un sogno chiamato florida (2017)

Un sogno chiamato Florida infatti è un film sullo spazio, su ciò che questo rivela e su ciò che invece nasconde, sul dolore celato (eppure visibilissimo) dietro le superfici scintillanti dell'American way of life.
La materializzazione più immediata di questo mondo da sogno è lì a due passi, a distanza di una innocente corsa infantile: il Walt Disney World, il regno magico, il castello fatato. Tutto così vicino, eppure così lontano.

Nel film di Sean Baker ci si arrabatta per sopravvivere. I bambini giocano felici ma non hanno una casa e manca la figura paterna (almeno dei bambini che del film sono protagonisti). È un'opera che racconta, in modo leggero, ironico e con uno sguardo che predilige il punto di vista dei bambini, un'America che vive nei motel e che fa fatica ad arrivare alla fine della giornata. Ed inevitabilmente il film finisce per toccare temi come la povertà, la prostituzione e la violenza: coerentemente però con lo sguardo dei piccoli, Baker decide di non andare mai fino in fondo, di non mostrare, di tenere fuori campo e di celare alla vista (i clienti della ragazza che si prostituisce non sono mostrati, ma ne sentiamo uno parlare mentre la telecamera inquadra la piccola che fa il bagno, la scena del pestaggio tra le due donne non ci viene mostrata e la telecamera inquadra tutto da dietro il bambino che assiste impotente). È un universo borderline dove le esistenze sono costantemente in bilico e dove i piccoli finiscono per introiettare i modi dei grandi (non solo parolacce ma anche azioni, dagli sputi all'incendio). Baker quindi non va fino in fondo e pur senza scadere nel facile moralismo assume un atteggiamento apertamente critico verso gli adulti, e il finale è il trionfo dell'amicizia e dell'umanesimo dei piccoli. E però il film alludendo e non mostrando sembra quasi monco.

Piccola chicca del cinema indipendente a stelle e strisce, è il ritratto di un'America periferica, fatta di squallidi motel colorati ed esistenze marginalizzate, a due passi dal plasticoso Disneyland, il tutto visto attraverso gli occhi di alcuni bambini combinaguai. Bello.

Filmetto visto e rivisto

Ennesimo film sul sogno americano che va a pezzi . Nelle vicinanze di Disneyworld le famiglie disagiate vivono di espedienti e fatiche , si fa di tutto per arrivare a fine mese , a pagare l'affitto di una stanza di un motel e a mangiare qualcosa .
Dall'altro lato i bambini ,qui bravissimi nelle recitazioni che vivono nel loro mondo fatto di giochi improvvisati e a volte pericolosi ma che intuiscono e capiscono già i problemi della vita .
Un film dalle due facce ,una colorata ,frizzante e nel limite del possibile spensierata , l'altra durissima e drammatica , le parti si combinano bene nel'economia della pellicola .

Arrivato alla visione di questo film, dopo un consiglio, lo trovo molto interessante, originale, piacevole nella sua complessità. Buona location ed un ottima fotografia.
Una pellicola che mette alla luce, vari drammi ed disagi sia del mondo adulto e sopratutto nell'età della crescita.

Un finale particolare, uno dei migliori visti degli ultimi anni, sotto il profilo attuale ed a tema drammatico.

I "piccoli" attori sono i veri protagonisti dell'intera pellicola

Brooklynn Prince: si prende il suo spazio, convince, piace, lasciamola crescere!
Willem Dafoe, gran personalità ed attore. Ottima recitazione.
Bria Vinaite: gran suo esordio, la bella "lituana" si prende il suo spazio.

Il regista, arrivato alla sua seconda pellicola, targata Netflix, convince in modo ottimo, trasmette emozioni, drammi ed vari disagi delle vite modeste. Un lavoro accurato sia sotto il profilo scenografico che la cura della stessa fotografia. Ci sa fare. Ha buone carte in tavola per crescere come regista.

Uno dei migliori film drammatici visti, visione consigliata.

Film drammatico che ha per protagoniste delle famiglie che vivono in condizioni disagiate in una cittadina della Florida. Buona la regia. Ottime interpretazioni dei protagonisti.

Non ne ho capito il senso, forse che anche la povertà e il degrado hanno un loro aspetto poetico? Io l'ho trovato abbastanza triste (come triste è un fatto di cronaca che ogni giorno descrive queste situazioni in ogni parte del mondo). Ben interpretato e girato, ok, ma per me il cinema dovrebbe occuparsi di altri temi, opinione personale. Il mio voto è solo per l'aspetto tecnico.

Un film desolante, in pieno contrasto con le risate di questi bambini. A tratti l'ho trovato un po' ridondante

Non mi ha trasmesso niente,originale ma poco riuscito a mio avviso.

Uscendo dalla sala, peraltro mezza vuota, ero l'unico spettatore entusiasta della visione appena conclusa. Non mi era mai capitato...
Detto questo, si tratta di un film magnifico, che merita una visione per vari motivi.
Prima di tutto perché è mosso da un sincero intento positivo, cioè mostrare senza veli la profonda miseria e il disagio sociale che è a pochi metri da noi e che spesso non vediamo.
Ma questo sarebbe troppo poco: merita soprattutto per la qualità cinematografica assoluta. Magnifiche le interpretazioni, soprattutto quelle dei bambini, magnifica la fotografia e magnifica la regia, che sa pedinare i personaggi senza giudicarli. In particolare mi è piaciuto il montaggio, volutamente slegato, apparentemente episodico, ma in realtà molto poetico e sottilmente narrativo (vedi le scene della bambina nella vasca da bagno). Il finale, poi, è assolutamente geniale.
Secondo me da non perdere.

Una bella dramedy americana che racconta il degrado famigliare vissuto dal punto di vista di una bambina con madre problematica.
Ricorda un po' GUMMO questo raccontare di esistenze minate dalla mancanza di certezze, di difficoltà caratteriali e problemi esistenziali, il tutto però rapportato anche a quelle che sono le dinamiche di bambini, se non lasciati a loro stessi comunque poco seguiti nell'educazione e nella crescita.
Un film interessante, nonostante un epilogo totalmente in sospeso, capace di rendersi coinvolgente ed emozionante, per ceti versi, portando lo spettatore alla riflessione e a provare vari sentimenti per i protagonisti. Cast bravo, grandi e piccoli, regia sobria e ritmo narrativo ragionato ne fanno una visione discretamente godibile ed empatica.
Meritevole della visione.

Un film molto affascinante, tanto vero quanto triste e colorato.
Non mi sento di dargli un 8 pieno per la lentezza della pellicola e l'assenza di un vero e proprio coinvolgimento.
E' comunque un qualcosa di molto originale e ben fatto, va sicuramente visto.

Un film fatto di contrasti: sembra un drammatico, sembra una commedia, un po' tutti e due.
Un posto che ricorda le favelas, ma col Disneyland proprio lì accanto.
Un ambiente problematico dove l'opportunità porta al crimine, ma pieno di colori e dai grandi spazi aperti (bellissima la fotografia in questo senso, che contrasta l'essere "prigioniero" del proprio status sociale).
Bambini maleducati ma sensibili, tra cui spicca la prova di Moonee, da lasciare la bocca aperta.
E infine, gli adulti, alcuni senza speranza nella vita, alcuni che provano a mantenere una dignità.
Complessivamente non un film memorabile, ma piacevolmente autentico.

Il film e`eccentrico e condivido i paragoni letterari con Huckleberry Finn e la poetica perduta nel tempo di Mark Twain. I riferimenti al cinema europeo di Vigo o Pagano sono forse un'inutile sfoggio snobistico della critica.
Un film bello, anzi splendido, e guardacaso arriva ancora una volta dagli USA, dopo Tre Manifesti, Tonya e altri ancora. Un referente, un cinema che finalmente rischia sul serio e non si limita a sequel o blockbusters.
L'agglomerato urbano resta desolante, squallido. Non credo di aver mai visto in questi anni un film dotato di una fotografia talmente immensa, capace a cogliere ogni sfumatura, anche le suggestioni di un piccolo mondo che va un poco piu' lontano (gli elicotteri).
E questi tremendi ma in fondo teneri bambini sembrano vivere in un nucleo di giochi che in fondo non divergono poi tanto dai nostri, o di quando eravamo bambini noi. Elegiaco e appunto Sognante vuole essere il film - guai, lasciarsi sfuggire il bellissimo epilogo - mentre noi spettatori catturiamo tutto il disagio e le pieghe amare che ruotano attorno a quelle piccole facce apparentemente felici.
Defoe mostra una forza emotiva straordinaria, specialmente all'arrivo dei servizi sociali, e il regista riesce non si sa come a esprimere la sua impotenza soltanto filmando il suo sguardo.
La bellezza pacchiana di un luna Park sullo sfondo di un terreno urbano che non ha mai avuto una nascita, sullo sfondo di un progetto irrisolto e lasciato culla e habitat del disagio diventa pertanto il frammento di un sogno perduto, che l'innocenza dei bambini trasforma in qualcosa di gia' adulto

Piacevolissima sorpresa.
Un dramma umano mascherato da fiaba per bambini: bambini a cui non si può non voler bene mentre scorrazzano di qua e di là in una periferia senz'anima (nonostante i colori brillanti con cui si maschera) e compiono mille avventure tra genitori single snaturati ed inadatti e uno splendindo Willem Dafoe che fa un po da padre a tutti loro e al resto dei suoi clienti (adoro i personaggi intrinsecamente buoni come questo).
Il film procede per buoni tre quarti d'ora con un tono quasi documentaristico, scrutando le scorribande dei protagonisti senza cercare di dare una struttura narrativa classica. Nella parte finale si concretizza la storia vera e propria della piccola Moony e la sua giovanissima madre (immense le due protagoniste, attrici non professioniste, la piccola Brooklyn Prince e la Vinaite, quest'ultima scoperta su Instagram dal regista).
Finale dolcissimo ed emozionante.

bello, molto, più della stragrande maggioranza del resto dello schifo indiemericano pompato sovente. mo' recupero tangerine.

The Florida Project propone una situazione ai limiti del paradosso. Parla di indigenza e marginalizzazione, presumibilmente nei dintorni di Orlando, sede di Disneyworld. Qui vivono famiglie ai margini, in quelle stanze di motel in affitto, che vivono unpo' tutti gli espedienti possibili e immaginabili, dai lavori sottopagati ad altro più o meno legale. E' un contesto dai colori pastello con questo viola che è il colore dominante della tavolozza, quasi a simbileggiare un mondo di favola, ma una favola ingannatrice. In tutto questo bambini che giocano, compiono le loro piccole e grandi marachelle che a loro volta subiscono l'indigenza dei propri genitori, ma aiutati dal direttore del motel, burbero ma in fondo di buon cuore (Molto bravo Defoe). Circondato da tanti complessi commerciali che più o meno richiamano al mondo favolistico della Disney, si consuma un'infanzia negata, fatta di divertimenti improvvisati e negato quel mondo dorato che conduce a Dineyworld, paradiso dell'infanzia. Un film ben strutturato che non cade nel sentimentalismo, ma che rimane con i piedi ben ancorati a terra, sottolineando ancora una volta quel grande inganno che è il sogno americano.