l'amico americano (1977)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Ho apprezzato molto questo neo noir di Wenders, soprattutto per il suo approccio peculiare, un certo spirito destrutturante, che mi ha ricordato il cinema di Altman, "Il lungo addio", in particolare, per il suo tratteggiare un protagonista così inadeguato al punto da riservare anche qualche sequenza con un po' di ironia tra le righe, alternando sapientemente una componente drammatica decisa, ponendo il forte dilemma riguardante il futuro del protagonista, o meglio, l'incertezza del futuro, visti i pareri contrastanti degli specialisti riguardo la sua malattia, ed allo stesso tempo quello spirito ormai coraggioso per giocarsi le sue ultime cartucce ed assicurare un futuro agiato alla famiglia, è così che Jonathan, corniciaio di mezza età, evidentemente disilluso dalla vita e con notizie non troppo confortanti sul suo stato di salute, finisce in questo giro di loschi favori per conto di un gangster parigino, ed a tal proposito è interessantissima la messa in scena che Wenders propone, una componente visiva straniante, con una Friburgo buia, nella quale sono in risalto queste luci al neon verdi ed ocra, con contrasti netti ed un saltuario uso della silhouette, una Parigi volutamente brutta, lontana dalla visione cartolinesca che spesso il cinema gli ha affibbiato, in cui la Tour Eiffel si vede soltanto come uno sfondo lontano, ambientando l'azione tra i grigi palazzi della periferia ed una sporca e buia metropolitana, una visione che in fondo potrebbe coincidere con quella del protagonista, che vede un futuro privo di speranza davanti a sé.

E poi c'è l'elemento da buddy movie, col rapporto tra i due protagonisti, Jonathan, il corniciaio ed appunto il cosiddetto amico americano, Tom, inizialmente freddo per l'approccio diffidente di Jonathan ma che poi troverà una svolta nell'aiuto di Tom per sbrigare quelle losche faccende, andando a rimarcare la forte solitudine dei due, il rapporto di forte incomunicabilità che ha Jonathan con la moglie, che sembra continuamente non apprezzare i suoi sforzi e verso la quale non riesce a dire la verità, ma anche un senso di colpa nei confronti delle recenti azioni, e la condizione di immigrato di Tom, così solo nella sua grande dimora, che in fondo, vorrebbe soltanto un amico, arrivando a trasgredire pericolosi accordi che potrebbero anche costargli la vita, ma il tempo per Jonathan è limitato.

Tante splendide sequenze, su tutte, quelle dei due omicidi sono delle chicche assolute, il primo nella metro a Parigi, così anticonvenzionale, col protagonista totalmente goffo, che arriva ad addormentarsi mentre pedina il bersaglio, barcollando fino alle scale mobili dopo essere anche inciampato e sparando alle spalle, praticamente vengono ribaltati tutti gli archetipi del noir, il secondo in treno con la collaborazione di Tom ed una tensione più presente, ma comunque con una componente antispettacolare marcata, arrivando all'ironicissimo momento del controllore, che pensa Jonathan stia facendo il furbetto in bagno per sfuggire al controllo, quando in realtà nasconde un cadavere, o ancora, gli splendidi momenti finali, in cui l'ambientazione cambia totalmente, si passa dal buio della città con le sue luci al neon a quella gigantesca spiaggia così radiosa, una visione quasi paradisiaca che anticipa il triste destino di Jonathan.

Affascinante, suggestivo, decadente, introspettivo, un noir che gioca con gli stessi stilemi del genere modellandoli a suo piacere per creare una storia d'amicizia e solitudine, di bisogno e timore, francamente, stupendo.

Da Wenders non c'era certo da aspettarsi un noir di stampo classico. Questo puo' essere un vantaggio per molti aspetti, originale sicuramente. Ma capita che accadino anche alcune stranezze da rendere alcune sequenze a dir poco grottesche, coma la fuga in treno...

Per quanto riguarda invece l'analisi dei personaggi questa è sublime. I due protagonisti appaiono reali, escono dallo schermo con le loro paure e insicurezze.
Da una parte un uomo mite, padre di famiglia, ma che arrivato al punto di non ritorno non puo' che seguire gli istinti per la sopravvivenza della sua famiglia stessa. Dall'altra invece un misterioso avventuriero che pian piano prende sotto braccio il neo-omicida.

Uno dei film piu' conosciuti di Wenders, un regista che continuo ad apprezzare ma mai in pieno.

Dopo "Delitto in Peino Sole", seconda apparizione di Tom Ripley, qui interpretato da Dennis Hopper e caratterizzato in maniera diversa dalle altre pellicole in cui è comparso. Wenders gira un noir/thriller anomalo, in cui la prima parte si concentra sul dramma personale di Jonathan Zimmermann e sulle missioni cui ha scelto di prendere parte, seconda in cui il rapporto con Ripley si consolida fino al bel finale. Proprio Ripley in questa pellicola non è il protagonista, è più la spalla di Zimmermann (che ha più spazio) e proprio per questo è interessante per come piano piano viene fuori la sua personalità ambigua. Wenders con il suo tocco da qualcosa di particolare ad un genere che girato da un americano sarebbe stato molto diverso. Molto bene Bruno Ganz e Dennis Hopper.

Un soggetto così interessante poteva sicuramente essere sfruttato meglio.
Forse non l'ho guardato con l'appropriata attenzione, ma il film mi è parso spesso confuso, molti personaggi che spuntano fuori dal nulla e troppo simili fisicamente l'uno con l'altro, poche spiegazioni su quello che sta accadendo.

Resta comunque un prodotto interessante che intriga dall'inizio alla fine, in particolar modo nei momenti dei pedinamenti. Non mi ha però soddisfatto al 100%, avrei apprezzato maggior chiarezza nello svolgimento della trama.

buon film

Un pezzo di cinema gigantesco. Come del resto gigantesco Wim Wenders è ed è sempre stato. Uno degli autori più raffinati della storia del cinema. Impossibile non riconoscere un anello magico di temi, sentimenti e sperimentazioni sregolate sulla tecnica cinematografica. Un classico della tecnica: le luci fosforescenti, inventate dal direttore della fotografia Robby Muller (utilizzò pellicole trasparenti che coprivano le finestre da cui penetrava la luce naturale, un genio), i primi utilizzi della louma, il braccio tubolare che permette arditi scorci e inquadrature. Wenders rielabora il romanzo della Highsmith con grande libertà: non ho mai letto opere di questa scrittrice, e non conoscevo l'affascinante personaggio di Ripley, ma è evidente quanto la storia si confacesse agli interessi del grande cineasta tedesco. Un uomo teso tra le suggestioni del cinema e della letteratura americana (non è un caso che due personaggi minori, ma significativi, siano interpretati da Nicholas Ray e Samuel Fuller) e dalla passione per luoghi e volti europei: Bruno Ganz e Lisa Kreuzer. Ogni elemento del film è un elemento della mente superiore di Wenders, il suo stile discende dalla sua vita. L'amico americano è un classico del suo cinema perché in poche ore ne riassume gli aspetti salienti: la solitudine, lacerante ed interiorizzata, sia di Ripley (la sua casa, un mausoleo, riecheggia della sua voce registrata) che di Jonathan, uomo non del tutto capito dalla splendida moglie (un erotismo popolare, ma denso di letterarietà per la Kreuzer) e nemmeno da Minot, il patetico gangster francese. Al centro di questa intricata vicenda sentimentale e criminale sta Ripley: un uomo, un imbroglione, non lo fa per i soldi, ma per l'amicizia impossibile con un altro uomo, non viscido, già in odore di morte, ma leale, e soprattutto bravo. Ripley si avvicina a Jonathan poiché ferito nell'orgoglio, ma poi si trova a desiderare un rapporto con lui, in quanto la solitudine è il demone che lo incalza e lo rende un "immigrato" della sua stessa insensata vita. C'è un divertissement in questo film: gli atti criminali, per quanto ansiogeni. Ciò che addolora i protagonisti (e noi) è ben altro.

L'amico americano rispetta apparentemente la struttura di qualsiasi giallo o noir, ma Wenders cura fino ad un certo punto la narrazione poliziesca e si concentra maggiormente sul'esistenzialismo dei personaggi. Da una parte abbiamo un uomo tranquillo che sotto pressione di una morte imminente per malattia, abbandonerà qualsiasi scrupolo morale per dare una solidità economica per il futuro dei suoi familiari. Dall'altra abbiamo il cinico freddo Tom Ripley alla sua prima apparizione cinematografica. Eppure citando un titolo dello stesso Wenders così lontani...cosi vicini.
Wenders opera inoltre non proprio una destrutturazione radicale del genere, ma all'interno di ogni scena che dovrebbe rappresentare il culmine della suspence, inserisce delle dissonanze che allentano quest'ultima (in metropolitana per esempio Jonathan si addormenta), creando anche effetti comici come nella sequenza del treno. Forse proprio per queste accortezze che l'amico americano rimane uno dei film migliori del regista tedesco.

Cinema puro, purissimo, questo primo (e celebre) adattamento delle vicende di Mr. Ripley. Cast stellare e regia straordinaria di Wenders, in uno dei punti più alti della sua carriera. Da antologia il finale, che probabilmente cita l'epilogo di un altro classico, "Un bacio e una pistola" di Aldrich.

Rapporto bivalente sui binari del rispetto e dello scontro autentico tra due tipi di realtà umane. A venirne fuori è una vigorosa amicizia non banale ma in bilico sul filo dell'alta tensione. Ganz e Hopper così diversi ma interscambiabili. Una delle migliori regie di Wenders

Discontinuo e affascinante questo lavoro di Wenders,per la prima volta alle prese con un giallo tradizionale,tratto da un libro, che il tedesco stravolge e rende introspettivo ed esistenzialista.
Alcune sequenze,come sempre con Wenders,sono fantastiche,poi in quella della metropolitana ti sale la tensione. Altre dispersive e ai limiti dell'inconcludente (e della noia). Non metto di più solo per questo anche se forse se lo merita.

Quanto alla storia,strano e amaro pensare che il tema della malattia,vera e propra causa centrale in questo Amico americano,sarà in Lampi sull'acqua trattato in maniera ancora più drammatica (perché vera). E sarà proprio Ray,qui nei panni di un brutto ceffo,ad esserne l'assoluto protagonista,purtroppo per lui.

Bravissimo Ganz,attore che in pratica al cinema mai si era visto precedentemente. Hopper straniante e bravo come al solito.
Bella anche la colonna sonora e anche la fotografia.

Come scritto,non metto di più perché Wenders è l'unico che riesce a deliziarmi ma in alcuni punti a irritarmi come pochi.

Più che la trama, a coinvolgere è il rapporto di ODIO-AMORE tra i due protagonisti. Più che il legame dei due protagonisti, ciò che và letto tra le righe è l'interscambiabilità fra L'AMERICA e L'EUROPA (che Hopper e Ganz rappresentano). Giocandoci sopra....è la storia della fine del millennio. L'AMERICA (Hopper) fresca, furba e cinica quanto occorre si prende gioco di un'EUROPA (Ganz) orgogliosa ma ormai stanca e malata per la sua lunga vita. E' un passaggio di consegne...ma non maldestro...anzi consapevole....roba da pacca sulla spalla. L'Europa cede il passo al Nuovo Mondo. E' l'inizio de Terzo Millennio. Se invece si vuole restare il più possibile legato alla storia, quindi non andando troppo in là con la fantasia, beh... è un'opera sull'amicizia virile, sull'orgoglio, sul prendere per le briglie la vita e cavalcarla fino alla morte, fino all'ultima sbandata con la propria auto. Strana ma grande coppia HOPPER-GANZ. Uno dei migliori film di Wenders

L'intrigo che sta alla base de "L'amico americano" costituisce solo l'impianto di stampo giallistico ad un film la cui vera natura risiede nell'esistenzialismo che connota le caratterizzazioni dei due personaggi principali.
Jonathan viene messo di fronte al suo tragico destino, di fronte alla morte: ma il sapere che la propria vita si esaurirà in poco tempo giustifica azioni nefande come uccidere? Questo sembra chiedersi Wenders nel tratteggiare il personaggio interpretato da Ganz, seguendo l'evolversi della sua storia. La risposta ci viene data da un lato dall'altro personaggio principale: un losco mercante d'arte in piena crisi di coscienza, che cercherà di redimersi dal suo passato delinquenziale aiutando Jonathan; dall'altro dalla drammatica esperienza di quest'ultimo, che accettando l'incarico come sicario verrà trascinato in una irrefrenabile spirale di violenza che costerà a Jonathan le sue cose più care: la famiglia (la cui serenità viene irrimediabilmente minata) e la vita stessa. Il finale, tragico e beffardo, suona quasi come un grande monito.
Un film profondo (come tutti quelli del regista tedesco), anche se in qualche momento non del tutto coinvolgente, ma soprattutto caratterizzato da una eccellente fotografia che nelle panoramiche della citta di Amburgo trova la sua espressione più alta.

inizio molto interessante, almeno fino al primo omicidio, poi però il film si perde in un confuso finale.
partendo da un petegolezzo la vita di un uomo viene sconvolta, poteva uscirne fuori qualcosa di più

Ottimo film di Wenders sulla scelta nichilista di un uomo malato

La discesa negli abissi dell'autodistruzione di un uomo mite, stravolto da una malattia che lui sa non lasciargli scampo. Attorno a questo attento scandagliamento dell'animo umano ruota una storia dal ritmo eccellente diretta con gran maestria da Wenders ed interpretata con convnzione da Hopper ma soprattutto da un intenso Bruno Ganz.
Peccato per il doppiaggio italiano, imbarazzante.

SPOILER

Chi ama il cinema non può perdersi queso mitico film girato da un Wenders in stato di grazie ed interpretato in modo perfetto da dei grandissimi attori, tra cui un eccezionale Dennis Hopper.