father mother sister brother (2025)

Eccessivo il premio vinto, perché non mi è sembrato affatto un film trascendentale. Racconta e fa percepire bene il distacco e il disgregamento nonché l'incomunicabilità famigliare soprattutto tra le generazioni, ma non va oltre a questa fotografia di situazioni che in parte diverse sono parecchio accomunate tra loro.

Tre episodi, tre famiglie ed il loro disgregarsi tra un segmento e l'altro raccontato con quell'ironia malinconica di Jarmusch che lo caratterizza nei suoi film in contesti che possono sembrare diversi tra loro ma che mostrano un meccanismo tragico di distacco. Il primo episodio è il senso di distacco che predomina. Un incontro compiuto per convenzione forzata che per reale interesse. Figli e padre mostrano un interesse reciproco apparente, distinguendosi per il divertente imbarazzo di certe situazione. Il secondo domina l'estraneità, dominato da silenzi, di piccole bugie ed un totale disinteresse dell'uno per l'altro, mentre l'ultimo due gemelli vanno a congedarsi dall'appartamento in cui hanno vissuto con i loro genitori scoprendo in fondo di non conoscerli affatto. Un mondo a loro poco conosciuto, rinchiuso in scatole di ricordi messe in un deposito e forse che non saranno mai aperte. E' l'episodio dove si vede un reale legame forte, quello tra fratelli. E' un buon film di Jarmusch che analizza più i comportamenti dei personaggi rispetto all'approfondimento delle loro psicologie. Non un film banale, ma un buon film, dove comunque la vittoria del Leone d'oro mi è sembrata eccessiva rispetto ad altri film in concorso.

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Jarmusch ritorna al film ad episodi dopo diverso tempo e realizza un buon dramma che analizza i rapporti familiari con efficacia, non è un film particolarmente originale, e ne ho preferiti altri del regista, tuttavia, come per praticamente tutta la sua filmografia - fa eccezione "Dead don't die", operazione che ad oggi ritengo inspiegabile - mi ha emozionato non poco, il suo stile delicato, i sentimenti di malinconia ed amarezza che riesce a fare emergere tramite queste storie di incomunicabilità che rimandando ad un passato ancora latente nei personaggi, mi hanno trascinato e fatto provare parecchia empatia nei confronti dei personaggi.

La prima storia, "Father", narra la visita dei due figli, fratello e sorella, al padre che vive nella casa di campagna e che da qualche tempo è rimasto solo per via della morte della madre, questo episodio mette in evidenza una certa incomunicabilità che si viene a creare tra i reali bisogni del padre e le convenzioni dei figli, che gli fanno visita in maniera saltuaria ed abbastanza frettolosa, portandogli qualche buon prodotto da mangiare come segno d'affetto e gli lasciano qualche soldo per pulirsi la coscienza, se da un lato, il padre sembra mostrarsi sempre più trasandato e con una lucidità che pian piano sta venendo a mancare, dall'altro interviene la sottile ironia del regista che con un interessante colpo di scena finale ribalta la prospettiva, tuttavia è un'ironia con un sottofondo amaro, che mostra come il padre, non esente da un certo opportunismo, ricorra a determinati stratagemmi per arginare la solitudine in cui si ritrova intrappolato.

La seconda storia, "Mother", ha una struttura analoga, ma le tematiche cambiano diametralmente, due figlie si riuniscono a casa della madre una volta l'anno per vederla e prendere il thé con lei, questo episodio, come il precedente, mostra l'incomunicabilità del rapporto tra genitori e figli, Jarmusch è abile nel mostrare i momenti di imbarazzo, costruire conversazioni superficiali per coprire i silenzi e riempire il tempo, che sembra passare sempre più lentamente per le figlie che non vedono l'ora di andarsene, allo stesso tempo mostra come la madre abbia assunto un ruolo estremamente marginale nel vita delle figlie, probabilmente partendo da un'educazione troppo autoritaria che le ha portate ad una forzata evasione una volta cresciute, basti vedere la gelosia della madre per i suoi libri, dei quali non vuole parlare con le figlie, o la rigidità nelle regole del rito del tè - questo episodio è ambientato in Irlanda - portando addirittura la figlia minore a nascondere la sua relazione omosessuale e raccontare balle su una vita totalmente diversa idealizzata dalla madre, con un attraente uomo che ha intenzione di sposarla.

La terza storia, "Sister Brother", riguarda fratello e sorella che vanno a visitare per l'ultima volta l'appartamento dei genitori morti recentemente in un incidente aereo, iniziando un viaggio nei ricordi legati alla casa ed al rapporto con questi ultimi, qui la memoria prende un ruolo centrale, viene rievocata la nostalgia dei tempi felici, che si scontra con le difficoltà odierne, nelle quali la casa vuota a cui mancano tre mesi d'affitto da pagare, diventa terreno scottante, facendo emergere anche le svariate bugie dette in vita dai genitori, tra documenti falsi e una vita segreta della quale i figli non erano mai venuti del tutto a conoscenza.

Diversi gli elementi simbolici che caratterizzano il film, i ragazzi con lo skateboard, probabilmente specchio di una gioventù vissuta anche dai personaggi, un tempo liberi ora intrappolati in convenzioni familiari che sembrano stare strette, il rolex, sempre presente e simbolo della menzogna o doppia vita, che ogni personaggio si inventa per un proprio scopo personale, la tipica inquadratura dall'alto del tavolino di Jarmusch, quella che vi è sempre in "Coffee and Cigarettes" per intenderci, creando un microuniverso di incomunicabilità e distacco, che personalmente mi ha messo un certo magone per il suo efficace modo di distruggere quelle che in gioventù vengono considerate colonne della vita.

Molto bello.

Non è il miglior Jarmush e non meritava il Leone. È un film apprezzabile di certo, con diversi tempi morti e qualche sbadiglio provato, temo, da chi non conosce il suo cinema. È Jarmush al cento per cento e guarda caso l'episodio più tipico, il terzo, è anche il meno riuscito, non sembra andare da nessuna parte. Film minimalista su genitori presenti che sono assenti e genitori assenti che sono in un certo modo più "vivi" che mai, almeno nei ricordi. Strade deserte o location post-Covid che fanno pensare al nostro Antonioni dei primi anni 60". Il primo episodio è gigantesco, grazie a un Tom Waits davvero memorabile nei panni del padre bugiardo e opportunista, davvero esilarante. Musica Ambient a scandire i passaggi le visite le colazioni o il caffè (espresso come in Italia) dei figli dei padri e delle madri, silenzi e lutti. L'episodio centrale è un concentrato di silenzi/pause eloquenti cfr. La bellezza non è tutto. Sembra di rivedere i tempi di Taxisti di notte filtrati da un'irraggiungibile quiete domestica. Presenze e assenze. Un bel film, ma ripeto non aggiunge molto alla carriera di uno dei più grandi outsiders del cinema Usa, oltretutto gli skaters sembrano usciti dal cinema di quell'altro Alieno americano, Gus Van Sant

Non avevo mai visto un film di Jarmusch e me ne son pentito. Son ancora caduto nella trappola del Leone d'oro, che premia ahimè solo una volta su cinque film "godibili". Sì, perchè si tratta di un film che emotivamente non lascia nulla, come l'aridità delle famiglie che vengono racconatate. E' un film che arriva di più nei giorni successivi.. riflettendo e rivivendo certe scene. Riconosco comunque il valore artistico, ma è lontano dalla mia personale (e per carità di certo non ipercinefila) visione del cinema.

Se devo essere sincero il film non meritava tanto: il leone d'oro 2025 mi è sembrato eccessivo per un buon film sulla famiglia ma niente di più. Jarmush ovviamente di cirocnda di attrici e attori che sostengono ognuna delle tre storie del film. Nel primo episodio i due figli vanno a trovare l'anziano padre, che vive da solo, sembra rin********to e immiserito e ...

SPOILER
Nel secondo episodio due sorelle fanno visita alla madre, scrittrice famosa, per prendere il thè a Dublino, c'è la sorella un pò ingenua e responsabile e quella volitiva e bugiarda, alla fine anche loro tornano alla loro vita.
La terza storia cambia i parametri, e mostra i figli alle prese con quello che hanno lasciato i genitori morti, a Parigi, una casa oramai vuota, sfitta, e tutta la loro vita in oggetti e fotografie racchiusa in un garage. I punti d'incontro delle tre vicende sono il Rolex che spunta sempre e il fatto che alcuni personaggi delle tre famiglie mentano, raccontando una verità di comodo per far credere altro. Nel trerzo episodio poi

SPOILER
Buon film ma non certo un capolavoro, lo stile di Jarmush si nutre delle piccole cose, i dialoghi soprattutto, gli oggetti e i paesaggi famigliari che accompagnano le vicende, assieme ad una colonna sonora lieve ma comoda.

L'ultima fatica di Jim Jarmusch è un'analisi spietata e malinconica sui legami familiari, dipinti come strutture fragili e spesso posticce. Il fulcro simbolico è il Rolex non originale (o presunto tale) che il regista ripropone ossessivamente in ogni episodio: un oggetto che brilla ma non ha valore, metafora perfetta di affetti di facciata, "finti" come un orologio contraffatto.
Il film mette in scena una cronica incomunicabilità. Sebbene i protagonisti dichiarino affetto a parole, nei fatti nessuno è disposto a cedere un millimetro della propria individualità o del proprio tempo. Ogni episodio è permeato da un profondo imbarazzo: i silenzi, gli sguardi schivati e le conversazioni circolari rivelano che, nonostante il sangue comune, ognuno vive una vita isolata, incapace di una reale connessione con l'altro.
A scandire il ritmo di questi incontri mancati sono l'acqua e il tè, elementi ricorrenti che Jarmusch usa per testimoniare la fluidità (e l'inconsistenza) dei rapporti. Come liquidi che prendono la forma del contenitore senza mai lasciare traccia, così i sentimenti dei protagonisti scorrono via senza mai solidificarsi in un impegno concreto o in un sacrificio personale.