tommaso (2019)

Si può apprezzare la coerenza e la genuinità con le quali Abel Ferrara insegue la redenzione, dirigendo dei film che rispecchiano artisticamente la ricerca del controllo sul suo io corporale e mentale, esattamente come i suoi film del passato rispecchiavano la sua dipendenza prima e la sua astinenza poi.
Ma aldilà della stima umana alla persona, dopo una serie di metaforiche pacche di solidarietà bisogna fare i conti con la visione di un film fatto per sé stesso e che non riesce a parlare allo spettatore di qualcosa che lo possa riguardare, uno spettatore totalmente dimenticato che non può far finta che alcuni personaggi, senza un minimo di dialogo scritto o un briciolo di improvvisazione di qualità, non sembrino attori imbarazzati che parlano con William Dafoe davanti ad una telecamera.
TOMMASO vuole essere un racconto di quotidianità puro, un dramma borghese sincero ma in tutta questa naturalezza si ha come l'impressione che il regista creda che questa storia sia più interessante di quanto non lo sia in realtà.

In una Roma pienamente riconoscibile, ma fuori da qualsiasi tentazione cartolinesca, assistiamo ad un uomo di fronte alla terza età, con un passato doloroso di dipendenze, ma il cui equilibrio è sempre sottile. La ricerca da parte di Tommaso/Dafoe e quindi di Ferrara stesso, è di trovare quella redenzione così tanto desiderata e respingere quei demoni che si manifestano nelle sue visioni oniriche. Famiglia e responsabilità o anche gestione del quotidiano, rappresenta per il personaggio di Tommaso un mondo di insidie, un percorso irto di ostacoli, da amare alla follia ma anche da distruggere. Mi è sembrato ripetitvo in certi momenti, tende ad essere prolisso, però è un ritratto sincero di un uomo che vuole raggiungere un proprio equilibrio senza riuscirci.

Bohémien a Roma mentre prepara lo storyboard del successivo "Siberia", Ferrara è didatticamente lineare nella presunta angoscios'autoanalisi (stavolta supportata da un gruppo d'auto mutuo aiuto), e sintetizza Cristianesimo e Buddhismo in singole scene: "Quid est veritas?" "Tu soffri", meditazione trascendental'e rintocchi di campana. M'alla conclusiva ripetuta crocifissione di Dafoe divent'al contempo insopportabilmente più pretenzioso e meno sperimentale.

Mauro Lanari