la jetee (1962)

Notevole corto/mediometraggio costituito praticamente solo da fotografie che rappresentano l'evolversi della vicenda, con una voce narrante che (appunto) racconta tutto ciò che vediamo. Nonostante la maniera utilizzata per raccontare la storia sia alquanto inconsueta, riesce comunque a rendere piuttosto bene e a mantenere alta l'attenzione, anche perché è la vicenda di per sé ad essere interessante (non a caso la riprenderà Gilliam, come specificato da qualcuno prima di me).

Un photo-film emozionante che dimostra come il cinema non è altro che un immagine dopo l'altra e basta poco per dare emozioni.
Una storia avvincente che in futuro verra' ripresa per il bellissimo "L'Esercito delle 12 scimmie".
Un finale tragicamente da capolavoro.

Cortometraggio di una potenza (visiva e visionaria) devastante.
La successione di immagini con voce narrante in sottofondo è qualcosa di raggelante.

Ecco un esempio di vero cinema d'avanguardia: in mezzo ai diversi capolavori del cinema francese dell'epoca firmati Truffaut, Godard e Resnais fa capolino questo gioiello di Chris Marker.. Immagini, fotogrammi, frammenti di un passato al quale non si può non aggrapparsi, perché la memoria é (diventata) tutto in un Mondo senza futuro. E proprio la memoria é l'unica salvezza per l'Umanitá, l'unico mezzo per rendere la nostra cavia capace di sostenere il viaggio nel tempo e tentare di salvare la societá devastata dalla Terza Guerra Mondiale.. concetto - la memoria - che assume ancora più pregnanza se la si pensa come mezzo per non ripetere gli stessi errori (una Seconda Guerra Mondiale ancora troppo viva nelle menti degli anni '60 - soprattutto in quelle degli intellettuali), per fuoriuscire dalla coltre di "notte e nebbia", per ricordare e non (far finta di) dimenticare. Un mediometraggio, un cineromanzo, un perfetto connubio di immagini, suoni e voce fuori narrante fuori campo; qualunque termine o frase si usi per descriverlo La Jetée é una pellicola fantastica, che mi vergognavo a non aver ancora visto.. e ne avevo ben donde; ora ho anche visto ciò che ispirato Terry Gilliam per l'idea de L'esercito delle 12 Scimmie (che belli i parallelismi nel cinema.. la scena finale!)

Una serie di fotogrammi in bianco e nero illustrati da una voce fuori campo ipnotica, per la rappresentazione di un mondo messo in ginocchio dalla follia distruttiva dell'uomo.
Chris Marker firma quello che lui stesso ha definito un "cineromanzo", un corto costituito da immagini fisse (ma attenzione ad un unico e quasi impercettibile movimento, probabilmente un vezzo dell'autore) in cui gli esseri umani sopravvissuti alla terza guerra mondiale sono costretti a vivere come topi in labirintici cunicoli sotterranei. La speranza è legata a pericolosi esperimenti. Costringendo a viaggiare nel tempo alcuni prigionieri si tenta di cambiare il destino dell'umanità.
Il protagonista è un uomo da sempre legato ad un ricordo infantile, inerente una giornata passata su una piattaforma d'osservazione dell'aeroporto di Orly. Si ritrova catapultato in quel rasserenante pomeriggio di tanti anni prima tra aerei, un fatto tragico e quella donna dal viso dolce che non ha mai dimenticato. Marker scava nei desideri più intimi tra dolci reminiscenze, idealizzazione ex novo e reale viaggio, giungendo a un tentativo di fuga inevitabile, lontano dal brutto e dall'odio, dove anche il banale è sinonimo di beltà.
La chiusura circolare segna il momento più alto di un lavoro capace di ispirare molti registi tra cui Hitchcock e ancor più palesemente Terry Gilliam, con "L'esercito delle 12 scimmie".

Un capolavoro capace di ispirare altri capolavori, "Vertigo" per fare l'esempio più nobile. Arte, sperimentalismo e avanguardia allo stato puro. Chiunque si interessi di cinema dovrebbe vederlo o averlo visto.

fotografia particolarissima col racconto fuori campo molto suggestivo anche se il filo logico non è sempre così ovvio, e la visione può essere faticosa. Resta però un'opera a sè, di gran impatto visivo.

Che dire..l'ho guardato in francese con sottotitoli in spagnolo..ed ero stanco...quindi non sono riuscito a seguirlo molto...però sicuramente fotografie bellissime

Gilliam riprese il 90% delle idee di questo film per l'esercito delle 12 scimmie. Immagini potentissime ed evocative in un grande cortometraggio romanzato dal B/N sfumato, tendente al grigio, cupo e senza speranza, come la sorte dei suoi protagonisti.

Grande gioiello di Marker. Nostalgico, fosco e sublime.

Una voce narrante che scandisce un tempo che scorre a ritroso, immagini fisse rimandano ad un futuro che appare pietrificato dall'angoscia di un presente che, ineluttabile, avanza e si avvera.
Un bianco e nero che, poche volte come qui, è prima di tutto assenza di speranza.
Fatale.

Non l'avevo votato? Qualcuno mi fulmini!
Capolavoro assoluto, straripante di arte e sensazioni vivissime. Cupo, trasognato, surreale, in grado di ferire la carne e sconvolgere.
Imperdibile.

"Photo-roman" più che vero e proprio film.
Onirico, ipnotico e apocalittico.
Ma anche, principalmente, didascalico noioso e sfiancante.
Avanguardia d'altri tempi.

Uno dei cortometraggi più sbalorditivi e poetici che mi sono capitati di vedere. Regia originale con una trama apocalittica autentica e imitata , Marker realizza in trenta minuti un capolavoro.

Un uomo
Un istante
Un'immagine
Un'ossessione

LA JETEE è un affascinante capolavoro: poetico e apocalittico,
Perfetto nel suo originalissimo stile narrativo e visivo, un'esperimento "cinefotografico" indimenticabile.

Avanguardia Pura!

Difficilmente classificabile come film, è sostanzialmente una sequenza di foto in bianco e nero con voce narrante. Trama fantascientifica molto semplice (del resto il tempo è poco). Vale più l'aspetto fotografico che i contenuti, questi ultimi pur avendo ispirato altri film, non mi hanno entusiasmato più di tanto.

Un capolavoro entusiasmante, che necessita di continue revisioni per comprendere appieno quell'atmosfera unica ed affascinante che lo permea

La Jetèe è un corto affascinante e senza dubbio innovativo per l'epoca,ma assai tedioso nel suo didascalismo,come a volte anche nel susseguirsi delle immagini.sarà che le storielle sui viaggi nel tempo mi hanno sempre annoiato e non ho mai amato particolarmente questo tipo di fantascienza,ma mi pare anche abbastanza caotico nell'insieme.tuttavia non è da bocciare,l'atmosfera morbosa e apocalittica si sente.

Assolutamente originale, fantastico e molto riflessivo.
L'ho rivisto da poco e mi ha dato le stesse emozioni della prima volta.
A mio parere è una delle più grandi riflessioni sul futuro ed il genere umano nella storia del cinema, così semplice e puro da sembrare reale.
Almeno una visione di questo cortometraggio ad immagini con soli pochi secondi di movimento (molto significativi) sono secondo me d'obbligo per un amante del cinema.

SPOILER

Cortometraggio degli anni '60 che ha ispirato il successivo film di Terry Gilliam "L'esercito delle dodici scimmie".
Non è un vero e proprio filmato ma una successione di immagini accampagnate da una voce narrante.
Molto visionario

Un cortometraggio sperimentale di grandissima intensità questo di C.Marker.
Un fotoromanzo di immagini in bianco e nero con una voce fuori campo.
Apocalittico.

Ritagli d’una apocalisse. Brandelli d’un diario che aggallano in un mare di disintegrazione. Schegge, frammenti, sedimenti di luce dal buio di covi post-nucleari.

Continua, in chiave di galleria fotografica, il discorso iniziato da “Hiroshima mon amour”. Come nel capolavoro di Resnais, alla sperimentazione stilistica, si unisce una riflessione angosciosa sull’attitudine autodistruttiva dell’uomo, e s’accosta, commentato da una voce fuoricampo, il grande tema proustiano della memoria, personale e collettiva.
In un pianeta senza più futuro, diviene coercitivo guardare unicamente al passato.

Eccellente corto di Marker, ispiratore del buon 12 Monkeys di Gilliam.

Un fotoromanzo a tutti gli effetti (con voce narrante), esclusion fatta per un'immagine in cui una donna muove gli occhi; entrambi i sopraccitati lavori poi sono a loro volta debitori del capolavoro vertigo di Hitchcock; il cinema si parla tra sè e sè quindi.

Criptico da comprendere, ma se lo si guarda attentamente un suo senso ce l'ha; ce ne vorrebbero di più di opere del genere, davvero.

Ottimo il lavoro di montaggio.

Da recuperare.

La Jetee dovrebbe essere preso da esempio di come la forza di un singola immagine fissa possa avere una forza evocativa straordinaria. Questo cortometraggio, unico nel suo genere, è composto come un fotoromanzo di immagini fisse descritte da una voce narrante, ma invece che freddezza, trasmette una gamma gamma di emozioni che ti proietta dentro la storia, alla ricerca di un passato felice perduto, lontano da un presente fatto di sofferenze.

Davvero notevole. Film che dotato di una forza rara veramente una sorpresa.
Lungimirante.

...Appena finito di vederlo sono corso qui a commentare.
Quando ho letto 1962 come data di uscita , son rimasto scioccato.
capolavoro.
Non avevo idea che venisse da qui l'idea per(vedi spoiler)

SPOILER

Non conoscevo questo "cortometraggio" sperimentale sul "viaggio nel tempo" fin quando me l'hanno fatto vedere per "studio". Affascinante in tutti i suoi aspetti. Non per tutti.

Ammetto di essere rimasto sorpreso quando dopo pochi minuti dall'inizio del film mi sono reso conto di trovarmi di fronte ad un fotoromanzo cinematografico in bianco e nero, ne avevo sentito parlare, ma credevo fosse un cortometraggio tradizionale, invece che sorpresa assistere ad un montaggio realizzato con una serie di immagini in successione, tipo diapositive, narrate da una voce fuori campo che mi hanno piacevolmente catturato per tutti i 28 minuti della durata del film.
La Jetèe non si può definire un film di fantascienza o almeno non nel senso tradizionale del termine, non ci sono astronavi, niente mostri, niente robot o alieni, niente effetti speciali, nulla.
Soltanto il fatto di essere ambientato in un ipotetico futuro post-guerra nucleare lo rende tale.
La storia si basa tutta sulla scena iniziale: la pista di atterraggio di un aeroporto, un bambino che guarda, insieme ai genitori, gli aerei, il volto di una donna, un uomo morto a terra.
Poi tutto un susseguirsi di immagini che portano al passato, poi al futuro per poi tornare al presente, come un anello temporale che infine chiude il cerchio e riporta il tutto al punto di partenza.

Non è propriamente un film, è una sperimentazione sapientissima di splendide immagini fisse bianche e nere, la voce fuori campo coinvolge e crea tensione, vi è amore, suggestioni, poesia, perdizioni, miseria umana intellettuale. Una parentesi ricercata nel cinema a patre, ottima storia per chi cerca quel alto ancora genuino dello strumento artistico cinematografico per raccontare storie. Immagini e parole che smovono qualcosa. Al dì la della "fantascienza" emerge il ricordo dell'infanzia (la spianata - Jetee) e l'amore innocente puro senza ricordi a fianco di una donna o del suo volto. Fantastico.

E' una sorta di cortometraggio(?) fantascientifico fuori dai canoni comuni dell'epoca (nessun alieno con giganteschi occhi da insetto stroboscopici,
nessuna avventura nello spazio con astronavi frutto dell'ingegno umano), caratterizzato da immagini fisse con una coinvolgente voce narrante che incute timore e mistero. Marker si pone l'obiettivo di usare la fantascienza come strumento indagatore del nostro subconscio, ci fa notare che la nostra memoria muta e si evolve nel tempo, che costantemente effetuiamo una sorta di viaggio spazio-temporale interiore con lo scopo di rivisitare le nostre ossessioni o cercare di rimuovere i ricordi per noi più spiacevoli. Ebbene, è possibile sfruttare questa capacità per catapultarsi in realtà alternative modificare versioni passate presenti
e future della nostra società e di noi stessi?...Capolavoro

Fuggire al tempo è impossibile.
Splendido e asciutto foto-film di Chris Marker, poi dilatato oltremisura da Gilliam per le sue dodici scimmie.
In realtà è già tutto qui: le immagini, aiutate dalla voiceover (ma forse neanche servirebbe) colpiscono per intensità e carica onirica trascinandoci, pur per pochi minuti, in una storia ipnotica.