mala noche (1985)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

L'esordio di Van Sant contiene già quelle che saranno le tematiche cardine per cui l'autore è divenuto riconoscibile nella scena indipendente americana, "Mala Noche" è una pellicola grezza, di strada, con qualche tratto che può sembrare documentaristico, o derivato dall New Hollywood più dura, che racconta una storia d'amore omosessuale tormentata, malsana, tra due soggetti considerabili reietti, Walt, gestore di una bottega, a livello di status quello considerato più rispettabile, e Johnny, immigrato messicano clandestino, una storia straziante fatta di alti e bassi, narrata senza fronzoli e che fa emergere una realtà crudissima, nella quale le convenzioni borghesi sono annientate da un'istinto animalesco che prende il sopravvento, un contesto ai margini che elimina ogni pudico moralismo e fa trasparire la disperazione, la sessualità, la dipendenza emotiva, la caratterizzazione dei personaggi è semplice quanto toccante, in bilico tra l'autodistruzione e l'arrancare nei bassifondi, lo stile scarno dell'autore, anche per questioni di budget, ma perfettamente adattate allo scopo, con un bianco e nero prevalente, crea una sorta di documento dai tratti reali, vicino al reportage, mostrando nella breve durata sequenze di un certo spessore tra rapporti sessuali espliciti, momenti di forte umiliazione e le toccanti sequenze finali nelle quali emerge una certa empatia di fondo.

Esordio niente male, che getta le basi per le prime opere dell'autore, dallo stile indipendente, perfettamente contestualizzabile in quella che era la scena americana del periodo - alcuni ci hanno visto una similitudine col primo Jarmusch, condivisibilissima - buon film.

Buon esordio del discusso regista Gus Van Sant con una tematica che non può non richiamare la narrativa della beat generation americana e dei personaggi che strizzano più di un occhio ai ragazzi di vita pasoliniani.
Con un budget stringatissimo Van Sant realizza un lavoro dallo sguardo intimista nel quale mescola abilmente tematiche sociali con quelle romantiche-erotiche.
Bellissima la fotografia in bianco e nero che riesce a rendere affascinanti e seduttivi ambienti cittadini ed interni miserabili.
Non sono un gran fan del regista ma il suo esordio mi ha sorpreso in positivo,da vedere.

Van Sant nel suo esordio cinematografico descrive le vicissitudini quotidiane dei suoi tre personaggi principali. Non c'è una vera storia che faccia da collante, tanto da sembrare dispersivo, quanto nel raccontare le dinamiche tra questi tre caratteri che si sfruttano tra loro reciprocamente. Tutti hanno bisogno dell'altro e viceversa, quindi da questo si sviluppano non tanto rapporti d'amore ma di potere. Molto pasoliniani i personaggi, immersi in un ambiente brutto sporco e cattivo e che in fondo incattivisce chi lo popola.

Fare un esordio che sia amatoriale, da cinema d'essai, è sintomo di uno spirito autoriale e intraprendente, ma spesso porta con sé tutti i difetti di una pellicola dilettantesca. Tra un montaggio caotico e dislessico, una trama che è concentrata in un'unica idea e una narrazione che la persegue a tentoni, arrivandoci con stanchezza, si potrebbe dire che MALA NOCHE sia l'esempio perfetto di pellicola dilettantesca e che Gus Van Sant sia il tipico regista alle prime armi la cui vena artistica ribolle alla ricerca di uno sfogo. Guardare all'estetica povera sarebbe troppo semplice e probabilmente sbagliato: più giusto soppesare la storia nelle sue tematiche, cioè l'amore, l'omosessualità, la clandestinità e l'irrilevanza sociale e capire che non ci si trova di fronte a qualcosa che merita di essere ricordato.

Storia languida, oscura, folle, erotica, quella di Walt e dei due scavezzacolli messicani, immigrati ladruncoli, selvaggi, sensuali e opportunisti. Somigliano ad animali, oppure a dei bambini intrattabili, e il paziente, cordiale Walt ne fa le spese in quanto a dignità, dato che si scopa il più **cazzotto dei due e viene puntualmente ridicolizzato, preso per il cu.lo o insultato.
Non ho percepito una vera e propria disperazione, ma il disegno dei personaggi è ottimale, le loro vicende a zig zag convincono e muovono empatia. Gli attori non professionisti sono perfetti.
Superba fotografia in bianco e nero per una pellicola molto dandy e un pizzico finocchia, spruzzata di cultura alternativa americaneggiante e di piccante golosità fisica.
Esordio premonitore di quelle che saranno le scelte narrative e figurative del freschissimo Van Sant, reduce da incontri con autorevoli personalità di dirompente portata rivoluzionaria, quali Burroughs e Wharol.

Assai interessante, piacevole, ben orchestrato.

Sicuramente da vedere.

Più che a Pasolini, Truffaut e via dicendo, autori comunque omaggiati, io credo che qui Van Sant si rifaccia molto al Coppola di Rumble fish (uscito 2 anni prima), mio film preferito di sempre.

Il bianco e nero, le tematiche, i giovani protagonisti, la durata me l'han fatto ricordare in pieno difatti.

Ad ogni modo il tocco autoriale del regista si sente eccome (temi come l'omossessualità, per esempio) e come esordio registico non c'è male, davvero.

Costato pochissimo, non ebbe comunque molto successo.

E' un film più che altro sulla noia di vivere.

Amour fou dalle tinte scure, vecchie macchine scassate, sgurdi colmi di nulla. è il tocco carnale non mostrato, ma palpabile e pieno di grazia. è il lato puro e naif di un cinema che sa di vomito d'anima: così com'esce, così è. E per questo, dannatamente riuscito. Nonostante Gus Van Sant raggiunga il capolavoro con "Elephant", non ritrovò mai più questo appassionato amore per il cinema che si denota subito nel suo linguaggio completamente anti-stereotipato. La discesa verso l'amore, verso gli inferi notturni. I cunicoli. Le strade. Le luci. Sono ombre che si rincorrono in un bianco e nero che sa di Truffaut, sono relazioni disperse nella legge, sono storie di gente che sembra un ammasso di spettri. Sporcizia erotica con il retrogusto di vita. Sporcizia erotica senza sesso.