queer (2024)

Notevole film di Guadagnino con rimandi a Fassbinder e Lynch, film colto sul tormento di uno dei più grandi autori della Beat Generation come William S. Burroughs.
Notevole ma non del tutto riuscito per un motivo molto semplice: la tematica gay.

Guadagnino si rivolge ad un pubblico che ha conquistato con "Chiamami con il tuo nome" seducendoli per la prima ora con una storia d'amore raccontata in maniera magistrale con la sua estetica ed estrema sensibilità.
Bellissimo peccato che in realtà il romanzo "Checca" si fondi più che su un amore, sulla deriva autodistruttiva del protagonista, della sua ricerca di esperienze nelle droghe che nascondano la sua profonda solitudine.

Tutto questo non emerge per vari motivi.
1) La storia d'amore. In realtà è solo un uomo solo che paga un prostituto per accompagnarlo.
2) Sappiamo troppo poco del suo background e della sua dipendenza che emerge solo in una seconda parte
3) La ricerca nelle droghe è solo accennato

Tutto questo non viene approfondito quasi il regista volesse dirci "siete voi ignoranti che non conoscete gli autori della Beat GEneration" questo genera uno scollamento tra storia e pubblico, tra autore e spettatore che non riesce a trovare il senso di ciò che vede.
Questo fa si che il film sia confuso nel suo significato ma nello stesso tempo tanti sono gli spunti e resta molto profondo.

Non facile ma meritevole di essere visto.

Tecnicamente eccellente, per la grande interpretazione di Craig ad esempio, o per i colori scenografici che appaiono come una sequenza di quadri e affreschi del periodo. Ma la trama, così sviluppata, lo rende di "fantozziana memoria", un macigno nella prima parte, quasi inguardabile nella seconda.

L'ambizione mostruosa, in senso positivo, la fatica immane. Avrebbe potuto chiamarsi connessione, quella che cerca William Lee negli anni Cinquanta, che sia nel sesso, sulle pieghe dei muscoli di un corpo, nell'eroina o nella ricerca della telepatia. Queer è un film tecnicamente eccellente (non sarebbe Guadagnino altrimenti) ma terribilmente difficile, curiosamente disperato, come lo era William quando lo scrisse. Guadagnino sceglie di ricostruire un tentativo di connessione universale, che fa tremare i corpi, cercare nella giungla l'ayahuasca, cercando di "vivere" il più possibile. In questo senso il film è concettualmente centrato, estremamente burroughsiano anche se non trova mai il bandolo della matassa e nemmeno la divisione in capitoli che cercano di separare i filoni narrativi salva la totale mancanza di empatia che potrebbe aiutare lo spettatore. Laddove Cronenberg avrebbe cercato la carne Guadagnino cerca la totale disincarnazione del personaggio anche dove i corpi cercano di fondersi negli esperimenti con la yage. Un esperimento non riuscitissimo eppure estremamente coraggioso.

Riassunto al massimo, vi basti sapere che Queer è un film tecnicamente superlativo e che fa davvero venire due palle grandi come dei pompelmi. Questo è quello che c'è da sapere, fine.
Detto ciò, commento un po' più esteso: mi sono piaciute tantissimo le interpretazioni (Craig mostruoso, invecchia meglio del vino, qua è da nomination agli Oscar), mi è piaciuta da matti la fotografia, il montaggio, la colonna sonora, i titoli di testa. Perché non mi si tacci di omofobia, le scene di sesso sono tra le migliori di sempre. Non è neanche male il capitolo 3. A livello di dialoghi, l'esordio è folgorante. Poi basta.
Perché poi Queer è pretenzioso senza riuscire ad arrivare a dire davvero nulla, il soggetto è modesto e la sceneggiatura atroce. Vuol essere raffinato, ma nei primi due capitoli è solamente lento, mentre nell'epilogo gira completamente a vuoto. E non è lento perché ha pochi dialoghi: se sai cosa far dire, puoi dire anche nulla, l'importante è comunicare. Qua, quando parlano, dicono amenità inutili.
E' tipo un Sorrentino che non ce l'ha fatta o che ci ha creduto talmente tanto da diventare ridicolo. Peccato, perché Guadagnino è bravo. Ultimo, ma non ultimo: che pena quella critica che inizia a masturbarsi bimane semplicemente quando le stuzzichi l'ego.

Premetto che non ho letto Queer di Burroughs. D'altronde lo scrittore americano non è proprio il massimo della filmabilità delle sue opere. Tuttavia il cinema è pieno di riferimenti alla sua letteratura ed Il Pasto Nudo di Cronenberg ne coglie, secondo me, lo spirito. Il regista canadese era malsano e paranoico nella sua trasposizione mentre Guadagnino tende ad essere più onirico. La sua Città del Messico ricostruita negli studi di Cinecittà è più una città ideale che reale. Il girovagare nei locali per abbordare ragazzi locali o espatriati dagli Stati Uniti come lui avvengono in locali anche fin troppo asettici, cosa non proprio conforme allo stile dello scrittore americano. Il viaggio per cercare in fondo se stesso e questa Yage, droga che espande la mente e penetra nell'animo di una persona non mi ha sinceramente colpito più di tanto. Ci sono buone sequenze come la cerimonia dell'ayahuasca, ma il film nel suo complesso e malgrado l'impegno di Craig, mi ha lasciato totalmente freddo.