jay kelly (2025)

L'impero di un uomo la cui carriera lo definisce, l'alter ego di George Clooney che lo interpreta, i cui pezzi e certezze vanno sgretolandosi, i cui ricordi sono solo spezzoni di film, una carriera lunga quanto gli anni della figlia più grande, carriera a cui figlie e famiglia sono state sacrificate, inizia a interrogarsi su ciò che è e ciò che è stato. Inizia a perdersi, finalmente, rendendosi conto che in realtà ha "già" perso tutto e tutti, fra gli avrei potuto e gli avrei dovuto. Una vita rubata a qualcun altro, un viaggio in cui i bagagli si fanno sempre più leggeri e il rin**** emotivo si fa sempre più pressante, da Los Angeles alla Toscana in un tributo alla carriera e in una presunta riunione di famiglia che non ci sarà mai (Succession). Un tributo al cinema e a ciò che richiede, dedizione totale, perdizione, totale. Una doppia recitazione, durante il film e fuori dal set, fino a perdere completamente la propria identità che non può nemmeno essere ri/specchiata o messa in luce da qualcun altro. Magistrale la corsa solitaria nella foresta, una scena lunga una vita che non consente un ulteriore ciak e un Adam Sandler che primeggia nella penombra e fuori fuoco perché è l'unico a dover essere sempre sé stesso.
Noah, mi sarei aspettato di più soprattutto da te.

Sotto certi aspetti Jay Kelly strizza l'occhio all'8 & mezzo felliniano nel voler analizzare lo status di una star non in declino, ma che al tempo stesso non è più giovane. Il fascino e la faccia da schiaffi di Clooney sono perfetti per il ruolo richiesto. Conservare lo status di star, influenzando però le vite dei suoi collaboratori per risolvere le sue crisi personali, specialmente nel rapporto con la figlia. Accade quindi una progressiva desertificazione tra lui ed il suo entourage che gradualmente lo abbandona per dedicarsi maggiormente alle loro vite personali. Se Jay Kelly in fondo è un personaggio che rimane tale dall'inizio alla fine perché portare a recitare le parti di un film allo stesso livello di se stesso nella vita fuori del set, quello di Laura Dern e soprattutto di Sandler sono più centrali dello stesso protagonista. Sandler è veramente bravo nel caratterizzare le sfumature di un personaggio legato non economicamente a Jay Kelly ma anche a livello di amicizia ed affetto. Il film di Baumbach è convincente nella prima parte perché parte da buone premesse, tuttavia quando la vicenda giunge in Italia, i soliti cliché dell'Italia da cartolina, personaggi compresi, non me li sarei aspettati da un regista proveniente dal circuito indipendente come lui e quindi il giudizio si abbassa drasticamente, anche se il cast regge la baracca sia pur a fatica.