono i sottotitoli, se non vi piacciono le sequenze con camera fissa, non andate a vederlo.

capolavoro.da oscar

Un buon film , girato in maniera molto sofisticata, partenza molto lenta ma poi nella seconda parte si fa apprezzare maggiormente .

Sarà pure autobiografico, ma a me è suonato molto "costruito" sin dal primo fotogramma. Ho sempre avuto la sensazione che Cuaron avesse una check list in mano di tutto quello che si sarebbe dovuto fare perchè la critica odierna si stracciasse le vesti gridando al capolavoro. Come se in ogni momento dovesse sottolineare: "oh sto facendo un film d'autore, eh?".
Per carità è girato strabene, Cuaron sotto questo profilo è sempre inappuntabile, qui con il controvezzo di rinunciare ai suoi caratteristici piani sequenza a base di steadycam, per sostituirli con altri realizzati con camera fissa, ruotante intorno all'asse, o con carrellate. Anche la fotografia che saccheggia più di una suggestione da "soy Cuba" di Kalatozov è sì elegante, ma anche molto piaciona. Rimane un buon film, ma se questi sono i capolavori odierni, mi sembra sintomatico di un cinema livellatosi ormai verso il basso.

Cuaron con Roma rievoca la memoria del suo paese natale e della sua personale memoria. La scelta di adottare lo sguardo della cameriera indio che lavora nella residenza borghese permette al regista di creare una dinamina dentro/fuori tra il guscio quasi ovattato della casa familiare e la descrizione di una nazione attravarsata da tumulti di protesta verso il carattere repressivo del governo già triste protagonista prima delle Olimpiadi di Citta del Messico. Per descrivere la memoria Cuaron sceglie in maniera adeguata il bianco e nero composta da una tavolozza ricchissima di particolari, suoni e rumori, tanto che i primi piani sono merce rara in questo film. Macrocosmo di una nazione e microcosmo familiare mostrati con una regia che predilige le panoramiche circolari all'interno della casa e lunghe carrellate orizzontali al suo esterno. Sequenze bellissime come quella dell'inizio delle rivolte studentesche iniziando dall'interno di un negozio di articoli per l'infanzia dimostra tutta la bravura di questo regista. Il film non ha convinto totalmente pur riconoscendone il valore. Proprio la scelta del punto di vista della cameriera secondo me è anche un limite che se da una parte permette di creare una cornice ricchissima di particolari, non sempre quest'ultimi vengono approfonditi in maniera adeguata. Ha vinto il Leone d'oro, personalmente non glielo avrei dato, ma sono perfettamente cosciente di essere una voce fuori dal coro. Certamente avrebbe meritato il Leone alla regia.