train dreams (2025)

La vita di un boscaiolo tra gioie (poche) e dolori... tutto qua...eppure...

Attraverso il suo lavoro che serve a crostruire ferrovie e quindi nuove strade verso il futuro, vediamo cambiare il paese Americano. Un lavoro che piu' umile non si puo'. Un amore nato in modo molto semplice, una casa costruita da soli, una figlia che quasi non riconosce il padre sempre fuori e una vita di solitudine... Poi accade l'irreparabile e la vita continua a trasformarsi.

Malgrado i temi tristi e le continue tragedie presenti la storia è viva, raccontata benissimo e interpretata alla grande. Un regia alla Terrence Malick che sicuramente ha avuto le sue influenze sul regista.

Un film da vivere...

Un film che ha l'ampio respiro dei grandi classici della frontiera ma che allo stesso tempo è un racconto estremamente intimo della vita di un uomo come tanti altri. Una poesia soffusa di un'atmosfera quasi magica che parla del tempo che passa, di amore (vero, anche se non urlato) e di distacco. A fare da sfondo un'America in piena evoluzione ma dove la natura ha ancora potere sulla vita delle persone.
Grainier ha il volto di Joel Edgerton che con poche parole ma con sguardo malinconico ci immerge nella sua vita, quella di un uomo "qualsiasi" che vede i sogni della sua vita prendere forma, che vede poi il suo mondo crollare e che fatica stare al passo con i tempi. Bravissimo (e spassoso) anche il comprimario di lusso William H. Macy.

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

"Train dreams" è una visione molto interessante, un film indubbiamente valido, poco da dire, che tuttavia a mio parere rimane in un limbo, o forse sarebbe meglio parlare di purgatorio, dal quale non riesco a farlo uscire per qualche scelta stilistica non troppo affine ai miei gusti, non sono un fan del tipico film improntato sul flusso di coscienza, fatta eccezione per Malick, e nemmeno per tutti i suoi film, questo stile mi stucca facilmente, lo trovo didascalico ed a tratti fastidioso, su questo punto di vista "Train dreams" non fa tanta eccezione, c'è un narratore esterno onnipresente, che è lì a rimarcare ogni singolo dettaglio, ogni avvenimento, ogni significato od emozione che avrei preferito scoprire da solo, in certi momenti arrivavo ad essere tentato di stoppare il film e dire "oh, Netflix, guarda che ho capito eh", e questa singola scelta stilistica è così invadente da influenzare parecchio la visione e di conseguenza la valutazione.

Ecco, per il resto, l'ho trovato molto valido, è un film che nonostante il - da me considerato - difetto su cui mi sono soffermato prima a tratti mi ha emozionato molto, un pezzo di storia americana narrato dal punto di vista di un boscaiolo, che racconta un angolo di mondo dove i principali eventi non vengono mostrati direttamente, ma soltanto le conseguenze, come possono essere le variazioni di richieste di legna in base allo scoppio della guerra o alla sua fine, concentrandosi su diversi aspetti della vita di Robert, strettamente collegati, uno è quello della vita professionale, l'esperienza maturata nel suo lavoro, le persone con cui è stato a contatto, come il mitico Arn Peeples, che con un minutaggio risicato riesce ad imprimersi nelle memorie dello spettatore - merito anche del buon William H. Macy, ottimo caratterista - un vecchietto arzillo che lavora da anni come boscaiolo e racconta continuamente delle sue esperienze e ricorda con nostalgia i vecchi tempi considerati migliori.

L'altro aspetto è quello delle vita familiare, il rapporto con la moglie e la figlia, gli splendidi momenti che vengono narrati nella prima parte che sembrano appartenere ad una bolla paradisiaca ed i malinconici momenti della separazione una volta che Robert deve ripartire per lavoro, ricollegandosi poi a quello che diventa l'argomento principale della seconda parte, l'elaborazione del lutto, con il terribile incendio nel quale moglie e figlia spariranno e col protagonista che subisce un forte crollo emotivo, il film si dedica a mostrare nelle battute finali una sorta di rinascita, il dolore levigato dal tempo e dalle esperienze, il mondo che procede sempre più velocemente nonostante i drammi, la storia di Robert nella sua semplicità - e diciamocelo, nella sua poca originalità - è colma di emozione e spiritualità.

Uno degli aspetti che eleva il film è la tecnica, la splendida fotografia dai toni caldi e crepuscolari che si scaglia sulle bellissime location dei boschi del Nord America, creando dei contrasti cromatici tra il verde degli alberi ed i colori caldi del cielo al tramonto, aiuta ad apprezzare la bellezza della natura, una certa ricerca della semplicità nella rinascita di Robert, ma regala anche quadri colmi di bellezza formale.

La storia di un uomo semplice, uno dei tanti uomini comuni che hanno fondato gli Stati Uniti d'America. Una pellicola contemplativa che esplora il passare del tempo, la solitudine e il rapporto tra sviluppo tecnologico e natura.
La narrazione si snoda con un ritmo lento e immagini evocative, mostrando la durezza, ma anche la bucolica bellezza, dell'America delle origini.

Film che ti lascia qualcosa dentro a visione finita.
Una bella sorpresa.

Nella vita ci sono gioie e dolori e Robert Granier non è un eccezione. Con il suo umile lavoro di boscaiolo è testimone della trasformazione fisica e sociale di un paese, senza tuttavia influenzare gli eventi. Una vita dove i dolori sono maggiori delle gioie. Costruisce una famiglia che ama profondamente, ma la perde durante un grande incendio che divora la sua casa. La perdita della famiglia è il perno centrale del film perché da lì in poi pur avendo la consapevolezza di tale perdita, avrà sempre la speranza di un improbabile ritorno per compensare l'enorme peso della solitudine. Una vita ordinaria ma resa in modo straordinario a livello cinematografico. E' un film che tocca in profondità le corde emotive, grazie anche ad un Edgerton bravissimo nella sua compostezza interiore. Anche nella tragedia continua ad andare avanti e non si lascia travolgere. Resiste malgrado tutto, mentre il mondo intorno a lui sta cambiando. Un film che avrebbe meritato il grande schermo, non solo una piattaforma streaming.

Malinconico e triste sotto alcuni aspetti è un film che esplora l'animo umano colpito da una tragedia, un fatto luttuoso che porta il protagonista a rivivere la sua vita nel ricordo, nel contemplare il tempo che passa inesorabile senza però cancellare la memoria degli affetti perduti.
Un film intimo, inevitabilmente lento nella narrazione ma piuttosto efficace dal punto di vista emozionale, impreziosita da una regia discreta, una buona fotografia e una performance particolarmente convincente di un bravo Joel Edgerton.
Forse non per tutti ma certamente apprezzabile nei contenuti, seppure poco originali.

Sembra un film di Terrence Malick. Un film davvero suggestivo, che offre vari spunti di riflessione sul passare del tempo, sul destino e sulla morte.

Qualche commento fa avevo detto che quest'anno mi sono poco concentrato sui film americani, perché mi sembrava che ci fosse poca offerta e, vedendo le nomination agli Oscar 2026, non per tirarmela, ma effettivamente ci avevo visto giusto. Mi sono perso Bugonia (mea culpa), spero di rimediare I peccatori, mi farò una ragione per aver ignorato "F1 - Il film". C'è stato "Una battaglia dopo l'altra" (ribadisco: se non lo surclassano di Oscar, la vita fa più schifo di quello che pensavo), qualcosa che sta uscendo ora in Italia e poco altro. Il fatto che (il pur piacevole) Frankenstein abbia ricevuto un bel po' di nomination sta lì a confermarlo.
E poi c'è "Train Dreams". Se fossi un romantico tiferei per lui come vincitore dell'Oscar al miglior film, perché è davvero una perla. 80 anni di storia americana dalla fine del 1800 alla seconda metà nel '900 visti dalla prospettiva di un comune boscaiolo, condensati in poco più di un'ora e mezza. Poi è ovvia l'influenza malickiana, tanto nella scrittura quanto nella fotografia, ma forse, per una volta, l'allievo -se non ha superato il maestro- è comunque arrivato al suo livello.