patlabor 2 (1993)

Ribaltando definitivamente il carattere e la natura del suo stesso soggetto, Mamoru Oshii firma, dopo il primo capitolo filmico della saga, anche PATLABOR 2, dimostrando uno stacco netto in grado di conferire una vitalità nuova ed eccezionale a dei personaggi e ad un contesto trattati con inusitata serietà, che sfocia con abilità nel thriller politico.
Una sceneggiatura impeccabile, ma non troppo incisiva, porta questo film d'animazione ad un livello d'accuratezza difficilmente immaginabile, offrendo una stesura tanto minuziosa da assumere un timbro storico-biografico, che si mescola allo stile sempre eccezionale dell'autore giapponese per creare una continua enfasi emotiva, poco intensa ma assolutamente costante.
Non mancando di spunti riflessivi sociologici, mal dosati ma tuttavia inequivocabilmente presenti nella personalità dell'opera, i quali seguono il fil rouge della filosofia Oshiiana sulla vittoria delle apparenze nella società, il film si presenta come un lungometraggio d'animazione atipico nell'atmosfera e moderno nella creazione, non energico o meraviglioso nell'emozionare, ma freddo e maestoso nella sua essenza.

Di gran lunga superiore del primo, Oshii che già a suo stravolse un'opera come Lamù decide pure con Patlabor di dare un impronta marcata a questo film.
L'atmosfera scanzonata e allegra del manga/serie Tv è completamente abbandonata a differenza del primo che manteneva ancora qualche piccola traccia, e da questo film comincia ad adottare il suo classico stile fatto da lunghi silenzi, denuncia sociale, dialoghi mai banali e abbastanza criptici e un profondo studio psicologico di tutti i personaggi.
Anche i ruoli dei personaggi della serie tv vengono stravolti, molti non appaiono e altri che da sempre avevano il ruolo di comprimari come Noa e Asuma sono ridotti a ruoli minori.

Ancora più bello del primo. Quando uscì divenne un punto di riferimento nel panorama dell'animazione e molti lo considerano il più bel film d'animazione di sempre.