blackout (1997)

THE BLACKOUT fa parte di una fase morale della carriera di Abel Ferrara in cui egli stesso mette in discussione tutto il suo cinema hollywoodiano e anarchico precedente, sostituendolo con film sobri e di stampo europeo, orientati verso la redenzione per una vita di eccessi.
Quello che il regista, inebriato dalla propria autocommiserazione, non coglie è la sua impreparazione o incapacità nel mettere in scena un film emotivo e mentale, essendo lui un regista estremamente viscerale. Lo stesso vale per la piattezza atmosferica di una narrazione carente di musiche e ambientazioni: il regista era invece bravo nel mostrare freneticamente gli spazi urbani più dimenticati.
L'autore si dimentica come fare cinema di genere e di intrattenimento, immolandosi in territori inesplorati e improvvisandosi il tipo di autore che non è. Si da a questi film perché crede forse di aver commesso peccato in passato, creando arte violenta. L'unica violenza è stata abusare della sceneggiatura di un thriller psicologico per trasformarla in una frivola lezioncina di vita.

Molto molto buono e, pur nella sua frammentarietà, molto più riuscito del precedente Occhi di serpente.

Modine qui è molto bravo ed Hopper, nel solito ruolo negativo, inquieta; il film ha senz'altro una sua morbosa attrattiva, risulta molto curato e non credo sia esagerato dargli la nomea di cult.

Si capisce poco, ma è ottimo lo stesso; purtroppo sottovalutato e poco diffuso.

Lo sdoppiamento è la vera costante, tematica e stilistica, di "Blackout": sdoppiamento visivo (le ossessive sovrapposizioni di immagini), sdoppiamento tra pellicola e video (la handycam tenuta continuamente in mano da Hopper), sdoppiamento tra realtà e finzione (quando Matty sta recitando, magari inconsapevolmente?), sdoppiamento tra realtà e apparenza (cosa è veramente accaduto nel passato del protagonista?), sdoppiamento dei personaggi femminili (Annie 2 che diventa, con una semplice parrucca, Annie 1). Tutto questo fa di "Blackout" un film estremamente complesso e ambiguo, ma alla lunga, con tutti questi godardismi, anche un po' indisponente. Il fatto è che il film ruota troppo intorno all'individualissimo inferno esistenziale di Matty, squilibrando la storia con un eccesso di soggettivismo paranoico e sacrificando quel pathos morale, assai più umano che intellettuale, che aveva fatto de "Il cattivo tenente" e di "Fratelli" due perfette parabole di redenzione e di sconfitta. "Blackout" è qui invece tutto dalla parte di "Occhi di serpente", ma dubito fortemente che gli intellettualismi, i cerebralismi ermetici e i film nei film possano un giorno essere ricordati tra le cose migliori di Ferrara.

Discreto film onirico firmato da Abel Ferrara. Per certi versi può ricrodare, con i debiti distinguo, "Strade Perdute" di David Lynch, uscito l'anno prima.
In definitiva, un film un po' confuso e tutt'altro che memorabile. Trascurabile.

Non sono d'accordo con la media secondo me questo Blackout è uno dei migliori film di Ferrara e senz'altro quello più sottovalutato del regista americano.
La classica caduta all'inferno del protagonista già vista in migliaia di pellicole qui è resa con molta più classe e le diverse strizzate d'occhio al cinema di Lynch (non a caso Strade Perdute è uscito qualche mese prima) sono evidenti e la critica mai troppo portata in primo piano rivolta al cinema e alla televisione fatta probabilmente da esperienze vissute dallo stesso Ferrara cozza non si sa come a meraviglia nel contesto e per una volta (alleluia in tutti i sensi) il tema religioso non è trattato.
A dar forza al tutto ci si mette un'ottima prova del cast con Modine,Hopper e la Dallè e in questo bailamme nemmno la Schiffer (incredibile) delude le attese.
Egregio pure il finale, l'unico neo della pellicola è qualche intoppo nel ritmo ma quest'ultima cosa non è mai stato un cavallo di battaglia di Ferrara.

Film che non mi ha entusiasmato particolarmente. Una trama abbastanza semplice tutto sommato, ma non sviluppata benissimo. Una discreta recitazione. Il personaggio di Hopper doveva avere più rilievo psicolgico data l'impotanza di quel ruolo.

Ferrara in pieno trip Lynchiano gira un altro film conturbante, un altro noir moderno, un altro gioco di specchi e di realtà parallele, un altro film a ben pensarci sul tema del doppio, del triplo, quadruplo....dialoghi, monologhi e battute che vengono direttamente da un'altro pianeta, fotografia affascinante, movimenti di camera notevoli, interpretazioni straordinarie, Ferrara è a suo agio nel rappresentare il disordine mentale (esattamente come Lynch) , l'alternarsi di luci ed ombre stabilisce la misura dell'abisso smisurato, come una polimorfinomania acuta da non curare. Pluri anzichè linea retta, riscrivere la storia perchè la storia non esiste, elemento cosmogonico pluri-indisciplinato. La filosofia delle immagini è solo l'espediente per qualcosa di più elementare e profondo. Si ripiglierà un giorno Ferrara? o film come questi c'è li dovremo per sempre scordare?

Interessante il conflitto del protagonista con la bella Ennie ed anche la sperimentazione di prospettive metacinematografiche . Il film nel complesso annoia terribilmenete per la sua ossessionante ripetitività.

Il film sembra una versione più patinata e raffinata de “Il cattivo tenente”.
Film intrigante, ma a volte sconclusionato che si perde tra i rimandi ad 8 e ½ e altre citazioni.
E’ stato forse un tentativo di sdoganare Ferrara, ma evidentemente i produttori avevano sottovalutato il soggetto....