brado (2022)

Insostenibile, orribile. Diffidate di chi fa paragoni con Eastwood, qui non c'e' nemmeno Kevin Costner, più un Muccino in salsa cowboy toscano. Gridato, recitato male, scritto peggio, che cerca di farti commuovere con i classici stereotipii da filmetti e telenovelas. Da evitare

Peccato faticassi a seguire i dialoghi, sempre così sottovoce, a denti stretti. Un "paio di punti" perduti, perchè il film a me è piaciuto, drammatico, lineare, asciutto.

Lo scontro generazionale tra Padre/Figlio, uno isolato, depresso, l'altro tradito e confuso.

Il loro scontato riavvicinamento arrivera' nel modo piu' drammatico possibile.
Malgrado questo pero' non è un film che scade nella retorica o nei facili sentimenti.

Un prodotto italiano di buon livello, un genere di film che di rado viene prodotto dal nostro paese. Perche malgrado i pochi attori presenti sul set e le poche parole dette non risulta mai noioso, anzi ha un buon ritmo.

Promosso.

Mi spiace non poter condividere alcuni voti alti assegnati a questo film, l'unica cosa che condivido con quanto letto finora è che ci sia una certa somiglianza con lo stile "Clint Eastwood", anche se decisamente questa appare più come una versione "de noantri"...
Dopo dieci minuti già si intuisce come andrà a finire il film, situazioni di incomunicabilità col padre burbero trite e ritrite...viste, riviste eppoi riviste ancora...
Semplicemente...noioso...

Rossi Stuart riesce a ritagliarsi un proprio spazio personale, anche quando è meno convincente come in Tommaso. Il cuore del film è molto semplice: il rapporto padre/figlio. Nulla di particolare ma ben elaborato e ben raccontato con emozioni sincere senza scadere nella retorica del fazzoletto facile. Il suo Renato è un personaggio che difinire spigoloso è fargli un copimento. Ossessionato nel trasmettere al proprio figlio quella forza necessaria a superare le difficoltà di una vita dura, che è stata avara con Renato. E lo fa in maniera ai limiti del brutale, quasi bullizzando il figlio, ma poi quando il cavallo viene domato c'è il cambiamento ed in Tommaso emerge quella consapevolezza del perchè quel padre si mostrava duro. Un film che occhieggia diversi generi che utilizza come cornice, ma che si muove su sentieri meno banali di quanto la sinossi possa suggerire.

"Il cinema essenziale, semplice, asciutto di Clint Eastwood, esplicitamente citato nel film, non è lontano. Per nulla proprio" (Gabriele Niola). Senonché a Rossi Stuart il western frega zero, al terzo film da regista, tratto dal suo racconto "La lotta" contenuto nella raccolta "Le guarigioni" che "La Nave di Teseo" gl'ha pubblicato nel gennaio 2019, la sua unica fissa è quella d'un Edipo parossisticamente indie e con lui a recitare la parte di Laio, un padre tormentato, burbero, fragile, schietto, egoista, testardo, rude, aspro, duro, spigoloso, scorbutico, collerico, rabbioso. Clint ha sempre gestito la vena romantica senza mai temere i momenti sentimentali, mentre Kim doma i suoi bradi fantasmi esistenziali e cinematografici (Robert Redford, Kevin Costner, Robert Duvall) con lo scarso coraggio d'"un po' di malinconia rarefatta, la decadenza degl'anni, le tensioni morali" (Adriano De Grandis). "In questo caso chiunque sia avvezzo alla materia sa dove si andrà a parare con grande anticipo" (Raffaele Meale). Un "melodramma prevedibile" (Ilaria Falcone).

Bellissimo, intenso e vero. Un western italico di quelli profondi e che ti lasciano tanto. Sembra uno dei migliori film di clint eastwood regista. Ottimi stuart e nanni.