l'uomo nel bosco (2024)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Bel film di Alain Guiraudie, un'opera bizzarra che mischia diversi generi, dal dramma al thriller, dalla commedia nera ad interessanti venature di grottesco, dall'erotico al noir, è un film che gioca col contesto, ambientato in questo paesino nel bel mezzo della campagna francese dove per via della morte del suo ex datore di lavoro questo giovane torna dopo tanto tempo, avendo però a che fare con una realtà ben diversa da quella che si ricordava, seguendo lo schema narrativo dell'estraneo che arriva a rompere le uova nel paniere, suscitando diverse reazioni da persona a persona, in primo luogo vi è la moglie del defunto che per colmare il dolore accetta ed asseconda la richiesta di una permanenza più lunga del protagonista, passando per il figlio, che invece è riluttante a questa scelta ed entrerà in aperto contrasto, sono rapporti che si basano su una forte ambiguità, si ha costantemente la sensazione che la visione dell'autore tenda a togliere i tipici filtri che vengono anteposti nella realtà, è così che ogni rapporto viene contaminato da erotismo, violenza, risentimento, senza la minima intenzione di limitarsi, il costante inserimento del protagonista nella quotidianità del paesino sembra fargli prendere costantemente una posizione di rilievo e sostituzione della mancanza, mettendo a nudo i bisogni di un'umanità morbosa e dipendente dai rapporti affettivi, l'eccezione è rappresentata ovviamente dal figlio, che intraprende un rapporto conflittuale col protagonista, anche per via del passato, nel quale si fa trasparire una relazione omosessuale fra i due, ormai sposato, ma probabilmente impaurito dal suo ritorno e dalle conseguenze che può avere sulla sua vita, da qui si consuma l'evento cardine del film, l'omicidio del figlio, che trasforma il film in una sorta di thriller che solo inizialemente punta sulla tensione, andano a giocare coi sospetti e le dichiarazioni contraddittorie del protagonista quando messo in difficoltà, salvo poi concentrarsi su concetti ben più filosofici conditi da un forte senso del grottesco, a tal proposito la figura del parroco domina la seconda parte, in lui vi è l'estrema provocazione del regista ma anche una riflessione stessa sul senso di colpa, sulla coscienza in eterno scontro col pragmatismo, il pentimento del protagonista che in realtà passa da un compromesso, non essendo mai sincero ed incondizionato, altro modo per mettere a nudo l'egoismo intrinseco nel personaggio che tuttavia non viene visto sotto una lente di biasimo.

Molto bello sotto il punto di vista visivo, tra le pittoresche ambientazioni del borghetto francese, il bosco in pieno autunno, pieno di colori caldi e foliage, dove si svolgono diversi momenti chiave della vicenda, un forte uso del simbolismo, come possono essere i funghi, specchio del senso di colpa, che nascono sopra la terra dove vi è seppellito il cadavere, e diversi momenti in notturna, ne fuoriesce un film spesso in bilico tra la provocazione e la riflessione che gioca molto con le sensazioni dello spettatore nello descrivere un microcontesto colmo di ambiguità e bisogni gutturali, un'opera intelligente che lascia tanto margine all'interpretazione dello spettatore.

Offre qualche momento e spunto interessante ma risulta discontinuo.

POSSIBILI SPOILER PRESENTI
Autore sicuramente interessante questo Guiraudie.
Idolatrato in patria, in particolare dagli snobissimi Cahiers, che per la seconda volta (a questo giro piuttosto inspiegabilmente) hanno premiato la sua opera come miglior film dell'anno, dopo averlo già insignito, molto più meritatamente, per il bellissimo Lo sconosciuto del lago.
Forse per richiamare il film precedente i traduttori italiani hanno deciso di inserire il bosco nel titolo, snaturando e banalizzando quello originale (Misericorde), che invece rappresenta la chiave (o una delle chiavi) di lettura del film.
Devo dire però che questa volta sono rimasto un po' deluso, viste le alte aspettative.
La pellicola cambia registro troppe volte e troppo repentinamente: inizia come Chabrol e finisce come Bunuel, passando per Ozon, Pasolini e Lynch, senza soluzione di continuità e senza un'amalgama adatta a tenere insieme il tutto.
Fondamentalmente ogni azione/reazione che si vede nel film è priva di logica e lo spettatore, per trovare un appiglio per poter giustificare i comportamenti insensati di tutti i personaggi, deve costruirsi nella testa un film parallelo, o per meglio dire un prequel, immaginandosi quello che doveva essere il sottoBOSCO dei rapporti nel paesello prima della partenza del protagonista, il cui ritorno smuove qualcosa che avrebbe dovuto rimanere sepolto.
Un sottobosco fatto con ogni probabilità di incesti, pedofilia, tensioni omoerotiche più o meno sopite, blasfemia e altre amenità del genere, capeggiato si intuisce dal defunto fornaio, la cui morte, con conseguente ritorno del "figliol prodigo", riporta a galla gli istinti peggiori di tutti.
Però ripeto, questo film alternativo se lo deve immaginare lo spettatore, perché quello vero fornisce ben pochi indizi concreti per giustificare lo sviluppo degli eventi, che fra l'altro sono due in croce.
Poche risposte dunque, e purtroppo anche le domande non sono particolarmente interessanti.
E' così difficile trovare un compromesso fra i pleonastici spiegoni for dummies che ammorbano tanti film e l'esasperante vaghezza tipica degli autori che vogliono fare un po' troppo gli "sboroni"?
L'inquadratura del prete nudo con un pene da cavallo in erezione mi è sembrata una provocazione davvero di cattivo gusto.

è raro imbattersi in film sconclusionati e fatti male come questo dove ogni parte del film è sciagurata, dalla regia, al cast fino ad arrivare alla scrittura completamente idiota

Il funerale di un suo ex datore di lavoro permette al protagonista di tornare al paese dove è cresciuto. Il ritorno però lo pone in una condizione vicina all'estraneità rispetto a quando era partito, perché sono cambiati non tanto i luoghi, quanto le persone che frequentava. Il film di Guiraudie si muove su una trama che sembra venire da Chabrol, per il contesto dove si svolge la vicenda, cioè la piccola provincia francese, ma con un personaggio che possiede qualche elemento dell'estraneo di Teorema di Pasolini e la capacità di cambiare gli equilibri di Ripley. Al tempo stesso però non né il carisma del personaggio di Pasolini a cui era sufficiente solo la presenza, né la capacità manipolatoria di Ripley in quanto Jerome è mosso dal semplice desiderio istintivo di rifarsi una vita. Una pagina bianca che vuole essere riscritta sostituendosi alle figure sia di figlio che di marito. In tale contesto tutto si muove nelle ore notturne, quasi a sottolineare un inconscio collettivo che muta. Un film estremamente interessante, con personaggi ben scritti ed ottimi dialoghi che riesce a mantenere quell'ambiguità di fondo che rimane fino alla sua conclusione.

Un po' Chabrol, un po' Pasolini, un po' Bunuel, ma soprattutto Guiraudie, un regista che ha un suo stile unico riconoscibile, probabilmente troppo spiazzante in questo caso per essere addirittura considerato il film dell'anno per i "Cahiers du Cinema" forse la rivista cinefila più famosa al mondo, sconvolgente forse troppo poco in questo caso, il regista si trattiene come invece non aveva fatto in Rester Vertical. Resta comunque un film intrigante con una bellissima fotografia dove regna la penombra. Ricorda As Bestas la prima parte, poi il film prende un'altra direzione meno noir e più grottesca