beyond the black rainbow (2010)

Spinto alla visione di questo film da quanto letto in giro, per ritrovare vari elementi come lo stile grafico, le scenografie e l'appartenenza ad un sottogenere di nicchia che solitamente apprezzo, non ad errore come posso leggere anche nei commenti degli altri utenti e degli altri film citati.
Inizio la visione compiaciuto di rientrare in un territorio familiare: cinema atmosferico, astratto, più sensoriale che narrativo. Tuttavia, già arrivato a metà del film, avevo notato due problemi strutturali difficili da ignorare.

Il primo è la fatica estrema nel raccontare. Il film sembra incapace di esprimersi davvero: il tema resta oscuro, interpretabile solo in minima parte ma soprattutto non viene mai articolato. Si intuisce una dimensione fantahorror di fondo, un male sotterraneo che resta invisibile, non solo alla società e ai personaggi ma anche allo spettatore. Non se ne comprendono la natura, l'origine, il senso. La mancanza di chiarezza che dovrebbe essere ambiguità feconda e immaginifica qui non ispira niente. Capisco che la paura nasce proprio dall'ignoto in cui viene lasciato lo spettatore ma qui siamo ad estremi difficili da sostenere per quasi 2 ore.

Inoltre, il secondo problema, ancora più decisivo, è il ritmo. Il film è lento, estremamente lento e lo è in modo sproporzionato rispetto a ciò che (non) racconta. Anche per chi è abituato ad un cinema dilatato e contemplativo, qui la lentezza diventa un ostacolo: non costruisce tensione, non stratifica significati, non prepara rivelazioni.

Le scenografie e alcune scelte tecniche restano indubbiamente affascinanti: il richiamo a una certa regia e fotografia anni '70, l'uso del colore e del suono, la sensazione di trovarsi in un'epoca sospesa in qualche indefinito futuro. Questo elemento probabilmente è coerente con l'intento del film: collocare la vicenda in una dimensione avulsa dalla società contemporanea, come se ciò che viene raccontato non potesse (o non dovesse) riflettersi direttamente sul presente. Ma anche questa sospensione, alla lunga, non basta a reggere l'opera fino al finale, che sia più o meno rivelatorio.

In definitiva, per me così il film non funziona e non racconta niente. Gli riconosco un valore estetico e una certa coerenza formale, ma sul piano narrativo ed espressivo resta sterile.

Con Beyond the black raimbow Cosmatos compie un'operazione simile al duo Cattet-Forzani per Amer. In questo caso viene riproposta sotto forma di un vero e proprio trip lisergico la fantascienza anni 70-80, con una cura estetica attentissima ad ogni dettaglio. Dalla fotografia sgranata alle scenografie composte da geometrie semplici e stilizzate, passando anche per un apparato sonoro di eccellente fattura. Di fronte ad un apparato visivo a cui esteticamente non si può dire nulla, la narrazione ed i personaggi emergono a fatica e vengono di conseguenza soffocati dalla forma e anche da un finale precipitoso ed affrettato, pur avendo una coda più che buona.

Beyond the screenplay.

"Io ho cercato di portare sullo schermo qualcosa che spaventasse me, più che pensare a cosa potesse spaventare lo spettatore. Il mio film è stato ispirato da tante pellicole anni Settanta e Ottanta ma anche dai classici del genere. Tutti film che da bambino mi affascinavano già dalla locandina, quando andavo ad affittarli in videoteca, cosa che facevo spesso, o a vederli al cinema. Il film è ambientato negli anni Ottanta, futuro di un presente ambientato negli anni Settanta, proprio perché è il periodo in cui sono cresciuto e col tempo ho capito che quel tipo di stile e di immagine è ciò che più si adatta a me e al mio personale stile. Per quanto riguarda il clima clustrofobico, e` proprio questo che volevo portare sullo schermo e questa è per me la paura."
- Panos Cosmatos -

Al di là del bene e del male della scrittura cinematografica. Non è un film, ma un atto d'amore nei confronti di un genere specifico : la Fantascienza. L'Immagine, estetizzante e dirompente, che stimola i sensi, appaga l'occhio, dilata la pupilla. La bellezza della Visione prima di tutto : libertà visiva, il frame vive, vibra, si distrugge e diventa eterno - rimane impigliato nella retina oculare dello spettatore. Il pubblico è annichilito, sofferente, totalmente affascinato e devastato dalla forma del film. I colori magnetici, diventano esperienza psichedelica, lisergica. Un viaggio immersivo, sinestetico. Filmare straordinariamente il vuoto, il niente. La storia è abbozzata, forse sbagliata, pretenziosa, dispersiva ; ma tutto ciò ha realmente importanza? Cos'è la trama, la storia? Tutto ciò è rilevante? Lo spoiler è fondamentale? Il Cinema è esperimento, potenza ; non bisogna sottovalutare l'essenzialità dell'Immagine, del gesto, del momento eterno, dell'emozione indicibile, della vibrazione inesplicabile, dell'esigenza ottica, quasi sentimentale. L'Occhio riceve la catarsi, traduce l'atto visivo in orgasmo sensoriale. E' necessario pretendere di più? Ci si deve lasciare traghettare dalle suggestioni, dalle sensazioni che portano verso l'oceano emozionale che si trova nel subconscio di ogni spettatore ; ecco che tornano a galla paure ancestrali, inquietudini sepolte, timori metafisici. La purezza dell'Incomprensibile. Il suono extradiegetico diventa quasi interdiegetico - spettrale ma palpabile, quasi visualizzabile -, in sintonia con l'angoscia implosiva della protagonista, il merito va alle sonorità opprimenti, onnipresenti e disturbanti dei sintetizzatori. Il lungometraggio d'esordio di Panos Cosmatos è un tributo estetizzante al Cinena sci-fi degli anni '70, un omaggio stravagante ad un preciso genere pregno di significanti simbolici, un intrigante rimando alle suggestioni dell'opera di Kubrick, Argento, De Palma, Cronenberg. Si potrebbe definire Beyond the Black Rainbow come l'impossibile collisione sensoriale tra 2001 : A Space Odissey, Amer ed Eraserhead. Il regista canadese confeziona un'opera ipnotica, claustrofobica, dalle meravigliose intuizioni estetiche, tremendamente affascinante, con dei momenti fortemente inquietanti - tra i più conturbanti e disarmanti del nuovo decennio. Trip ammaliante, malsano, irrazionale, ricco di immagini surreali. LSD & Cinema. Nonostante i richiami a Freud, all'esoterismo e ad altri temi interessanti, la sceneggiatura risulta comunque fragile : la pellicola è vacua, debole, insicura ; un tremolante esordio cinematografico. Il finale è totalmente affrettato, dispersivo, grottesco e inconcludente - paradossalmente ridicolo ; ma questo basta per dimenticare la potenza visiva e immaginifica della visione? Probabilmente no. La Forma è il Contenuto.
2010 : Odissea nello Spazio sotterraneo. La Porta delle Stelle si è capovolta, il Feto Stellare è stato abortito. Oltre l'arcobaleno nero, nei colori primari dell'anima, dell'esistenza.

Beyond the Screenplay.

Parlare razionalmente di questo film è impresa ancora piu' ardua di riuscire a vederlo fino alla fine.
Un po' Amer, un po' subconscious cruelty con lampanti richiami al cinema cyberpunk e sci-fi anni '70 ( ma è debitore anche a film quali begotten, enter the void, irreversible, 2001, solaris ), l'opera prima di Cosmatos è un vero e proprio delirio senza senso, una mattonata allucinante e allucinogena che oltre ad annoiare mette a dura prova gli occhi e i timpani dell incauto spettatore.
LE immagini sono di sublime bellezza ( specialmente il flashback del 1966) e in piu' situazioni provocano un forte senso di inquietudine, e questo a conti fatti è l'unico motivo per cui non sono + cattivo col voto, il problema è che i ritmi sono di una lentezza ESASPERANTE ( ancor + di bela tarr, e non scherzo! ) e per di piu il film offre momenti videoclippari epilettici che alla lunga fracassano i maroni !
La trama manco a dirlo è praticamente inesistente, lunghissime sequenze di niente che culminano con un finale che con ogni probabilita' è il piu' stupido e imbarazzante che io abbia mai visto

SPOILER
davvero, se fosse finito diversamente avrei quantomeno concesso a sto film il beneficio del dubbio, ma quel finale sa' anche fin troppo di presa in giro, degna conclusione di un film inconcludente .

La cosa peggiore tuttavia è il sonoro...non parlo delle colonne sonore in se ma di tutti quei rumori martellanti di cui il film è costellato,NON ASCOLTATELO ASSOLUTAMENTE CON LE CUFFIE se no rischiate di rimetterci i timpani e non scherzo , è come ascoltare Ventolin di Apex Twin a massimo volume e in loop x 1 ora.
Cito ventolin non a caso, la volutamente inascoltabile canzone di quel genio di R.D. James è il termine di paragone + consono per descrivere questo fantadelirio , è un qualcosa che vi distorcera' la mente.

No vabbè..ne vogliamo parlare? Sarà che magari non l'ho capito del tutto..sarà magari che è un genere che poco mi si addice..sarà che non saprò apprezzare un certo tipo di cinema..ma a me francamente questo film m'ha lasciato alquanto perplesso! Pellicola molto pretenziosa del regista che mixa un po di generi creando una pellicola a tratti quasi onirica e visionaria..ma anche estremamente lenta e riflessiva in certi punti. Si capisce qualcosa ma non tutto francamente..ma ciò che lascia ancor più perplessi è il finale

SPOILER
Per quanto mi riguarda lo sconsiglio vivamente.