quella notte a miami... (2020)

Per quelli che sono i miei gusti cinematografici, direi che mettere un numero ristretto di attori in una singola location e intrattenere con la potenza intrinseca (storica, sociale nel contesto d'ambientazione fittizia o meno) dei dialoghi, per quasi due ore, è tutto il mio Dio. La bravura da parte di Regina King (al suo primo film) nel dare vita all'opera teatrale di Kemp Powers (di cui è anche regista) come film è palpabile su più fronti, indubbiamente la forza del soggetto non perde quando si parla di dialoghi e contenuti ma può accadere talvolta che una regia funzionale non sappia donare il giusto peso a certe opere, Friedkin (come anche Polanski) negli ultimi anni di carriera ha ben dimostrato cosa sia il talento della trasposizione della matrice puramente teatrale, ma in questo Regina King sicuramente coadiuvata dell'aiuto dello stesso Kemp non fa perdere movente al lungometraggio. Di sicuro la premessa di mettere: Malcolm X, Jim Brown, Sam Cooke e Cassius Clay nella stessa stanza a discutere delle proprie vite come amici e del contesto sociale in cui l'America si trovava (o si trova ancora) per quanto mi riguarda si vende da sola. Arrivo al film con un bagaglio di conoscenza cinematografica e storica abbastanza solido per comprendere il valore dei dialoghi relativi al periodo storico e questo di sicuro non ha guastato la mia visione generale dell'opera (anzi, ha ampliato e appronfondito certi dettagli), ma di sicuro il livello affettivo che lega i personaggi tra loro (seppur in un incontro fittizio e romanzato) è forte e necessariamente intuibile allo spettatore, che grazie alle stesse premesse offerte come incipit dei personaggi (prima del corpus narrativo pellicola) permette la comprensione della storia e delle dinamiche umane che in esso si svolgono. L'apporto recitativo del quartetto formato da: Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge e Leslie Odom Jr. risulta efficace e diretto nel mostrare l'attivista, l'eroe, l'atleta e il cantante imprenditore nelle loro assonanze che convergono nel simbolismo di quello che hanno rappresentato, che rappresentano e che rappresenteranno (sempre) per la lotta dei diritti degli afroamericani e in questo loro sono una figura unica e indivisibile nonostante le peculiari differenze caratteriali. Questo non toglie la bravura anche del cast di contorno: Beau Bridges, Lance Derrick e Michael Imperioli sono figure marginali ma recitate come si deve e con il carisma giusto. Non male poi il cast creativo in cui sicuramente l'apporto di Terence Blanchard alla colonna sonora e Tami Reiker alla fotografia enfatizza ancora di più il girato rendendolo reale. Pellicola consigliatissima per l'offerta individuale, sociale, cinematografica e storica che offre al pubblico in tutti i suoi dettagli di scrittura.

Film di grande impegno che stenta però a decollare.
Regina King mette in scena un incontro tra 4 figure storiche (ma anche pop) della cultura nera americana, un incontro a metà tra realtà e immaginazione.
E' un incontro in cui tutti hanno qualcosa che vogliono o dovrebbero cambiare.
Una sorta di piece teatrale molto verbosa, in cui si mettono principalmente contro le due visioni del mondo rappresentate da Malcom X e Sam Cooke. Così Cassius Clay diventa solo un enorme MacGuffin e Jim Brown un personaggio completamente di contorno (anche se la sua scena iniziale merita).
Ecco il film con l'incipit che ha e con questo contesto storico-politico-culturale avrebbe dovuto sfondare. Invece un ritmo non azzeccatissimo e una sceneggiatura un pò vacillante rischiano di rovinare un prodotto comunque godibile.
Molto bella "A change is gonna come" nel finale

Nel 1990 Gore Vidal, presidente della giuria veneziana, sì comportò come molti oggi con quest'opera, e fece scandalo con un'"opinione fragilissima, ai limiti del ridicolo": "per lui il vero autore del film non è il regista ma lo scrittore, colui che ha steso soggetto e sceneggiatura" (Beniamino Placido: https://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/1990/09/22/venezia-scatenata-la-vendetta.html). Fosse vero, allora l'esordiente Tate Taylor con Kemp Powers e la sua pièce teatrale andrebbe giudicata per il copione pubblicato direttamente quale testo letterario, se non sa trasformarlo in un codice diverso, quello audiovisivo del cinema ch'esige l'"instant cult" d'inquadratur'e sequenze che dovrebbero scalfire il c.d. immaginario collettivo, mentr'in questo caso, vista (ascoltata?) la sfilza di chiacchiere su chiacchiere, soliloqui, monologhi, dialoghi, mi son'abbioccato. Evviva "Rosencrantz e Guildenstern sono morti" (Stoppard 1990) e l'infinito reboot di "The Big Sleep" (Hawks 1946).

Mauro Lanari

Regina King esordisce su grande schermo, non dico giocando sul sicuro, ma quasi. Quattro tra le figure più influenti dell'America nera degli anni 60, ben consapevoli di essere dei punti di riferimento nei confronti della loro gente, tuttavia anche lontani dal punto di vista ideologico, specialmente Cooke e Malcom X, al quale la King concede molto, forse troppo, lasciando leggermente in disparte gli altri due. E' un film che sfrutta la base teatrale del testo, si affida molto agli attori, ma il film non risulta affatto pesante.