le citta' di pianura (2025)

Due depressi (bidimensionali e uguali nella caratterizzazione) incontrano un giovane rigidone integerrimo che non si sa perché si mette in auto con due ubriaconi. Vagano per il Veneto al pari dei neuroni nella pianura cerebrale di Fossai tra zoom retrò ed esibizioni fotografiche. L'abuso di stracci musicali trascina il racconto in un peregrinare stanco e noioso. L'arrivo tanto atteso del Genio è una beffa per lo spettatore che nell'attesa si è solo stramegarotto u cazz Finisce e non si vedeva l'ora che finisse.

Film potente per la sua capacità di raccontare l'ordinario con uno sguardo delicato ma incisivo, descrivendo ottimamente ai suoi personaggi e i luoghi marginali che abitano nella provincia veneta.
C'è qualcosa che ricorda "Il Soprasso" di Dino Risi, data una certa attitudine scanzonata e "on the road", ma senza quella tragicità finale: qui è tutto più leggero, anche se venato di malinconia, però capace di far sorridere e riflettere, oltre che offrire momenti intensi e lirici, come la visita dei protagonisti al Memoriale Brion.
Molto bene il cast. Film intimo e sincero che è senz'altro uno dei migliori lavori italiani del 2025.

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Buonissimo film questo di Sossai, un road trip tra la provincia del Veneto tra folklore, dramma e un pizzico di ironia che sembra ereditare lo stile e le tematiche dalla grande commedia all'italiana, in particolare, da quel caposaldo de "Il sorpasso", come avviene nel film di Risi qui vi è la dicotomia tra il carattere anziano ed impavido e quello giovane timido, col primo che presto assume la funzione di mentore nei confronti del secondo, creando uno splendido rapporto che lascia lo spettatore in balia di una certa malinconia, che la sceneggiatura giostra abilmente passando da svariate tematiche.

La caratterizzazione dei personaggi l'ho trovata uno dei punti forti del film, due amici di una vita introducono l'opera, portandoci nei meandri delle loro scorribande, entrambi sulla cinquantina e con la passione per il bere, a dirla tutta molto diffusa in zona, ma con un background amaro, entrambi considerabili dei falliti, che hanno perso il lavoro in fabbrica in seguito alla crisi del 2008, che non si sono mai sposati, con uno di loro che ha l'abitudine di andare a prostitute e l'altro che è omosessuale e si nasconde per il dilagante pregiudizio di zona, e che ricordano affettuosamente i tempi con un loro grande amico, Genio, col quale collaboravano in una sorta di racket di occhiali, che poi è stato scoperto ed è dovuto fuggire in Argentina, il film si svolge proprio nella giornata in cui Genio dovrebbe tornare a casa, allo stesso tempo, i due decidono la sera prima di fare un ultimo brindisi, andando a conoscere questi universitari che stanno festeggiando la laurea di una ragazza, e con Giulio, timido studente di architettura che non ha il coraggio di dichiararsi alla festeggiata di cui è infatuato, che una volta staccatosi dal gruppo convinceranno a fare un giro con loro.

Da qui il film mostra tanti aspetti interessanti, l'iniziale rigidità di Giulio che vuole tornare a casa per riposarsi in vista della lezione universitaria del giorno dopo verrà progressivamente mitigata dallo spirito gioviale e quasi goliardico dei due, che decidono di fargli fare un vero e proprio tour nel loro passato, ed è qui che il film sprigiona tanta potenza emotiva, questo viaggio si trasforma in una riflessione sul cambiamento dei tempi, il passato tanto idealizzato ormai è completamente scomparso, la vecchia locanda dove andavano a mangiare con Genio ormai è chiusa e ne rimane solo un casolare fatiscente, la storica villa del barone che vanno a visitare è messa in pericolo dall'arrivo di una nuova infrastruttura, il malloppo di Genio è stato portato via durante gli scavi per la costruzione di una nuova casa, è un ottimo modo per rappresentare l'inesorabile avanzare della modernità, che si scontra con l'attitudine dei due amici che non vogliono crescere mai e restano come bloccati in un limbo, nel quale vengono costantemente biasimati - come nell'ormai celebre scambio di battute col padre di uno di essi "non crescete mai voi", "siamo troppo vecchi per crescere" - ma del quale sembrano aver preso consapevolezza, essendo arrivati ad un punto di totale fallimento in una vita nella quale non hanno la minima prospettiva per il futuro se non godersi quello che ne rimane, una condizione agli antipodi dello speranzoso Giulio alle prese con studi ed amori giovanili, l'incontro tra questi due punti di vista diametralmente opposti, porterà ad entrambi una prospettiva diversa, sebbene siano i due grandi ad influenzare maggiormente Giulio, mostrandogli una vita diversa da quella fin ora solo teorizzata dal ragazzo sui libri, anche il giovane riesce a fargli scoprire parti inedite di un posto fino ad allora completamente dimenticato dai due, ovviamente sto parlando della scena alla tomba di Carlo Scarpa.

Delicato e malinconico, recitato quasi del tutto in dialetto veneto, cattura bene l'ambiente e le atmosfere del posto, un viaggio agrodolce che culla lo spettatore nella sua malinconia e con un certo fatalismo di fondo.

A mio avviso paragonare AMICI MIEI a questo film è una super*****la con i fiocchi, vista l'atmosfera totalmente diversa, nella resa comica, che differenzia i due film.
LE CITTA' DI PIANURA è un road movie dall'aria malinconica, rarefatta e autorale che personalmente non ha lasciato il segno ma anzi ha portato una certa pesantezza e una verbosità poco sopportabile. Nonostante la bravura che riconosco a Scotti, già apprezzato ne L'ORTO AMERICANO, gli altri due protagonisti non mi hanno ispirato granchè, anche se la loro caratterizzazione è piuttosto ben evidenziata dal punto di vista umano.
Sossai non ha particolari meriti nella regia, il plot del film ha alcune buone incanalature ma, personalmente, non mi ha lasciato nulla da ricordare.
Sufficiente ma nulla più.

Fatevi un favore: guardatelo. Tra i migliori film italiani degli ultimi anni.

Chiare le fonti d'ispirazione, tra cui Il sorpasso e Amici miei. Nonostante questo, il film riesce a distinguersi e a offrire diverse chiavi di lettura. Voto: 7/8.

La struttura di questo film è quella classica del road movie, tuttavia per le caratteristiche intrinseche dei due personaggi principali, cinquantenni fan*****sti e sfaccendati, non ha una vera e propria meta, ma il semplice mantra dell'"ultimo bicchiere", ciò che sfugge alla legge economica delle utilità marginali decrescenti. In questo loro peregrinare coinvolgono un giovane e timido studente di architettura che si rivela come un fratello minore a cui fare da mentori. Molto buono l'alchimia fra i personaggi e ben centrato il contesto provinciale del veneziano e del trevigiano in cui è ambientato. Apparati industriali in disuso, grigiore quotidiano, deturpazioni del paesaggio dove comunque puoi trovare delle oasi. Carlo e Doriano vivono i loro ricordi decantati come leggende, ma non hanno segni di pessimismo o peggio ancora un nichilismo esistenziale. Vivono alla giornata, resistono con disincanto riuscendo a smuovere la rigidità dello studente. Un film a suo modo particolare, che rimanda ai classici come il sorpasso o a Mazzacurati in certi momenti.

Ne ho apprezzato l'anima ma nel complesso mi è risultato troppo noioso e difficile da seguire.

Un po' l'amarezza, le disillusioni e le zingarate di Amici miei (il primo), un po' film di formazione, un po' ponte generazionale (Giulio, di fatto, è figlio della generazione dei 2 protagonisti principali).
Osannato da certa critica, non mi è sembrato chissà cosa, certo, neanche brutto (che è già tanto nel contesto del cinema italiano).
Spesso gira a vuoto, di tanto in tanto perde il ritmo, ma ci ho trovato un paio di cose particolarmente riuscite

SPOILER
Non male la colonna sonora, peccato che a volte, soprattutto nella prima parte, è troppo invadente e copre i dialoghi.

Forse conviene vederlo d'astemi, sennò ci si vede quel che non c'è: "I vitelloni", "Il sorpasso", Mazzacurati, Kaurismaki, Wenders, le bischerate monicelliane. Finalista Premio Solinas 2020 per il miglior soggetto (https://cinema.icrewplay.com/premio-solinas-2020-i-nove-finalisti/), Capovilla credibile come quando cita Žižek ogni 3x2, mesta ballata on the road from nowhere to nowhere in linea col debutto di Jarmusch "Stranger than Paradise" (1984), "Una Storia Vera" di Lynch (1999), "Nebraska" di Payne (2010). "Il meglio è un sonno briaco sulla spiaggia" ("Le meilleur, c'est un sommeil bien ivre, sur la grève": Rimbaud, "Mauvais Sang", 1873; https://books.google.it/?id=oljyOpjXJ4AC&&pg=PG204&dq=%22Le+meilleur,+c'est+un+sommeil+bien+ivre,+sur+la+gr%C3%A8ve%22). Ci siamo ridotti a "Groundhog Day", l'uomo-criceto di Bowman mentre fa jogging sulla Discovery One fra i colleghi crioibernati prima della disconnessione d'HAL 9000, l'eterno ritorno neozoroastriano di Nietzsche. M'almeno Kubrick offriv'a Dave una way out, non la resiliente manutenzione dell'esistenza ("Sono troppo vecchio per imparare a crescere": immane lezione di vita dei GenX ai GenZ). "Cities of the Plain" è il 3° famigerato romanzo della "Trilogia della frontiera", McCarthy '98: letteratura e cinema filosofici sull'accidia per il 3° millennio.

Amici miei atto III

Filmetto con ottimo spunti.. viaggio nostalgico tra generazioni e in iniziazioni in questo scorrere inesorabile e malinconico. Peccato che non lasci molto

Come un Aki Kaurismaki trapiantanto nel Triveneto, una toponomastica veneta, in cui passano le giornate Doriano e Claudiobianchi, losers per eccellenza, dai matrimoni spaccati a metà e i cani assegnati alle scorribande alcoliche fino ai letti dell'adolescenza con gli stessi quadrettati colori, odori, giudizi genitoriali e loro concessioni alla tenerezza, incontreranno Giulio, per un battesimo della vita, ne condivideranno i giorni, le paure, le passioni, bellissima la gravità della tomba Brion di Carlo Scarpa e la pianura veneta all'orizzonte, piegato alle circostanze eppure bucato dai tondi disegnati nel cemento vuoti che vogliono così disperatamente la libertà. È la megalopoli padana e i suoi attori, ne più ne meno, imbastita in concreto, in una ricerca dell'ultimo bar aperto per bersi l'ultima e l'ultimissima, che faccia notte e poi mattina, il sesto giorno, dio si riposò, e loro con lui, eternamente ciclico, arreso eppur vivo fino al midollo, nella rovigo che non esiste e nella eldorado di venezia, ci sono tutti i topoi veneti, in questo gioiello di urbanistica umana troppo umana così grezzo e così reale, fino alle "fondamenta degli incurabili", fino a quando c'è benzina e un bar aperto per rincorrere i treni, per urlare a squarciagola, per sboccare ma senza vomitare mai l'anima, così attaccata alle ossa da prosciugare le ore, così uguali a se stesse, eppure così incredibili.

Film apparentemente semplice ma compresso nella sua stratificazione e nei diversi piani di lettura. Da un Veneto stuprato e consumato, ad una critica sul lavoro e le classi sociali; dal dialogo tra generazioni, capace di trasformare entrambe, fino alla disillusione che nasce dal confronto tra illusioni, progetti e sogni, e alla malinconica consapevolezza di vite in cui ormai i giochi sono già stati fatti. Bravi gli attori, mai sopra le righe ma che, da veneto, credo abbiano incarnato alla perfezione lo spirito di questa regione.

Le scorribande etiliche di due folletti che vagabondano per il Veneto diventano rito di iniziazione grazie all'incontro con il buon Giulio, pacato laureando in architettura che imparerà da loro l'arte di vivere l'istante e la libertà dai condizionamenti.

Ma le zingarate di monicelliana memoria e i bar che sembrano usciti da un film di Kaurismaki non bastano a consolidare quello che poteva essere un ottimo spunto creativo. I momenti di stanca si susseguono, il ritmo arranca e alcune imperfezioni nel missaggio del sonoro innervosiscono pure un po'.

La scelta registica di esagerare con le musiche di sottofondo anche durante i dialoghi è piuttosto fastidiosa, soprattutto se si opta per scarne litanie voce-chitarra dall'andamento vagamente psichedelico, il cui cantato dal tono beone e addolorato non fa che rendere le scene più deprimenti anzichè arricchirle.

I protagonisti però rendono benissimo la parte: i primi piani su Capovilla e il compare "Carlobianchi-CharlieWhite" che filosofeggiano sul senso della vita sono forse la cosa che funziona meglio, insieme a qualche trovata comico-surreale piuttosto spassosa. Mentre i tentativi di fare un apologo socio-ambientalista sulla spersonalizzazione della provincia veneta, devastata dal cemento e dall'abbandono, rimangono in superficie.

Il "tesoretto" mitizzato dai due protagonisti sembra simboleggi più che altro la voglia di emanciparsi da un vissuto che rimane cupo e grigio, nonostante lo si tenti di ravvivare con ripetuti lampi alcolici. Ma l'importante è continuare a scavare, anche quando si è capito che quello che si cerca non può più essere lì.