judas and the black messiah (2021)

A tratti di stampo documentaristico, quando le necessità di trama e spiegazioni debbono entrare per forza di cose nel vivo, ma anche dannatamente crudo nella storia sociale (puramente americana) che viene spiegata come può esserla quella riguardante le Pantere Nere. In tutto questo pugno allo stomaco che risulta il film comunque non viene tralasciato però l'aspetto tenero, poetico e romantico che la storia si può concedere concesso pure l'aspetto romanzato che comunque deve avere il suo spazio all'interno di un film. La pellicola vive della dicotomia dei due protagonisti: uno il vicepresidente di un partito/movimento politico/sociale considerato terrorista e sobillatore, l'altro cardine del controspionaggio ovvero una talpa convertita dal reietto che era ma comunque fedele e forte alle idee politiche che esso segue fino alla morte. Daniel Kaluuya e Lakeith Stanfield si fanno carico nella loro interpretazione della storia e della narrazione in maniera illustre e con la giusta caratterizzazione dei loro personaggi, senza contare il solito Plemons che si ricama l'abito e la faccia come sempre e un Martin Sheen formato J. Edgar Hoover davvero interessante. Verrebbe da dire che questa è la controparte di "The Departed" di Scorsese, solo che di mezzo non vi è un genere cinematografico ma anche una tragica storia che la fatalità degli eventi ha segnato una nazione in un periodo assai turbolento. Da vedere, comprendere e approfondire così che il quadro generale che la pellicola vuole rappresentare non venga perso nella sua profondità con la quale vuole offrire la storia raccontata.

L'eredità della parola di Fred Hempton portata in scena senza virtuosismi eccessivi e senza uno stile ricercato o accattivante; regna solo la potenza del messaggio (il resto lo fanno Kaaluya e Stanfield, entrambi enormi).
Da inserire direttamente accanto ad altre perle recenti del cinema black come "One night in Miami" o "BlacKkKlansman".

"I am a revolutionary"

Nel ripercorrere le vicende di Fred Hampton il film inizia in modo coraggioso: senza filtri e mediazioni si parla di leninismo (e sappiamo quanto questo possa essere respingente per la cultura Usa). Nella rappresentazione tra Hampton e O'Neal c'è inoltre la contrapposizione tra il collettivo (il partito e "il popolo") e l'individualismo (avere vantaggi economici, possedere l'auto, emblema della classe media statunitense degli anni '60). Su questa duplicità di fondo il film costruisce la sua stessa essenza, con una regia solida ma anche con una scenggiatura che si dimentica di rimpire degli spazi: l'evoluzione di O'Neal resta perennemente ambigua e largamente non risolta, il personaggio di Hampton rimane caratterizzato nella sua forza retorica ma anche irrisolto in altri ambiti (per esempio quello più intimamente umano e famigliare). E così il film scivola progressivamente dalla politica alla raffigurazione didascalica del mondo americano (i quadretti polizieschi e quelli famigliari) e va a perdersi ma per fortuna senza distruggere il suo impianto di fondo, quello di un classico film storico americano, forte di una solidità sempre più rara. I momenti che si ricordano maggiormente sono quelli o dove emergono le contraddizioni umane (la scena del discorso in cui Deborah incinta teme per il futuro mentre la folla tripudia il Messia nero) o quelle più propriamente drammatiche (il durissimo finale).

Documento storico ben realizzato che racconta la "solita" storia di razzismo made in Usa che è sempre un tema attualissimo.
La breve vita di un attivista del gruppo delle "Pantere nere" tra un comizio e l'altro.
Ma il vero protagonsita del film, ed è questo il punto originale della pellicola, è che tutto viene visto attraverso gli occhi di un "traditore"...
Da vedere

Le parti migliori sono quelle ch'evitano la polarizzazione militante mettend'in luce contraddizioni e ambiguità (già l'etimo stesso di ri-voluzione, pubblico e privato, collettivismo e individualismo, guerra e maternità, populismo e leadership carismatica, cristologia e utopia atea/immanente/materialista), ma non sono abbastanza numerose.

Mauro Lanari

La forza oratoria di Hampton era troppo pericolosa e lo sarebbe tutt'ora per un establishment tendenzialmente conservatore. Non è solo un discorso sul razzismo, ma di aperta lotta contro un capitalismo selvaggio che diventerà sempre più selvaggio nei decenni successivi dell'epoca reaganiana in poi. Hampton era una figura troppo carismatica e trascinatore. Un rivoluzionario, appunto. Con obiettvi precisi, ma agendo all'interno di un contesto multirazziale che attraverso il socialismo aveva creato il Raimbow. Quindi il titolo del film è pressochè perfetta sintesi di un simbologia cristologica dove il Messia Nero (hampton) è vittima del tradimento del Giuda (O'Neil). I due protagonisti sono eccezionali per l'ottima chimica che si crea fra di loro ed a livello scenografico il lavoro ineccepibile come i grandi film di denuncia degli anni 70. Ecco questo tipo di film sembra provenire proprio da quell'epoca.

Buon film, storia originale, ben sceneggiata anche se ispirato a una storia vera .
Ben diretto con la giusta alternanza tra racconto passato e tempo presente .
Di grande impatto la seconda parte con un'escalation di tensione sempre più opprimente .
Un capitolo di storia americana della quale ero all'oscuro ma che è assolutamente degno di attenzione .
Molto bene Kaluuya nei panni del protagonista , ma in generale nessuno demerita

In me non ha lasciato il segno ma è comunque un film ben costruito.

Siamo nel pieno di un'invasione black in quel di Hollywwod, e dopo Ma Rainey's Black Bottom e One night in Miami arriva l'ennesimo film all black (quasi) che prova a scardinare la consuetudine delle candidature agli Oscar.
Ritorniamo alla storia de Il processo ai Chicago 7, quando avevamo Bobby Seale e le sue pantere nere in tribunale. Di fianco a Seale c'è un 21enne Fred Hampton che vedremo che sarà ucciso nel corso del film. Shaka King decide di scavare a fondo di quella storia e di raccontare sia Hampton che l'uomo che lo consegnò ai federali: William O'Neal.
E' proprio la storia di Giuda e del Messia, una storia profonda e intensa. Tutto sa di anni '60, e questo spirito di spie e di infiltrazioni mi ha tanto ricordato Blackkklansman del maestro Spike Lee.
Quindi un film da certi punti di vista semplice ma monumentale, grazie soprattutto a Daniel Kaluuya e a un enorme Lakeith Stanfield.
Stanfield soprattutto ha dalla sua un personaggio che è così contraddittorio e spigoloso che è impossibile non esserne affascinati e allo stesso tempo odiarlo. Lo vediamo spesso essere traballante nelle sue scelte e se decidere di andare avanti, ma la protezione dei federali e i tanti soldi che riescono a soddisfare i suoi vizi. William è un nato falso che non può che essere perfetto per l'FBI per questo ruolo.
Capitalismo vs. socialismo.
L'attivismo come forma di protesta sociale.
Ma in mezzo al dialogo politico fatto di spie abbiamo delle scene di sparatorie, delle scene di enormi comizi. E tutto si incastra più che bene.

Filmone, le candidature all'Oscar ci sono tutte, merita innanzitutto perchè racconta una storia vera (che non conoscevo), ambientazioni, scenografie e fotografia sono tecnicamente perfette.
Shockanti le scene di violenza (soprattutto nella seconda parte), ancor più per il fatto che sono successe davvero.
Bella poi l'idea di far veder la figura di Hampton attraverso gli occhi di O'Neal.
Unico neo, a voler proprio trovare il pelo nell'uomo, una regia in certi passaggi un po' distaccata.