fuga (2006)

Esordio che non si scorda.
Fantastico
Sognante
Misterioso

Larrain è sicuramente un grande regista, ho apprezzato molto "Il Club", ottimi anche "Neruda" e "No", meno "Jackie", ma non ho mai visto nessuno dei suoi acclamati esordi e così, eccomi davanti al vero esordio, quello sconosciuto ai più. Film girato con una maturità, un'intensità e un equilibrio da veterano (ma aveva solo 28 anni), un film coraggioso (portare la musica e l'ossessione per essa sul grande schermo non è esercizio semplice) dove si ritrovano le classiche figure protagoniste nelle opere del Regista cileno. Personaggi entusiasti, animati da un talento, un ossessione, una passione, tutte figure mai realizzate che si muovono in contesti dove il perdono e la vittoria non sono possibili. Non c'è assoluzione o soddisfazione, nemmeno per lo spettatore che ha una sola certezza, non può sperare nel lieto fine.
Film caratterizzato dal montaggio (più periodi racchiusi in breve lasso temporale, a parte le origini, tra loro intrecciati), dalla fotografia già curata e sempre luminosa, ma soprattutto dalla musica (scritta, ascoltata, composta, assassina). Non tutto funziona (ho subito alcune sequenze in manicomio e non ho capito la logica degli eventi del finale), ma non lascia indifferenti. Ci sono sequenze che rimangono nella memoria (la morte durante la fuga dal manicomio), figure allegoriche (il sangue che esce dal piano) e tanto altro che, messe assieme, formano uno spartito che è un piacere vedere/ascoltare.
Non so come Larrain abbia avuto così coraggio e da dove abbia tratto l'ispirazione, ma il suo alter ego nel film compone la sua prima e unica melodia seguendo le tracce ematiche lasciate sui tasti del pianoforte dopo un evento traumatico e tragico, spero che non vi sia nulla di autobiografico. Gulp.

Interessante l'esordio di Llarain che tratta il rapporto tra l'arte e la sua creazione e soprattutto l'ossessione dei due protagonisti verso l'opera "maledetta". Se Eliseo rappresenta la genialità attraverso un'opera che rappresenta un trauma profondo da cui verrà travolto e annientato, Riccardo con la sua mediocrità e la mancanza di talento di compositore contiene già gli elementi portanti delle pellicole successive del regista cileno, Tony Manero e Post mortem, senza avere tuttavia quelle caratteristiche patologiche e distruttive dei personaggi portati sullo schermo da Alfredo Castro, peraltro presente già in questo film in un ruolo secondario ma pur sempre incisivo.