ombre (1959)

Un esordio semplice eppure notevole per Cassavetes che già mette in mostra quelle che saranno le caratteristiche del suo cinema futuro.
Siamo davanti ad una pellicola sperimentale,avanti sui tempi ed in totale rottura con ciò che era il cinema hollywoodiano del periodo.
Montaggio frenetico,violenti movimenti di camera e una sceneggiatura che appare più come un canovaccio su cui gli attori bravi e spontanei, improvvisano con grande naturalezza.
Originale ed azzeccata la colonna sonora jazz.
Uno spaccato di vita,non per tutti i gusti,da vedere armati di molta pazienza,certo è che il cinema americano degli anni 70 gli deve veramente tanto.

Si respirano gli anni 50! Gran film...consigliato

Più del successivo prodotto da Kramer, questo seppur esordio è già profondamente conforme al suo stile di cine-teatro, realismo scenico con la mdp a mano a fotografare ogni variazione d'espressione nei volti dei suoi protagonisti. Sequenze slegate (proprio come Volti del '68), e proprio come la sua 3° opera è molto forte la componente claustrofobica, farli relazionare chiusi tra 4 mura, in un mondo lontano dal loro, come i salotti nella quale si dilettano a parlare di cultura di massa. Oltre a questo suo accenno di autentico linguaggio avanguardieristico, c'è sottile sottile quest'allusione (priva della consueta retorica dell'epoca nel trattarlo) ad un amore nato in un contesto di imbarazzo, tra un'afroamericana e un bianco, il quale codardamente si lascia influenzare dai pregiudizi, topoi della società dell'epoca, generazione vittima di valori pregressi inculcatogli addosso.

A mio avviso diverso dalla nouvelle vague. Questo film è stato interamente improvvisato grazie all' aiuto di uno dei più grandi musicisti di sempe: Charles Mingus. Pertanto il ritmo narrativo è frammentato, sporco, incline ad impennate e a clamorose discese. Sempre vitale.

Film acerbo concentrato su piccole storie quotidiane e sulle difficoltà di relazione tra bianchi e neri in una New York sempre magica.
Cassavetes riprende la tecnica filmica della Nouvelle Vague e la porta in America.

Prendere un gruppo di attori, filmare, improvvisare tutto, jazzare, non correggere, inventare ciò che viene, interrompere a metà. Questo è “Ombre”. Pazienza per le imperfezioni; anzi, se ce ne sono meglio ancora! Troppo facile girare un film, viene da pensare. Eppure i manifesti sono questi, schietti e vitali. Lo è stato, un manifesto, “Fino all’ultimo respiro” in Francia con Godard; anche l’America aveva bisogno di un nuovo respiro, a quanto pare.

Esordio altamente sperimentale di John Cassavetes. Un film antihollywoodiano nella messa in scena, molto improvvisata e dinamica della macchina da presa a mano e alternato da improvvisi e lunghi piani sequenza che donano al film un ritmo sincopato perfettamente in sintonia con la colonna sonora di Charlie Mingus. Questo film segna la nascita di uno dei più grandi autori americani. I tic, le nevrosi, personaggi persi nella loro solitudine e nei loro egoismi ricordano per molti aspetti i peersonaggi alleniani e non solo per l'ambientazione newyorchese.

Un piccolo capolavoro "beat".
Probabilmente Kassowitz con il suo "L''odio" l''avrà mandato in memoria