blue moon (2025)

Molto dialogato e verboso, come è nello stile di Linklater, di taglio teatrale: il tutto si svolge al 99% per cento in uno solo ambiente, questo locale dall'ambientazione bellissima e ricca di particolari, l'impatto visivo di alcune scene è notevole, sembra davvero di essere in questo posto fumoso, il pianoforte in sottofondo, l'odore di sigaro...
Ethan Hawke porta avanti il film in larga parte da solo, straordinario, anche nel doppiaggio. Tra i comprimari spicca una bravissima Margaret Qualley, sopra le righe al punto giusto, il dialogo tra i 2, nella seconda parte, è l'apice ed il senso profondo del lavoro.

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Film che ho gradito molto questo di Linklater, come una grossa parte della sua filmografia d'altronde, "Blue moon" l'ho visto come un omaggio al cinema di Woody Allen, con cui ha fin troppe affinità, a partire dalla stessa ambientazione, quella di un'America vintage, qui siamo intorno agli anni quaranta, nel contesto del musical di Broadway, con la figura di Lorenz Hart, questo uomo sagace e dalla parlantina infinita che praticamente è uguale a qualsiasi personaggio interpretato da Woody, con un'unica differenza, non è ipocondriaco, ma anzi ha tendenze autodistruttive, questa serie di aspetti rende il film in questione una sorta di lungo monologo fortemente malinconico sulla vita di questo celebre paroliere rappresentata in una fase calante, è un film colmo di amarezza e rimpianti, riempito di quella sofferenza tipica delle persone che tendono a pensare troppo, che mettono costantemente cuore e passione ma non vengono mai ripagate, in particolare, mi ha ricordato "Broadway Danny Rose", forse uno degli apici malinconici di Woody.

Praticamente ambientato in una sola location, un bar al di fuori del teatro dove vi è la prima di Oklahoma, il musical di maggior successo di Richard Rodgers, storico collaboratore del protagonista, insieme al quale ha scritto opere musicali per più di vent'anni, che tuttavia ottiene questa spropositata popolarità alla prima collaborazione con un altro paroliere, la prima parte funziona ottimamente da contesto, col protagonista che intrattiene un lungo dialogo mentre si trova da solo col barista ed un pianista facendo intravedere il suo passato e soprattutto un certo risentimento nei confronti di quest'opera per la quale prova una non troppa velata invidia, già da qui si intuisce anche la personalità esuberante del personaggio, il suo acume e la capacità dialettica, oltre ad una straordinaria sensibilità per l'arte, Ethan Hawke, in un ruolo abbastanza inedito, offre una grande performance, toccante e disincantata, amareggiata e malinconica, che esplode nella seconda parte, quando entrano in gioco i vari personaggi, dallo stesso Richard, con cui intrattiene un lungo dialogo nella speranza di tornarci a collaborare, alla sua musa, Elizabeth, donna della quale è follemente innamorato, ma che ricambia solo in via amichevole, essendo grata per la l'interesse di Lorenz, stimandolo sotto il punto di vista umano ed artistico, ma dal quale non riesce ad essere attratta, l'unione di questi fattori si catalizza in un finale estremamente toccante, che lascia lo spettatore desolato e con una forte amarezza, una sensazione molto simile a quella di diversi film di Woody, col protagonista che rimane solo mentre le due persone più importanti per lui lo hanno scartato, andando ad enfatizzare quella sofferenza di un'anima sensibile, la passione di un'artista che vorrebbe non scendere a compromessi.

Un fiume di dialoghi che scalda il cuore dello spettatore, un fluire di emozioni forti che ho gradito particolarmente, Linklater dimostra ancora una volta di essere un ottimo autore, Hawke si mette in gioco e sfodera una delle performance migliori della carriera, il risultato è più che positivo.

Ethan Hawke mattatore nei panni di Lorenz Hart, un musicante che ha gia' raggiunto il suo successo massimo ma malgrado questo non puo' ottenere altre cose materiali come l'amore di una ragazza o la collaborazione costante del collega e forse ex amico.

Tutto girato in un solo ambiente riesce a non essere noioso per la bravura di tutto il cast e per dialoghi al fulmicotone dove spicca la brillantezza dolce amara di Hart, vero paroliere. La sua "Blue moon" è davvero un capolavoro eterno.

A margine dopo la notte degli oscar direi che Hawke meritava piu' di Jordan questo premio.

Ottimo film di un atipico Linklater, molto teatrale e iconico , ottimo Hawke che da proprio tanto spessore e profondità a un personaggio difficile da caratterizzare .

Un'unica location, impianto teatrale e un uomo di successo che si mette a nudo ai pochi astanti presenti. Un celebre paroliere che lega le armonie di musical, a cominciare dalla canzone che dà il titolo al film: Blue Moon. E sono le parole ed i dialoghi che definiscono Lorenz Hart, non affrontando direttamente il lato biografico ma che definiscono gradualmente la dimensione umana di Hart. Un uomo profondamente solo, che desidera ma tali desideri sono costantemente frustrati. Dalla infatuazione profonda per la sua protetta che ama profondamente ma non ricambiato….in quel senso. Oppure dal progressivo allontanamento con il suo sodale Rodgers, coppia d'oro del musical americano, ma "imborghesito" dal successo e dal suo adagiarsi sugli allori. Lorenz Hart è un uomo incompleto e lo vediamo anche nei dialoghi apparentemente digressivi ed aneddotici. Ethan Hawke veramente bravo, ma occhio a comprimari di lusso come Cannavale e Margaret Qualley.