belle toujours - bella sempre (2006)

Tributo a Bunuel, e in senso lato al cinema stesso, nel quale si perpetua il clima di sospensione e la magia originate nell'illustre precedente.
Mi chiedo se era necessario dare quel tono didascalico nella prima parte. Mah...

Praticamente un seguito-omaggio del famoso Bella di giorno, film del 1967 di Luis Buñuel. De Oliveira alla stupefacente età di 98 anni è ancora capace di fare cinema, e solo questo basterebbe per gridare al miracolo. Tuttavia prescindendo dall'ammirazione per tale smisurata passione per il cinema non si può non riconoscere che Belle toujours è un film non del tutto riuscito. Nella cornice lussuosa e raffinata della Parigi bene, un uomo casualmente rincontra una donna della quale era confidente e complice di un passato scomodo e peccaminoso: l'avvenimento susciterà in lui un irrefrenabile necessità di far luce e raccontare ciò che non era mai stato detto. Fotografia notevole e il fascino del mistero sono i punti di forza di questo lavoro; peccato che De Oliveira all'atto del sospirato incontro diventi eccessivamente criptico e la narrazione si faccia preda di un formalismo esasperato e inconcludente. La cena a due a lume di candela è splendida nella confezione ma rimane sospesa nei sui esagerati sottointendimenti. Peccato

noia allo stato puro...

Un ottimo film ricco di forma sempre sopra le righe. Si collega senza sfigurare con quello di Bunuel.
Elegante, sincero, letterario, ma soprattutto nostalgico di passioni rimaste in sospeso che anelano a una pace immaginaria...

Una chiosa piuttosto che un seguito, emoziona ritrovare il percorso che fu di Bunuel e che de Olivera lascia intatto, omaggiandolo senza scalfirlo.
Grande interpretazione di Piccoli.

Seguito ideale per "Bella di giorno".
Credo che logical abbia centrato ed espresso al meglio lo spirito del film;mi aggancio a lui ,non aggiungendo nulla.

Magnifico film "non parlato" di Manuel de Oliveira, più una cartolina che un film, un omaggio dichiarato a Bunuel e in virtù di cio'anche con una punta di surrealismo nel bellissimo statico finale. Dura soltanto un'ora e dieci minuti: un altro punto in suo favore, se confrontato con certi lunghi e noiosissimi pacchi di pellicole che circolano in questi tempi.

E' vero, il film è bello, produce calore ed è esente dalla banalità contemporanea; anzi, la sua capacità di suggerire uno stato stuporoso ti lascia a guardare Parigi dall'alto, immobile come una diapositiva in una agenzia di viaggi, e ti fa pensare che quel posto è bello, e che la volontà di raccontarti una storia non è di questo mondo ma proprio del cinema che sa quello che bisogna vedere, la faccia di un manichino o le donne nell'ombra di un quadro. E' un film breve come la suggestione che crea, circolare come un respiro, lento e impaziente.
Dvorak e il rumore del cibo-in-silenzio generano tutto quello che non succede, che non c'è e che non si vede. Continuare il film di un altro, senza aggiungere nulla, è un monumento al tempo e alla sua illusione di spazzarci via.

"La mia sessualità era una sorta di catarsi"


Con un'ammirevole e spregiudicata ironia il post-centenario regista portoghese presenta a Venezia il suo ultimo film, tributo a distanza di quasi quarant'anni dal "bella di giorno" Bunuelliano, proprio mentre la Severine di allora, Catherine Deneuve, è presidente della giuria del festival (il film, ovviamente, è fuori concorso)
Si ritrova l'Huillet di Piccoli, che insegue tra teatri e hotel la "nuova/vecchia" Severine, che ama raccontare la sua versione dei fatti a un barman (quasi l'alter-ego del barista dell'ultimo Resnais) e che ricorda che "piu' il segreto resta tale, piu' aumenta il piacere di divulgarlo".
De Oliveira, in una Parigi piu' che mai glamour, ha il solo torto di soffermarsi sul sadomasochismo di Severine, che nel personaggio della Deneuve aveva pero' ben altre sfumature (la fuga dai doveri coniugali, per esempio. il "doppio sogno" omologato all'amour feu), ma nel tributo a Bunuel esercita il fascino volontario della memoria, dei ricordi e delle perversioni rimosse (ricompare la famigerata scatola del Chien, simbolo di trasgressione e violenza del film di Bunuel), di un'amara consapevolezza del tempo che scorre, e mai invano.
Insomma, anche con un "piccolo film" come questo il venerabile novantottenne lascia il segno, a tratti persino sorprendente per la capacità di unire la sua proverbiale - spesso forzata - religiosità con le forme piu' estreme e "proibite" del desiderio.
Notevole come sempre Piccoli, soprattutto nella sequenza in cui osserva con spirito quasi feticista, dei manichini, e credibile la Ogier, già eroina di Bunuel ai tempi de "il fascino discreto della borghesia"