last summer (2014)

Film non facile che può essere faticoso da seguire perchè la storia annulla qualsiasi presupposto o vissuto dei personaggi per presentarci una situazione essenziale: una madre che incontra suo figlio, prima della separazione definitiva. Una situazione che si sviluppa in un contesto algido e freddo dove buona parte dell'equipaggio nella prima parte si pone nei confronti della donna come una barriera per la ricostruzione di questo rapporto e nella seconda la donna stessa cerca di costruire un ricordo che rimanga saldo nella lontananza. E' una sottile partita a scacchi in cui la madre gioca tutte le sue carte a disposizione, dapprima con la comunicazione in lingua giapponese, poi quella del contatto anche fisico di due persone che dovranno vivere lontano tra loro le loro esistenze. Se non si entra in questo meccanismo fatto di silenzi e gesti e dove la parola stessa è negata al suo significato (quando dialogano in giapponese non ci sono sottotitoli), il film è difficile da seguire. In caso contrario può risultare affascinante, pur non mancando di qualche sottolineatura eccessiva. Un esordio interessante di un regista italiano cresciuto all'estero.

Che sorpresa, e che piacere dà il trovare una piccola perla nascosta. Film tutto di atmosfere e suggestioni che mi è piaciuto moltissimo.
Incredibile pensare che sia un film italiano, ancor di più che addirittura sia opera di un esordiente. (regista italiano che lavora all'estero, ovvio. E' l'Italia in sè stessa ormai il problema, paese incancrenito e spolpato vivo, in cui non è possibile fare nè creare più nulla di buono).

Attori internazionali bravi e misurati, una protagonista bellissima, altera e tenera insieme.
La storia sarebbe spaccacuore, ma non è mai gridata, isterica, mielosa, melodrammatica, niente di tutto ciò. Quanto di più sobrio, misurato, elegante possa esserci. In un panorama mediterraneo da mozzare il fiato, un dolore crudele e intenso, ma sempre suggerito, velato di pudore, riservatezza, decisamente e pienamente nipponico.

Questa raffinatezza quasi glaciale, quasi snob - le geometrie della barca, le linee rigide, gli oggetti freddi, i costumi minimal - si rispecchia perfettamente nei movimenti interiori dell'anima, in sentimenti che non emergono dalle parole dette - ce ne sono pochissime - ma da quelle non dette, dai piccoli gesti, gli sguardi, i dettagli, che acquistano ancor più significato e importanza.

Una regia e un montaggio di classe, veramente. E una sceneggiatura carica di poesia.
Dovevo immaginarlo che c'era lo zampino di Banana Yoshimoto. Ora che l'ho saputo, mi rendo conto che è la cosa più vicina alla sua scrittura, al suo stile, che mi sia mai capitato di vedere. Un racconto breve che potrebbe benissimo essere uscito da uno dei suoi libri, invece è solo una collaborazione alla sceneggiatura. Ma tanto basta. Una dolcezza triste, impalpabile e soffusa, malinconica e sofferta, una levità, una sensazione di intimità difficile da descrivere, un'emozione quasi impercettibile fisicamente ma che rinfresca e lascia il segno, come una carezzevole brezza marina, inaspettata e meravigliosa.