SIN CITY regia di Frank Miller, Robert Rodriguez

Requiem  08/06/2005 12:47:49 » Rispondi
l'unica roba ironica è quella di Benicio del toro che era morto e parla con Dwight, che, Guardacaso, è fatta da Tarantino..... ah ah ah ah

cash  08/06/2005 12:28:34 » Rispondi
ah, c'è? dove?

cash  09/06/2005 12:01:17 » Rispondi
senti, vacci piano; uno che afferma che moore è uno dei più grandi fumettistoi del mondo ha sicuramente una visione incompleta del mondo del fumetto. posso farti una cinquantina di titoli che non conosci, if you want...

cash  08/06/2005 13:24:22 » Rispondi
trasfigurazione di che? ma sai cos'è il noir? no.

  Lot  08/06/2005 14:04:03 » Rispondi
amore/odio...

Constantine  20/06/2005 16:04:33 » Rispondi
Questa è una grande c.azzata a dimostrazione di quanto anche un critico alle volte possa dirne...

Requiem  08/06/2005 09:57:25 » Rispondi
Sangue, cannibali e scene senza cuore In bianco e nero con un po'di colore, i satanassi di Sin city escono dai fumetti di Frank Miller che il sopravvalutato regista mariachi Rodriguez traduce in immagini. Un cinema ripetitivo, nato morto, senza tempo, senza spazio e senza cuore, che cerca di ripetere il ritmo delle strisce e usa gli attori in digitale, come disegni, ma il cinema è un'altra cosa. Scene atroci e perfide, sangue che cola, cannibali, arti spezzati. Willis è il poliziotto in pensione, uno dei pochi riconoscibili.
Corriere della sera

«Honk honk, Kunk, Rakka, Crash, Krakk, Streeeeecht!» Il libro che ho fra le mani, Sin City di Frank Miller (edizione Rackham), non ha il dono della parola, ma aspira ugualmente a fare chiasso. Datato ai primi anni’90, è un classico dei «comics» e come tale l'ha trasferito sullo schermo Robert Rodriguez. Per l'occasione, Miller ha firmato la regìa a quattro mani, che sono diventate sei perché ci si è messo anche il «regista ospite» Quentin Tarantino, che in questo contesto è di casa.
Sin City è una sorta di fedelissimo «storyboard» animato che ogni tanto spezza il rigoroso bianco e nero dei disegni originali con qualche sprazzo di colore, come il giallo che sparge il ributtante mostriciattolo Yellow Bastard. In un'orgia di sparatorie, teste tagliate, mutilazioni, vittime divorate da cannibali e cani, si massacrano a vicenda figure tanto note quanto difficili da riconoscere. C'è un gigantesco ammazzasette che dietro a un trucco da Mostro di Frankenstein nasconde Mickey Rourke; e in torvi travestimenti sfilano Benicio del Toro, Rutger Hauer, Michael Madsen e lo stesso Miller. Per non parlare di una schiera di walkirie belle e terribili, fra le quali spicca Rosario Dawson.
La parte dell'eroe tocca a Bruce Willis, l'unico poliziotto onesto della città, capace di immolarsi due volte per salvare una bimba undicenne dalle grinfie di un mostro e poi la stessa ragazza ormai cresciuta e innamorata di lui. A chi si rivolge questo film inclassificabile? Todd McCarthy su «Variety» non ha dubbi: «ai minorenni di tutte le età».
Tullio Kezich Corriere della sera

"Truccata e leccata in un bianco e nero lustro di pioggia, Sin City è "la città del vizio e del peccato"; la popolano uomini gonfi di muscoli e donne tutte curve e voluttà, che cercano di sopravvivere a un'altra notte. Un universo nero ed estremo il cui sfranto romanticismo, programmatico se mai ce n'è stato uno, ha origine sulle pagine di una graphic-novel di culto: un fumetto per adulti, in altre parole. I personaggi sono tanti. Hartigan, il poliziotto scomodo perché onesto che protegge una ragazzina dai pedofili; Marv, bruto filosofeggiante deciso a vendicare il suo unico amore; Dwight, che difende le prostitute del quartiere da Jackie Boy, agente corrotto, violento e incontrollabile.
Di fronte a questo crogiolo di marginali e perdenti sintetici, Robert Rodriguez si è posto in atteggiamento di rispetto sacrale: affermando di non sognarsi neppure di "adattare" per lo schermo le pagine disegnate dei libri di Frank Miller, ma di volerle trascrivere alla lettera, col massimo di fedeltà possibile (tanto da prendersi Miller come co-regista).
Perché allora Sin City, rigurgitante com'è di star, mitologie popolari, effetti speciali risulta deludente, troppo lungo, un po' noioso? Mettiamola così. Il fumetto, a somiglianza del film (e diversamente dalla pittura, ad esempio), è una forma di racconto diacronica, che si sviluppa nel tempo. Però è anche diverso dal cinema, e profondamente. In un fumetto, la stilizzazione fa parte del gioco: diventa stucchevole nelle inquadrature del film, quando questo riproduce le tavole disegnate con sagome dei personaggi su fondo nero, rende i personaggi invulnerabili alle pallottole o insinua tra il bianco e il nero chiazze di colore, come il sangue o il personaggio del Bastardo Giallo.
Se Rodriguez e Miller si sentono artisti d'avanguardia, la qualità grafica delle immagini non supera quella di uno spot pubblicitario ad alto budget. Ad onta dei duri e delle pupe sexy che ci abitano, il mondo a parte della Sodoma postmoderna manca singolarmente di energia, non eccita come pretenderebbe. Confrontare, per credere, i film di Tarantino, che qui partecipa come "regista ospite" (la sequenza della testa tagliata) diventando, perfino lui, irriconoscibile. Si è anche ventilato che Sin City potesse vincere la Palma d'oro a Cannes; e il film, presentandosi in concorso, aveva posto la sua candidatura. Fosse andata così (con "L'enfant" ha trionfato una concezione di cinema agli antipodi), si sarebbe trattato davvero di una mutazione epocale. Sventata, fortunatamente: ma per quanto ancora?
Da La Repubblica, 2 giugno 2005

"Uomini dal fisico massiccio, quadrati, gonfi di blocchi muscolari, traumatizzati da impossibili vendette. Donne giovani e bellissime, tutte desiderabili, tutte seminude nei loro costumini sadomasochisti. Questa volta con «Sin City», la città del peccato, Robert Rodriguez, l'amico di Tarantino, l'eterno monello trentacinquenne («Dal tramonto all'alba», «Desperado», «Spy Kids») ha scelto di portare sullo schermo i fumetti neri di Frank Miller, in una trasposizione così fedele nella grafica e nella trama da esigere una co-regìa; anche Tarantino figura nel cast come «regista ospite». Sono racconti urbani di criminali, marginali, prostitute, poliziotti, duri: niente supereroi ma un mondo estremo, ridicolo e triste, che tenta di sopravvivere nella notte. Dai fumetti di Miller, l'autore e il regista hanno estratto tre protagonisti: il possente, gigantesco ex pugile Marv dal naso a becco (Mickey Rourke molto truccato) innamorato di Goldie, l'unica bella creatura che gli abbia mai prestato attenzione, che viene silenziosamente uccisa mentre dorme al suo fianco, che deve essere vendicata; Hartigan, poliziotto in pensione malato di cuore(Bruce Willis) che salva una bambina dal ratto a scopi sessuali, e dopo nove anni di prigione la ritrova bellissima cubista innamorata di lui (l'interprete Jessica Alba è meravigliosa); Roark jr., paranoico di colore giallo, sadico e maleodorante, che rapisce e viola le ragazze dopo averle torturate (riesce ad avere una erezione soltanto sentendole gridare di dolore). Benicio Del Toro, un gruppo di stupende prostitute, Eljia Wood (era Frodo nel «Signore degli Anelli) cannibale impassibile, Brittany Murphy, sono pure tra gli interpreti di «Sin City». Il film non è bello, anzi ripetitivo e stucchevole nel moltiplicarsi delle violenze ridicole, però è divertente".
La stampa

"Diciamolo subito perché sia chiaro: il fumetto Sin City pardon, la “graphic novel” del riverito maestro Frank Miller è molto divertente, un capolavoro di grafica e di ironia che vira in chiave “pulp” mezzo secolo di letteratura hard boiled . Il film Sin City è di una noia lancinante, un concentrato di cattivo gusto e di prosopopea appena rischiarato da qualche guizzo di humour macabro.
Eppure il film, tecnicamente prodigioso peraltro, oltre che dal regista Robert Rodriguez è firmato anche da Frank Miller. Di più: non c’è scena, immagine, parola, che non riproduca fedelmente la pagina di Miller, i contrasti cromatici esasperati, i colori vividi e rari dipinti come a mano (labbra scarlatte, abiti vermigli, occhi azzurro cielo, e tutt’intorno la giungla in bianco e nero della metropoli).
Ma il problema è proprio questo: ciò che sulla pagina è geniale, sullo schermo è stucchevole o addirittura insopportabile, per ragioni elementari. Il più aggressivo dei fumetti è fatto anche di vuoti, di pause, di cesure, di silenzi. Il cinema invece, specie quello di Rodriguez, da Desperado in poi, accelera, esaspera, riempie tutto di rumore, movimento, parole. Il fumetto si legge, si sfoglia, si contempla. Il film ci salta addosso e non ci molla più.
Ecco perché le impossibili imprese dello sbirro indistruttibile Bruce Willis, del galeotto forzuto Mickey Rourke, del detective Clive Owen, ci lasciano freddi o ci infastidiscono per quella violenza bidimensionale ma esasperata dal peso che ha comunque l’immagine al cinema. Ecco perché in questo trionfo di arti mozzati, maniaci sessuali, *******-Ninja, vampiri con teste di donna appese al muro come trofei, nani gialli ributtanti (con fiumi di sangue color limone che schizza quando gli strappano gli attributi), passano rapidamente dallo stupore al sopore. Unica possibile eccezione: la scena già celebre in cui la testa mozzata di Benicio Del Toro dialoga con Clive Owen (l’unica spiritosa, forse perché diretta da Tarantino guardacaso, e giuriamo di averlo scoperto dopo...)".
Il Messaggero

Il sole non splende mai, a Sin City. Anzi, non si leva nemmeno. Immersa nella china nera di una notte perenne, interrotta solo dai tratti bianchi angoluti e drammatici che caratterizzano il segno di Frank Miller, e da rari sprazzi di rosso sangue, la città hard-boiled del nuovo film di Robert Rodriguez è un covo di poliziotti corrotti, sacerdoti depravati, giganti sadici, ricchi pedofili e prostitute fasciate di strisce di cuoio, in agguato su tacchi a spillo. L'atmosfera, più dei personaggi e delle trame, è «la storia» in questo omaggio del regista texano al disegnatore di Batman: The Dark Knight Returns e di Daredevil. Miller dalla cui graphic novel Sin City sono stati adattati i tre racconti che costitutiscono il film (The Hard Goodbye, The Big Fat Kill e That Yellow Bastard) appare nei titoli di testa anche come co-regista, inizativa grazie alla quale Rodriguez ha dovuto uscire dalla Directors Guild (il sindacato dei registi, ndr), che non prevede questo tipo credits multipli (è la seconda volta che gli succede). Più Spillane che Chandler o Cain, l'aspro, violentissimo, hard boiled di Frank Miller è qui ripreso per i grandi schermi nel modo più letterale possible. Usando background interamente digitalizzati (come è stato per Sky Capitain and the World of Tomorrow e, a livello low tech, per Able Edwards), da integrarsi via computer con le riprese degli attori che recitano sullo sfondo di un green screen, Rodriguez (che ha anche girato il film) ha potuto ricreare esattamente - e alla frazione dei costi di un Dick Tracy - non solo il mood ma i dettagli grafici del fumetto, le lame di pioggia obliqua, le curve esagerate dei grattacieli simil-anni Quaranta e delle auto d'epoca. Il film ha una struttura a episodi che si parlano tra loro che ricorda molto Pulp Fiction e un cast composito di «insiders» che fa molto pensare a un film di Tarantino: Bruce Willis, Benicio Del Toro, Nick Stahl, Clive Owen, Rosario Dawson, Josh Hartnett, Michael Madsen, Carla Gugino, Jessica Alba, Rudger Hauer, Brittany Murphy e Mickey Rourke. Lo stesso Tarantino è regista «ospite», responsabile di una sequenza di dialogo in automobile tra Owen e il cadavere di Del Toro.
Le storie sono macho, vagamente cavalleresche, inevitabilmente disperate. Bruce Willis è un poliziotto alla fine della carriera, sulle tracce di un maniaco cannibale di bambine (Nick Stahl) che è anche figlio di un potente uomo politico locale. Trasformato da un make up che lo rende irriconoscibile, Mickey Rourke è Marv, un Hulk orrendo, violentissimo e furioso deciso a vendicare la morte della bionda prostituta (Jamie King) che gli ha regalato una notte d'amore. Elijah Wood, con unghie da Freddie Krueger e occhiali a specchio è il silenziosissimo, rapidissimo, assassino che lavora per conto di un vescovo altrettanto depravato. Benicio Del Toro - artificialmente deturpato pure lui - è un poliziotto corrotto, loquace anche quando decapitato dal detective Clive Owen.
Se c'è un filo rosso che collega i tre eroi dei diversi episodi è quello romantico della vendetta, intrapresa in nome di una donna - cameriera, prostituta o sexy ballerina che sia. Una sorta di ultima frontiera in un mondo di perdizione totale. Ma rispetto a Pulp Fiction, di cui replica certi intenti, come anche alla precedente collaborazione Tarantino-Rodriguez, From Dusk Till Dawn, Sin City e i suoi personaggi sono intrappolati nella loro coolness, nel loro autocompiacimento (e in dialoghi più interminabili che evocativi, e inseriti senza ritmo) fino all'asfissia. Nemmeno la tragica, incontenibile furia di Marv o il morbido ballo col lazo di Jessica Alba bucano lo schermo. Al film girato a Austin per un costo di quaranta milioni di dollari, manca anche l'energia giocoso-pulp che ha da sempre caratterizzato il lavoro di Rodriguez e dei suoi Troublemaker Studios - una certa gioia dell'immagine sporca, dell'iperbole infantile (gli Spy Kids ma anche El Mariachi). Un uso del digitale più creativo e low tech di quello che si fa a Hollywood.
Tim Burton aveva usato liberamente e a suo vantaggio l'aura disperata che avvolge il Batman di Frank Miller. Al contrario, più Rodriguez è aderente al testo, più il suo film ne risulta oppresso, svuotato di vita. Come ha scritto Jim Hoberman sul Village Voice, visitare Sin City è come trascorrere due ore in un avanguardistico museo delle cere: «Rodriguez ama così tanto il suo materiale che lo ha imbalsamato».
Da Il Manifesto, 9 aprile 2005

A sorpresa in Concorso al Festival di Cannes, Sin City di Robert Rodriguez e Frank Miller ha già vinto una scommessa. Ha avuto successo negli Stati Uniti e così si sta pensando al sequel. Le storie dei romanzi a fumetti di Miller sono ancora parecchie, quindi perché no?
Capolavoro dell’arte in sequenza, Sin City si è ammantato negli anni di un’aura di culto particolare. Il tratto di Miller, le sue storie disperate, il suo mondo in bianco e nero, espressionista: non si era mai visto nulla di simile. Un mito ingombrante. Specie se lo si voleva rispettare alla lettera. Così ha fatto Rodriguez. Gli attori hanno recitato davanti a schermi verdi in spazi vuoti. Tra loro si sono incontrati solo in cabina di doppiaggio, come per un cartoon. Il regista tex-mex ha poi digital-mente riempito i green screen con l’iconografia del fumetto, che ha imbrigliato i personaggi rendendoli quasi statici, Il risultato, da un punto di vista estetico, è sontuoso, perfetto. Ma anche algido. Inoltre, ed è la cosa peggiore, il film è uguale ai comics ma non avendone capito il senso diventa una replica sterile. La (Ba)sin City di Miller è il posto più schifoso del mondo, in confronto al quale la Louisiana di Robicheaux è il paradiso. Solo una cosa è più forte della violenza, della cupa disperazione, dei peccati di uomini e donne: l’amore. Rodriguez non ha saputo rendere il romanticismo tragico delle tavole, così tutta la bellissima impalcatura crolla come un castello di carte. Un film senza cuore.
Film tv

Ce ne sono davvero pochi che l'hanno apprezzato...

  Lot  08/06/2005 08:14:48 » Rispondi
A parte che una buona carrellata dei tuoi voti è molto più discutibile delle stroncature a questo film...
se vi togliete il prosciutto dagli occhi, invece di fare la crociata, e scorrete i commenti troverete parecchi 'il film + brutto, ma bello da vedere 7', dei 4 di amanti del fumetto e la maggior parte dei 10 ha scritto giusto un paio di righe in estatica adorazione della fotografia, se a voi basta per gridare al capolavoro sono contento.

  Lot  08/06/2005 08:05:00 » Rispondi
;-)

cash  07/06/2005 15:35:34 » Rispondi
e basta!

maremare  08/06/2005 22:41:37 » Rispondi
ma che fine retore questo jojo

 priss  07/06/2005 15:38:43 » Rispondi
jo non puoi pretendere che legga tutta questa roba... per cui ti mando un bel vaffa a prescindere e la chiudiamo qui, ok?

Constantine  07/06/2005 17:57:24 » Rispondi
Ho detto che è sullo stesso piano dei personaggi e questo la dice lunga sulla tua conoscenza dell'opera di Miller.

 Kater  08/06/2005 10:36:22 » Rispondi
Te pareva che non facevi saltare fuori stò fumetto!

Constantine  07/06/2005 18:00:15 » Rispondi
Ma infatti questa non è un opera della Marvel! Anzi è l'antagonista per eccellenza...Quasi la parodia diciamo.

Anakin  07/06/2005 18:34:47 » Rispondi
Beh, anche se 20th century boys è molto bello, Watchmen è meglio!

  Lot  07/06/2005 14:17:02 » Rispondi
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