fremont (2023)

Film dalle atmosfere ovattate e lente ma che non annoia.
Semplice ma intelligente e riflessivo.

Fremont può essere considerato come un film sul disagio e sul senso di vuoto prodotto su un'immigrata afgana in terra d'America. Non un vero e proprio disagio sociale, perché la ragazza ha un lavoro che le permette di sostentarsi. Un vuoto che nasce da un senso di colpa tipico di chi è sopravvissuto ad un disastro o ad una guerra. Ha avuto la carta verde per i suoi servizi di traduttrice per l'esercito americano ed è fuggita per paura di rappresaglie del rientrante regime talebano. Altri suoi colleghi non hanno avuto la sua stessa fortuna, ma comunque nel suo paese è dipinta come una traditrice. Un film malinconico, triste per certi versi, aperto comunque alla speranza nel dover adattarsi alla nuova realtà che sarà la sua realtà futura. La storia non è altro che il racconto di questo momento di empasse e di solitudine.

Pur senza mostrare la violenza devastante che ha colpito l'Afghanistan, il bianco nero molto pacato e la lenta e ripetitiva vita della protagonista insonne e solitaria fanno percepire il dolore profondo sotterrato in seguito ad aver lasciato il paese. Un film tutto sommato molto semplice, ma che nella sua semplicità ha piccole trovate intelligenti. Fa riflettere, ho apprezzato.

Fremont è la zona della Bay Area americana dove vive l'afgana Donya, ex traduttrice dell'esercito statunitense in Afghanistan. Lavora in una fabbrica di proprietà cinese che produce biscotti della fortuna, e si ritrova a scrivere i biglietti nei biscotti, piccole bottiglie indirizzate al mondo di nessuno, con un messaggio. Soffre di insonnia, vive sola in un motel, vede poche persone e inizia ad andare dallo psichiatra per avere dei sonniferi, le cose che sappiamo di lei, e ciò che la fa piangere o sorridere lo sappiamo soltanto attraverso la conversazione periodica con il vicino di motel, lo psichiatra, l'oste che le prepara la cena o la collega di biscotti. Bakak Jalali iraniano-britannico filma un microcosmo delicato, fatto di inquadrature ferme che indugiano sui volti sui gesti e ne indagano i segni, alla ricerca di un pensiero conscio. Il senso di colpa, la solitudine, la scoperta, la voglia disperata di sognare di nuovo dove la memoria e il passato sono fardelli. Ma lo spostamento, il movimento saranno il motivo per scoperte prossime, l'estraneo, la sottrazione del dialogo, la poesia dello sguardo, fanno di questo lungometraggio un piccolo gioiello da assaporare con pazienza e risolutezza, come le anime che vivono dentro Donya, che esce da ogni stereotipo per darsi e consegnarci una possibilità, proprio come fanno i suoi biglietti con le persone: realismo magico, caffè, cervi e confessioni.