sirat (2025)

Caratterizzata da un impianto da cinema on the road, la pellicola di Laxe stupisce per la sua potenza, riuscendo letteralmente ad ipnotizzare lo spettatore con le sue musiche stranianti ed ossessive, sia facendo un uso magistrale delle ambientazioni desertiche che contribuiscono alla creazione di un atmosfera rarefatta e quasi apocalittica.
Curatissimo dal punto di vista estetico (bellissime certe inquadrature) con un finale da brividi che non manca di far riflettere.
Tra le pellicole migliori dello scorso anno che mi è capitato di vedere.

Film dell'anno di grande atmosfera e simbolismo Sirat è davvero un film che dimostra la potenza del cinema.
Oliver Laxe è un regista che ci sa davvero fare dietro la macchina da presa ed anche gli attori sono guidati magistralmente.
La storia ha dei tratti surreali perfettamente integrati nel suo simbolismo mistico e riesce soprattutto nella seconda parte a rapirti in un susseguirsi di eventi drammatici e al cardiopalma.
Alternare momenti alti e bassi, tensione e lente carrelate porta lo spettatore in un universo lontano ma terribilmente reale.
Lo sfondo della guerra calato nella reale scontro interno tra Marocco e Sahara occidentale è un tocco di classe.

Visione straniante. Il film sembra prendere una piega usuale salvo poi avere una svolta inaspettata verso un abisso di nichilismo. Interessante.

Non mi ha preso

Nichilismo allo stato puro, nessuna garanzia per nessuno, neanche per lo spettatore. Lascia un abisso dopo la visione. A un passo tra paradiso e inferno, il percorso della vita. Sorprendente, innovativo e semplicemente geniale.

Se vuoi respirare quella particolari atmosfere di un rave nel deserto, questa è l'opera che fa per te, una ricerca di questa figlia scomparsa, una sorta di "aspettando Godot",
Ma Godot arriva?

I fratelli Almodóvar producono questo film per dirci nel 2025 che la Movida è finita e s'è passati a Céline. Meglio tardi che mai accorgersi della conclusione d'un fenomeno con trent'anni di ritardo. Nella 1a metà degli anni '90 la musica da dancefloor era avanguardia pura: con Roland, sequencer, campionatori, Cubase, audio-midi si componeva rumorismo percussivo freestyle (cioè con tutt'i colpi in battere, levare, 16esimi, 32esimi), un micidiale riff/groove di basso, un'armonia dissonantizzata microtonalment'e il cuore d'una melodia soul Tamla Motown. Nel '94 i Prodigy di "Music for the Jilted Generation" s'erano già incupiti e la scena di Bristol fece lo stesso quand'i Massive Attack passarono d'"Unfinished Sympathy" ('91) a "Mezzanine" ('98): scomparsa dell'estasi degli smile e tripudio di techno sempre più estremizzata fin'alla tekno con sola cassa e basso ostinati più timbrich'elettroniche sempre più alienate e disturbanti. "Non è per ascoltare, è per ballare" ("You don't listen to it. You dance to it"): l'oasi edenica s'era già mutata in raduno di tribe di freak in trance per un disperato requiem post-apocalittico evocando il Vietnam di Coppola o l'Australia della saga di "Mad Max" (1° episodio: anch'esso del '79). "È così che ci si sente quando finisce il mondo?" "Non so come ci si sente, Bigui, ma è già da un po', che è arrivata la fine del mondo" ("Is this what the end of the world feels like?" "No idea what it feels like, Bigui, but the end of the world started long ago.") Almeno si torn'a parlare di cose serie senza estetismi, l'aveva già fatto "Asteroid City" nel 2023 con una commedia nerissima, però ormai Wes Anderson è bollato come "quello pastelloso che diverte".

Una ventina di anni fa, per un paio di anni, ho frequentato il mondo dei rave party...non ai livelli degli eventi nel deserto che si vedono qui ma comunque abbastanza da vedere parecchi "personaggi" e sentire parecchie "sonorità".
Posso dire che per quel che concerne la prima mezz'ora Oliver Laxe ha fatto un grande lavoro girando in un vero rave, le facce sono quelle giuste; le tracks che si sentono non sono quelle che si trovano solitamente in quei contesti ma nel complesso la colonna sonora è molto interessante e profonda.
Grande lavoro anche per le location e per gli aspetti tecnici, è un film realizzato molto bene...
La storia è un pò astratta, nel senso che la ricerca della figlia è un pretesto per questo viaggio ai confini del mondo.
Dalla seconda metà prende dei risvolti drammatici con dei colpi di scena che sono uno schiaffo allo spettatore per quanto repentini ed estremi...secondo me vira un pò nell'assurdo ma comunque plausibile.
Non credo possa essere apprezzato da tutti ma a me è piaciuto.

Non c'è punto di arrivo se non un orizzonte infinito per chi ha perso tutto e si muove, si sposta, si tratteggia, sulle tratte, in assenza di strade e indicazioni per arrivare ognidove o all'inferno, dove si arriva comunque, laddove tutto ha fine e inizio. Cinema estatico, furente, fatto di accelerazioni improvvise, tecnopolitico come i corpi che spostano sulle rotaie, viaggio verso l'altrove nell'indifferenza silente della natura, ridefinito dal design del suono che sa di requiem magnetico ed elettro cardio gramma eterno dove anche qualsiasi terza guerra mondiale è un ronzio per la solitudine e il dolore che si estendono come polverosi assoli a tappeto incendiati dal sole e dalle frequenze circolari e ipnotiche di kangding ray.
Sirāt come dice il nome è un ponte sottilissimo in uno spazio vastissimo teso sull'inferno.

Film dall'incipit interessante ma il tutto viene sviluppato male e anche gli avvenimenti più importanti lasciano completamente impassibile lo spettatore.
Mi aspettavo di meglio.

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

L'ultima opera di Laxe, che gli ha dato un certo seguito visti gli ottimi risultati a Cannes, è un discreto road movie che per forza di cose si presta ad un'interpretazione di stampo esistenziale, fin dalla premessa iniziale, nel quale viene spiegato allo spettatore tramite didascalia, cosa è davvero il sirat, quel sottile e tagliente filo che collega paradiso ed inferno, mettendo all'erta sull'esperienza che si sta per vivere, l'incipit racconta di questo padre, che assieme al figlio minore si avventura nel deserto del Marocco per ritrovare la figlia, andata via di casa tempo prima e che secondo le sue informazioni dovrebbe aggirarsi per i rave, da qui viene a conoscenza con questi tipi ed intraprende un viaggio fino al prossimo rave dove ha la speranza di incontrare la figlia.

Uno degli elementi chiave è la presenza dei militari, che fin da subito interrompono il rave per un'emergenza e costringono tutti allo sgombero, causando in seguito una rivolta da parte di alcuni componenti che decidono di non seguirli, questo gesto è pressoché interpretabile come la volontà dei personaggi di fuggire dagli eventi esterni, non dipendenti da loro, ma da altri esseri umani, in questo caso sembra abbastanza esplicitato si tratti comunque di una guerra, andando ad intraprendere questo percorso nel quale all'apparenza sono come in una bolla che li isola dal resto del mondo, tra le tranquille montagne del deserto marocchino, conducendo un viaggio in cui prevale uno spirito di comunità ed una forte componente artistico-creativa che sembra fargli dimenticare quello che sta accadendo nel resto del mondo, ma il film, che nella seconda parte prende dei connotati apparentemente pessimisti, mostra nelle sequenze successive tutto il dolore insito nell'esistenza, la shockante morte del figlio, così proposta di schianto in un clima fino a quel momento più che gioviale, è come un risveglio da quella trance illusoria di poter evitare infausto destino, così come tutta la lunga sequenza sul finale, quella nel campo minato per intenderci, per come viene introdotta, con i personaggi che ballano allegramente a ritmo di musica elettronica - e che musica, la colonna sonora è splendida - pensando di essere al sicuro, ma che purtroppo verranno risvegliati dall'improvvisa esplosione delle mine, catapultandoli immediatamente in una situazione di estremo pericolo, fino alla presa di consapevolezza finale, col passaggio del padre, ormai rassegnato e con niente da perdere, nel mezzo del campo senza conseguenze, episodio che diventa specchio di una nuova concezione, quella in cui si è metabolizzata la visione e si è compiuta l'accettazione di un mondo nel quale sembra diventato impossibile sfuggire alle insidie.

Un bel viaggio metaforico, tra consapevolezza, coscienza ed esistenzialismo, duro e con dei piccoli inserti lisergici, una bella scenografia in quel secco e roccioso deserto, ambiente ideale dei trip da lsd ed una gran bella colonna sonora, niente male.

La forza del film sta nella fotografia di questa natura maestosa, minacciosa e nello stesso tempo indifferente delle sorti dell'uomo. Girate magnificamente da un punto di visto tecnico, le scene di violenza lasciano senza fiato lo spettatore anche se non lo coinvolgono da un punto di vista emotivo. Non si rimane turbati più di tanto per le sorti dei protagonisti, ma probabilmente questa è una scelta voluta che potrebbe un po' stonare nella valutazione complessiva dell'opera. Affascinante viaggio che parte con uno scopo ben preciso ma diventa con il passare del tempo sempre più illogico, irrazionale, misterioso, metafisico. Dopo questa visione merita (ri)vedere the sorcerer di friedkin oltre che apocalypse now

Film ambivalente...potentissimo a livello sonoro, visivo e carnale, ma purtroppo abbastanza vuoto sullo sviluppo degli intenti e sulle vite dei protagonisti. Una moltitudine di spunti interessantissimi abbozzati, introdotti, ma poi lasciati lì...come le casse lasciate nel deserto...che potenzialmente possono esprimere qualsiasi vibrazione, ma vengono lasciate spente.
Sicuramente un'opera da vedere e "vivere" (se appassionati di tek e rave è direi imprescindibile), ma purtroppo tutto rimane abbozzato. Peccato

Un film cupo, sensoriale, costruito su immagini e suoni ipnotici, il deserto diventa spazio di prova e rivelazione, un vero e proprio ponte tra il sé e il divino, tra luce e oscurità.

Incipit gagliardo. Guerra mondiale, apocalisse in arrivo, la ricerca della figlioletta sballosa.. beh speravo, almeno fino a metà film, che succedesse qualcosa di avvincente e arriva una banale "trovata" a un'ora dall'inizio: il figlio accappottato nel dirupo insieme al cane 🥱Inizia la tragedia sia nel film che per lo spettatore. Luis/Lopez per niente credibile nella reazione di perdita (un padre si sarebbe buttato nel fosso, avrebbe recuperato il corpo. boh non so) continua a vagare con i freaks senza alcun senso e finiscono tutti a farsi di lsd ignari del campo minato; si ritorna, senza che sia stato minimamente sviluppato nel film, al tema delle armi, alla conseguenza di un occidente malsano e guerrafondaio. Il film chiude con i tre superstiti che fuggono, immagino, verso sud, alla ricerca di sta figlia (che sarà in norvegia?) lontano da che?dalla follia guerrafondaia euroasiatica occidentale? Muah.. mi sono anche chiesto: il regista ha voluto un velato limbo tra la vita e la morte in tutto il film? Ok, sarebbe stato interessante se fosse stato esplicitato ad un certo punto della storia con i freaks reduci di una disperata vita terrena. Si e quindi? Boh.
Chiaro è che non è interessato allo script, ma un cinema di sensazioni è ben lungi dall'essere questo Sirat. Ci aveva provato il nostrano Abbruzzese con Disco Boy che mi era piaciuto dai titoli di coda fino all'uscita dal cinema.

Laxe non è tarsem singh e non è Miller. Non empatizzo sulla ricerca del padre, non conosco i conflitti che hanno portato alla fuga la figlia, non mi dispiace del figlio quando si accappotta e muore, i freaks sono reali e proprio per questo disturbanti nella messa in scena.
muah

Sirat racconta la storia di un padre che cerca la figlia scomparsa in Marocco, partita per partecipare ad una festa grandiosa, probabilmente un rave nel deserto. Sirat significa nella religione islamica quel sentiero che porta le anime nel paradiso. Sentiero sottile come un capello e affilato come la spada. Superarlo significa raggiungere il paradiso, precipitare significa sprofondare nell'inferno. Sirat è uno di quei film che vanno più vissuti emotivamente rispetto alla narrazione, immersi nei paesaggi desertici che travalicano quasi nel metafisico con qualche riferimento al Fury Road come ambientazione e Vite vendute per le insidie. Un'inconciliabilità fra il nord ed il sud del mondo, con il primo ormai prigioniero di sé stesso che viaggia verso il nulla e mostra il proprio nulla. Un bel film, non c'è che dire.