mirtillo: numerus ix (2025)

Desiderio Sanzi viene dalla pittura e sicuramente un film come Mirtillo basa molto sulla sua resa visiva piuttosto affascinanti ed inquietante. Il viaggio di Andreuccio verso questa mitica città di Triora, che si dice popolata di streghe ma anche in grado di curare la peste nera, diventa un percorso che diventa sempre più onirico e surreale, popolato di personaggi singolari, a cominciare dal suo singolare compagno di viaggio silenzioso. Come dicevo la resa visiva non è niente male per un budget che immagino non sia stato alto, però quella narrativa soffre di un sovraccarico di simbolismi che rende ermetico il significato di diversi particolari. Difetti tipici di un esordiente, che solitamente tende a strafare, ma sicuramente un film anomalo nel panorama italiano attuale.

L'ultima opera del poliedrico artista Desiderio Sanzi è un film che sfugge a ogni definizione convenzionale, a fatica si riesce a definirlo tale.
È un oggetto narrativo non identificato, un'esperienza visiva che mette in secondo piano trama - che pure esiste - e ritmo della sceneggiatura per lasciare spazio a qualcos'altro: la suggestione, il dubbio, la contemplazione, la riflessione.
Sanzi ci invita a porci domande più che a trovare risposte, a perderci dentro paesaggi italiani di struggente bellezza naturale, a riflettere sulla fragilità dell'esistenza e sulla superstizione che ha avvolto secoli bui come quelli della peste nera e dell'inquisizione.

Questo percorso contemplativo è anche un atto d'amore per l'Umbria, terra splendida e silenziosa, e per la libertà del viaggio - che sia fatto con le gambe stanche dei protagonisti o con la potenza dell'immaginazione dello spettatore.
Girato in pieno periodo Covid, il film trasmette forte la voglia di evasione e di contatto con una natura che oggi sentiamo remota, quasi mistica.

Tuttavia, come anticipato, la bellezza visiva e la profondità simbolica non sempre trovano un alleato nel ritmo della narrazione. E forse proprio per questo il senso sfugge, almeno a una prima visione.
È come trovarsi davanti a un grande quadro carico di dettagli e simbolismi: ne ammiri la fattura, ti perdi nei particolari e nei richiami, ma il significato complessivo resta sospeso, come se si dissolvesse nell'ora e 20 richiesta per la visione del film.
Ci si chiede allora se l'opera non potesse essere qualcos'altro, o forse di più, per rendere più chiara l'intenzione dell'autore.

Molte figure si alternano nel viaggio, alcune anche note, in quanto professionisti del settore.
Tra queste svetta quella di Andruccio, interpretato con intensità da Fabio Fieri, che in una sorta di moderna Divina Commedia e accompagnato dal sentenzioso silenzio del suo oscuro compagno di viaggio, traghetta gli spettatori verso la meta.
Viene da chiedersi se, prima di arrivare al finale, non si sia smarrito per strada...

(visto una sera su una piattaforma di streaming)

Mirtillo numerus IX è un oggetto strano. Se dovessimo giudicarlo usando il prisma del racconto che si è ormai canonizzato, probabilmente sarebbe largamente insufficiente. Ma se guardiamo al cinema del passato, a un certo cinema ormai persosi quasi del tutto. Un cinema sperimentale, dove la storia è molto meno importante delle immagini, dove il senso lascia il posto alle sensazioni, un film che non fornisce risposte ma fa scaturire domande. Insomma, Mirtillo numerus IX, al contrario di quanto prodotto dagli ultimi venticinque o trent'anni di cinema, non rassicura lo spettatore, non lo prende per mano ma lo sfida, mettendolo alla prova. Lo mette alla prova per la comprensione di cosa sta accadendo, del perché sta accadendo e a chi sta accadendo. Lo mette alla prova anche sulla pazienza, perché bisogna stare al gioco per arrivare fino in fondo al film.
Ecco, se volessimo trovare difetti a questo film sarebbero tutti di ritmo. Sarebbe bastato trovare più situazioni come quelle che si affastellano nella seconda parte e seminarle lungo il cammino per rendere la visione più agevole. Ma, sia chiaro, Mirtillo numerus IX non vuole rendere proprio nulla agevole. Sta alla capacità evocativa di Desiderio Sanzi, ai suoi segni nascosti, e alla strepitosa bravura dell'interprete Fabio Fieri reggere il film. Anzi, Fieri è la colonna portante senza la quale il gioco simbolico del film rischierebbe di crollare in un secondo. Un'impresa titanica per un attore così piccolo in statura ma di cose grande talento.
Da vedere, per ricordarsi che il cinema è anche Lynch, Pasolini, Bunuel, Jodorowsky. E non solo un prodotto mass market.

Quando l'amore per l'arte ripaga. Desiderio Sanzi non è solo un regista (qui anche attore) che ha messo in scena qualcosa scritto da lui: è un artista che si è già cimentato in performance multimediali ed ora realizza un film indipendente - ma attenzione, non amatoriale- in costume, con attori non professionisti che tuttavia offrono prove più che convincenti. Ma tutta la realizzazione nel complesso è decisamente professionale. La storia si immerge decisamente nello storico- folkloristico in un amalgama di realismo e finzione, concretezza ed onirico. Uno dei temi è quello del viaggio con il protagonista ed il suo enigmatico compagno

SPOILER che intraprende un cammino che pare portarlo dentro di lui ed attraverso le sue varie età, piuttosto che alla sua meta. Di mezzo c'è il mito delle streghe catturate in una loro precipua caratteristica come la danza. Ma il film non è certo un horror, sebbene non manchi anche di una scena macabra, bensì una riflessione mistica anche filosofica, senza rinunciare ad un pizzico di ironia, che si presta a qualsiasi chiave di lettura, ed anche se può risultare non perfetto o dal finale troppo aperto, in conclusione ci accorgiamo che anche noi abbiamo intrapreso un viaggio...che ancora non abbiamo concluso.
Difficile parlarne, stimolante vederlo!