alps (2011)

Pellicola sicuramente affascinante di un cineasta che non vuole smettere di disturbare e stupire. Lo stile scarno e quasi asettico contribuisce a potenziare il messaggio del regista rivolto alla gestione del dolore ed alla perdita degli affetti più cari: resta non sempre semplice da seguire e di un rigore concettuale per gli standard cinematografici odierni a tratti insostenibile.

Sempre co-sceneggiatore,il regista espone un altro ritratto di un'umanità fredda e disumana,dove rapporti e sentimenti sono ridotti a meri surrogati.L'idea è insolita e affascinante,anche se come nei precedenti film del regista lo stile alla Haneke(ma con una regia meno rigida rispetto a "Dogtooth")e la narrazione criptica non sono nuovi.Ma è indubbia la capacità di trattare temi scabrosi non convenzionalmente e di evitare scivoloni grotteschi nei momenti più a rischio(i dialoghi in inglese tra l'infermiera e il "marito",il tradimento orchestrato per la vecchia cieca).E col progredire degli eventi nello spettatore si insinua sempre più il dubbio su cosa sia reale e cosa simulato,come nell'ultima sequenza che riporta il film all'inizio ma da una diversa prospettiva.Presentato alla 68esima Mostra Internazionale d'arte cinematografica di Venezia,è uscito nelle sale italiane nel 2016 e in dvd nel 2020.

Lanthimos ha una caratteristica inconfondibile, sa essere sopra le righe con stile. Non per tutti, ma molto interessante.

Film originale e inquietante che gioca molto su uno stile registico alienante con inquadrature tecnicamente e volutamente sbagliate nella composizione specie nei profili dei personaggi. L'ho trovato un po' lento e faticoso ma ammiro l'ideologia e la distopia che contraddistinguono sia questo film che il regista in generale.

Film molto difficile di Lathamos . c'e' una specie di contrappasso tra i personaggi , quello che per una ragazza è una genesi per l'altra è un recesso , il tutto in un gioco di ruoli dove far saltar le regole è un attimo ed è facile lasciarsi andare all'emotività .
Idea originale e ben strutturata , regia di polso che non lascia mai calare la tensione . Molto buono ,anche se so che simile a un film dello stesso regista di qualche anno prima . non avendolo visto resto un filo basso col voto.

Questo regista non è sicuramente per tutti.
Film glaciale.

Vivere in panni altrui e nello specifico di persone defunte, sostituite dal quartetto "Alpi" (una ginnasta e il suo allenatore, un'infermiera e un paramedico) il tutto per dare conforto a parenti ed amici, far pesare meno l'assenza ed elaborare il lutto. Non è una società benefica, bensì a scopo di lucro, dove l'impersonificazione non richiede alcuna somiglianza: è sufficiente indossare abiti del morto, ricalcarne passioni, tic, o recitare dialoghi di cui fu protagonista. Sono previste pene molto severe nel caso in cui si crei un coinvolgimento emotivo o si commettano errori durante la recita del copione.
Chi conosce Lanthimos non avrà difficoltà a individuarne lo stile respingente, teatro dell'assurdo permeato da colori smorti e immortalato da un lavoro registico ricercato, in cui per sentirsi vivi occorre diventare surrogati, sostituirsi a qualcuno per raggiungere un'identità appagante: non a caso la giovane tennista (emblema di vita in divenire e di futuro apparentemente roseo) viene ambita da entrambe le ragazze della banda nonostante non sia ancora trapassata, fino a diventare vero e proprio assillo deleterio.
L'annullamento del proprio io e la maschera indossata senza giustificazioni prendono forma in una visione distopica di supporto sociale, in cui i riferimenti alla cultura pop, con relativo impoverimento spirituale e intellettuale, indicano con fermezza il pensiero dell'autore riguardo l'ossessionante ricerca di una felicità indottrinata, ostentata da molti ma raggiunta davvero da pochi.
Interessante e grottesco "Alps" è film ostico, con personaggi impossibili da comprendere fino in fondo, impoveriti da descrizioni sommarie in cui l'ermetismo del regista greco rende distaccata la visione d'insieme, di fatto inaridita delle naturali emozioni che temi come morte e lutto dovrebbero scatenare.

Yorgos Lanthimos non ha paura di colpire attraverso storie morbose, strane ma affascinanti.
In Alps fa lo stesso ma ammetto di aver avuto qualche difficoltà a seguirlo proprio per una cattiva interpretazione degli attori i quali non hanno mai saputo ben bilanciare la loro performance all'interno di un film tanto difficile.

Manca una vera introspezione psicologica e se non sostenuto da prove attoriali all'altezza il film risulta un pò monco.

Lanthimos ripropone ancora un mondo pervaso di silenziosa violenza e popolato da soggetti spersonalizzati, qui con una protagonista alla ricerca spasmodica di un'identità da interpretare. Film sulla vita e sul cinema stesso. Lento e complesso, visione non semplice. Bello.

Lanthimos riesce ancora una volta a stuprarmi l'anima con un altro film devastante, grottesco come gli altri suoi che ho apprezzato tanto
per il resto vi lascio leggere la recensione di Giuseppe, quella sotto la mia, che ha saputo spiegare con parole certamente migliori quello che penso

Va bene, non faccio diventare la Trilogia Greca del Padre (Miss Violence, Dogtooth, Attenberg) una
quadrilogia, o.k, ma che Alpis sia un'altra meraviglia del portentoso cinema ellenico questo è fuor di dubbio.
Più che altro nello specifico è talmente evidente che questo sia un film di Lanthimos (regista di Dogtooth) da gridare quasi al miracolo per aver trovato nel cinema moderno un regista capace di scrivere e realizzare film talmente nuovi, talmente pieni di significati, talmente disturbanti da renderlo con solo due pellicole uno dei più grandi autori moderni.
Un pò ho capito cosa mi affascina di Lanthimos. E' il suo tratto saramaghiano, quello di costruire vicende al limite dell'assurdo (o che lo oltrepassano) vendendocele per dati di fatto, verosimili, accettabili.
Ma quello che è davvero portentoso in questo cinema (tutto questo greco) è la capacità di emozionarti senza toccarti il cuore. C'è uno stranissimo sentimento puramente intellettivo, un disturbo che ti colpisce alla testa molto prima che allo stomaco. La freddezza con la quale i fatti vengono narrati, questa incredibile glacialità sono qualcosa di portentoso. E Lanthimnos in più riesce a creare dei soggetti del tutto nuovi, geniali.
Qua si parla di una "società" di sole 4 persone che dietro compenso "interpreta" il ruolo di persone morte, per far vivere alla famiglia più gradualmente e senza stacchi netti l'elaborazione del lutto. Il ruolo dell'"attore" è predominante. Molte volte vi si fa riferimento, si chiede ai morenti chi sia l'attore preferito, in una scena la vecchia cieca di tutte le notizie della rivista vuole che le sia letta l'intervista a Wynona Ryder, gli "impersonificatori" (i 4) fanno delle prove prima di recitare le parti o giocano al gioco del "chi sono"?. Il ruolo dell'attore quindi, di colui che interpreta una parte, della finzione, è predominante. E il bravo attore può interpretare chiunque, anche il ruolo di una ragazza 16enne a 30 anni e passa. Lo stesso nome che i 4 si danno, Alpi. sta a significare che qualsiasi montagna delle Alpi può sostituire un'altra montagna ma non viceversa. Ed anche questo è affascinante perchè tale cosa non è assolutamente vera, ma Monte Bianco sembra avere una visione limitata e limitante del mondo, un pò come i protagonisti di Dogtooth.
Ancora una volta il sesso è mostrato in maniera disturbante e disturbata, ancora una volta il ballo (incredibile anche qui l'importanza che gli si dà) è al centro delle scene più grottesche, ancora una volta c'è un'aria torbida, malata ma di un fascino incredibile.
E sono geniali alcuno passaggi di sceneggiatura, come lei che si "compra" una parte all'insaputa di loro, come la ragazza ginnasta talmente plagiata da tentare il suicidio non tanto per l'orrenda vita che fa ma per aver fatto male il suo lavoro (e la metafora della ginnastica è perfetta dato che forse è lo sport con più disciplina e crudeltà nell'apprendimento). Anche per questo come per i film della Trilogia potremmo parlare di Quadrilogia dell'Educazione...
C'era di tutto per fare un film che colpisse anche le corde emotive dello spettatore. L'elaborazione del lutto, il tentativo di colmare un vuoto, il non voler guardare in faccia la realtà, il tema della perdita e del dolore, c'erano tutti gli elementi per emozionare. E invece no, tutto è trattato in un modo freddo, grottesco, una specie di teatro dell'assurdo. Ad esempio la prova di litigata tra il venditore di lampade e sua "moglie" e la successiva immediata rappresentazione mettono i brividi. E' un cinema a tesi, che vuol dimostrare qualcosa, forse un cinema colto e superbo, ma di una bellezza a mio vedere unica.
Gli ultimi 10 minuti, apparentemente ostici, secondo me sfiorano la perfezione.
Monte Rosa non fa più parte della società (in una scena che per violenza e glacialità ricorda come non mai quella di Niente da nascondere di Haneke).
Ha solo due altre possibilità.
La prima è continuare la recita della giovane tennista, quella che aveva intrapreso da sola. Ma la società nel frattempo l'ha saputo e sostituita con la ginnasta (ah, a proposito, fantastiche le due attrici, che altro non sono poi che la protagonista di Attenberg e la sorella maggiore di Dogtooth).
Ormai le resta solo casa sua, quella vera (vera? qualche dubbio ce l'ho). E in un disperato e paradossale tentativo tenta davanti suo padre di interpretare sua madre defunta. Monte Rosa non può vivere la sua vita vera, ha bisogno di essere qualcun altro.
Un altro film su cui si potrebbe scrivere un libro.

Dopo il capolavoro "Dogtooth", un altro film straordinario di Lanthimos. Anche se la trovata degli attori che rimpiazzano i morti non è nuova (Sion Sono ci aveva già pensato) è un'opera forte, dolorosa, asettica, ancora in grado di colpire. Bellissimo.

Meno originale di quanto pensassi perchè avendo visto Kinetta anche Alpis ne ripropone, sia pure in chiave leggermente diversa, molte delle sue tematiche. Il gioco metacinematografico è meno evidente ed è sempre presente quel meccanismo di sostituzione della propria (evanescente) identità con un altra defunta, facendola rivivere in maniera meccanica e artificiosa. C'è qualche variante in più: il percorso parallelamente inverso della ginnasta e dell'infermiera, in crisi con le rispettive controparti maschili (l'allenatore e il padre), ma aldilà dell'effetto straniante che provocano le pellicole del regista greco, qui prevale l'effetto irritante di una cosa già proposta.

Un film ermetico e difficile, si presta a più chiavi di lettura, molto viene lasciato all'intuizione dello spettatore.
Va seguito con una certa attenzione, il che non è sempre facile, dati alcuni passaggi abbastanza pesanti.
Il tutto è condotto con un tatto ed una sensibilità magistrali, credo questa sia la forza del film.
Nonostante a Venezia si sia beccato qualche fischio, a me è piaciuto e mi ha fatto piacere che abbia vinto il premio Osella per la sceneggiatura ;)

Lo spunto era davvero molto interessante, ma il risultato finisce per essere più pretenzioso che invitante. Forse non era la serata giusta, ma non ho fatto altro che rimpiangere il compianto kieslowsky. La regia, antitetica alle convenzioni e vagamente metafisica, non riesce a tramutare il risultato in qualcosa di meno velleitario