conoscenza carnale (1971)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Dopo due cult della New Hollywood, che poi sono pure a mani basse i suoi film più noti, Nichols prosegue su una buona strada, magari non eguagliando i ben noti risultati precedenti, ma comunque confermandosi come un ottimo autore, continuando anche ad approfondire coerentemente le tematiche che stava affrontando fin dall'alba del suo cinema, perché sì, alla fine "Carnal knowledge" ha molti punti in comune sia con "Who's Afraid of Virginia Woolf" che con "The graduate", a modo suo il regista stava continuando ad esplorare la vita di coppia medio borghese americana, con i suoi personaggi annoiati, egocentrici, ipocriti, lunatici, estremamente umani, col suo stile tendenzialmente teatrale, spesso arricchito di dialoghi al pepe che sfociano volentieri in massacri verbali colmi di tensione emotiva.

E' proprio il caso dei personaggi qui in questione, "Carnal knowledge" racconta inizialmente di questa coppia di amici, che poi diventerà un triangolo, che poi diventeranno due coppie, pronte ad esplodere, e la sceneggiatura è ottimizzata alla grande nel mostrare tutte le ipocrisie, nonché denunciare una certa mascolinità tossica, la cui denuncia ai tempi stava iniziando ad emergere nel mezzo della rivoluzione culturale occidentale, in questo senso è estremamente esplicativo il personaggio di Nicholson, catalizzatore di tutti i vizi e delle poche virtù di cui soffre l'uomo fin dalla pubertà, ed ecco che il giovanissimo attore, ma già estremamente a suo agio nel caratterizzare un personaggio discretamente sopra le righe, regala una delle sue prime grandi interpretazioni, con l'egocentrico Jonathan, un pallone gonfiato incapace di provare sentimenti d'amore, perennemente ingolfato da un ego che lo mette sempre alle corde, basti guardare l'iniziale relazione adultera con Susan, che ai tempi si frequentava col suo migliore amico Sandy, iniziata semplicemente per una questione di competitività, non provava amore, voleva solo dimostrare di essere più capace con le donne rispetto all'amico, e il suo disturbo non verrà mitigato dall'età, anzi peggiorerà, rendendolo un uomo nevrotico, incapace di intrattenere una relazione fissa, sempre alla ricerca dell'ostentazione, che ormai vede le donne estramente oggettificate, quanto è esplicativa al riguardo la sequenza in cui fa il riassunto delle donne che ha avuto tramite le diapositive? Una mercificazione paragonabile ai diagrammi che potrebbe fare un imprenditore per mostrare il fatturato della sua azienda, per non parlare poi della sequenza finale, in cui diventa il tutto forse troppo esplicito e mostra quanto non si ecciti più tanto con la componente sessuale, quanto con l'adulazione che gonfia il suo ego.

Ma nel mezzo del gioco ci sono anche altri personaggi, dallo stesso Sandy, il suo migliore amico, in una delle prove recitative di Art Garfunkel, che tutto sommato se la cava bene nel ruolo del passivo, un po' impacciato, sicuramente meno maligno di Jonathan, ma anch'esso abbastanza apatico nei sentimenti ed incapace di accettare la propositività e l'indipendenza della moglie, come si vede anche nel tentativo di scambio di coppia che i due faranno da adulti, una sorta di gioco in cui i due mariti sembrano invidiarsi le mogli per le loro caratteristiche all'opposto, una è troppo indipendente e risulta rompiscatole, l'altra eccessivamente passiva, in ogni caso dai due vengono viste sotto tanti punti di vista, tutti lontani dall'amore: ossessione, noia, competitività, status, il tutto si mischia prendendo le qualità più tossiche del rapporto.

Alla fine, è un bel film, che all'epoca fece anche un discreto scalpore, magari non raggiunge i picchi emotivi di Virginia Woolf e neanche la freschezza narrativa di "The Graduate" però anche qui Nichols col suo impianto teatrale, una sceneggiatura pungente, un ritmo parecchio elevato e un Jack così in forma, regala un'ottima pellicola, l'ennesima stoccata alla borghesia e l'ennesimo viaggio nei bassifondi dei rapporti di coppia dell'America del periodo.

Quattro grandi figure emblematiche di una generazione in pieno fermento emotivo / sessuale raccontate da Nichols con sguardo spietato. Visto oggi, con il sesso sdoganato in lungo e in largo anche nel più banale contenitore televisivo pomeridiano, potrebbe venir recepito con una potenza diversa, più smorzata; ma resta un saggio encomiabile su di un'epoca irripetibile. La sequenza con la collezione di conquiste amorose raccolte nel filmino dal personaggio di Nicholson è forse il passaggio più emblematico dell'intero lavoro. Mai più vista Ann-Margret a questi livelli recitativi.

All'epoca magari può aver fatto tutt'altro effetto, ma ad oggi risulta un filmaccio privo del minimo interesse, specialmente la parte iniziale potrebbe stare bene come episodio pilota della serie tv Primi baci in voga negli anni '90. Arrivare alla fine è stata un'agonia lenta e dolorosa.

La sapienza registica di Nichols si nota troppo poco in questo film, pure i dialoghi solitamente appassionanti e coinvolgenti li ho trovati molto poco interessanti. Ultimamente sto rivalutando in negativo il mio apprezzamento per Jack Nicholson, non tanto per la sua capacità di recitazione ma mi sta capitando troppo spesso di vedere film in cui è protagonista che non mi entusiasmano per nulla (Chinatown, Professione reporter, nemmeno Easy Rider mi è mai piaciuto particolarmente).

Brutto e pallosissimo.

"Conoscenza Carnale", ovvero la prova che Mike Nichols è e resterà sempre sia un grande sceneggiatore che un grande regista. Film con i piedi per terra, potente ed anche piuttosto cattivello, che mette a nudo gli impulsi sessuali e le illusioni derivate dalla parola amore in maniera pessimistica e talmente autentica da indurre lo spettatore stesso a mettere in discussione la propria vita sentimentale (più la ritiene perfetta e più diventerà paranoico).
I dialoghi sono tutti taglienti come un rasoio, mentre la regia elegante e, al tempo stesso, diretta e senza peli sulla lingua; Garfunkel e la Bergen sono molto bravi (la seconda in particolare, perfetta ad interpretare la mignòtta, se mi concedete il termine) ma dopo la parte iniziale escono di scena per ricomparire poi solo sporadicamente; la parte da leoni la fanno il giovanissimo ma già straordinario Nicholson, e le bombe della Margret: il dialogo tra i due in camera, con lui nudo seduto in poltrona con gamba accavallata e sigaretta in mano, ad inventarsi mille scuse sotto lo sguardo accusatorio e rassegnato di lei, credete, vale da solo il prezzo del biglietto.

Film bello tosto, datato esteticamente ma non nei contenuti, che andrebbe assolutamente recuperato.
Stento a crederci che lo stesso Nichols, dieci anni dopo, pur essendo una divinità in materia ci abbia propinato quella sbobbata di "Affari di Cuore".

Grande cult che fece scandalo per la trattazione esplicita della perdita dell'innocenza sessuale in un epoca di rivoluzioni sociali e morali, diretta in modo inimitabile da uno dei migliori Nichols di sempre. Sceneggiatura acuta nel sottolineare le contraddizioni di una generazione allo sbando, anche se farraginosa quando tenta un discorso più serio in quanto a sesso e sentimenti ("Preferiresti amare o essere amato? - Amare, ma senza soffrire"), riscaldata dalla fotografia pastosa di Giuseppe Rotunno e interpretata in modo eccelso dagli attori, in particolar modo dalla splendida Margret.
Ritratto cinico e impietoso delle pulsioni erotiche di un America che ancora non aveva sepolto l'ascia del perbenismo bigotto, oggi inevitabilmente datato ma comunque ancora straordinariamente coraggioso.

Un film attuale più di quanto si direbbe, nonostante sia figlio della sua epoca, giusto a pochi anni dal '68, risulta essere perfettamente attinente a molti periodi, tra cui come già accennavo, il nostro. La storia di due uomini, del loro diverso modo di rapportarsi alla sfera sentimentale, e del loro inevitabile fallimento. Conoscenza carnale riesce in maniera molto apprezzabile a raccontare, l'inerzia di milioni di uomini, vittime di loro stessi e della loro brama di essere "maschi", incapaci di esprimere sentimenti, di amare. Unico scenario, al loro triste destino è l'omologazione di un mondo che pare, funzionare sempre nella stessa identica maniera: studio, cerco una partner, assecondo i miei piaceri, mi sposo "l'inizio della fine", faccio dei figli, tradimento, il divorzio, la vecchiaia. Jonathan e Sandy, rappresentano così, proprio l'uomo comune, chi con la natura da eterno scapolo, chi da bravo marito, risultano essere la perfetta testimonianza di uomini ben posizionati, ma finiti.

L'evolversi della vita sentimentale di due amici nell'arco di vent'anni è una amara riflessione sul cambiamento di alcuni aspetti sociali della società moderna. E' ben visibile il progressivo indebolirsi del rapporto di coppia e il decadimento di istituzione come quello della famiglia. Nichols è molto attento a non cadere nella trappola del moralismo da due soldi, ma si limita a registrare la storia di due uomini che, in dei conti, sono perennemente inappagati malgrado i successi professionali. Due uomini dal diverso carattere ma fondamentalmente aridi e incapaci di amare.

capisco che è stato un film importante al momento della sua uscita poichè tratta argomenti che all'epoca erano sotto il mirino della censura e questo film può aver sovvertito tale consuetudine, parlando della sessualità in ogni suo aspetto... il film però, visto oggi apparer abbastanza noioso anche se dura sono 1.30h, piatto e senza particolari spunti di riflessione, tranne quelli spora menzionati...

per me è un film da 4, un voto in piu per l'importanza che ha avuto nel contesto in cui è uscito nel 1972...

Film molto importante per l'epoca del '68.
Nichols racconta la sessualità sotto vari punti di vista, dal puro godimento, alla solitudine, all'insicurezza, alla vanità, all'imbarazzo.
Una coppia di amici che si confrontano su questo tema, uno molto sicuro, al limite dell'arroganza, l'altro più facilmente plasmabile che passa dall'idea d'amore poetico al piacere sensuale in un'unica discussione.
Un film che ha segnato un'epoca e che al tempo suscitò non poche polemiche, visto oggi non gode sicuramente dello stesso impatto. Rimane comunque un buon film.

Buona commedia amara e ritratto coraggioso e senza scrupoli dei giovani dell'America anni 70. Le loro vite - e soprattutto le loro esperienze - sono esplorate e narrate con divertito e a tratti triste distacco dall'ottimo Nichols.
Nicholson è uno dei simboli più importanti del cinema americano anni 70.

Grande Rita Moreno, futura Sister Pete per ben sei anni presso l'Istituto di correzione Oswald (OZ).

Il film di Nichols meriterebbe "9" per l'importanza rilevante che ha avuto sulle generazioni dell'epoca, per la capacità "oltraggiosa" (oggi, si capisce, è roba da collegiali) di parlare apertamente e spudoratamente di sessualità, della crisi dell'uomo moderno, della fecondazione, dell'or.g.a.s.mo (si censura???) e del gioco diabolico dell'insoddisfazione del coito prolungato.
Non è certo un film erotico ma all'epoca suscitò ampie discussioni e scateno' diverse polemiche.
Mi era apparso letteralmente "incantevole" tanti tanti anni fa, ma oggi a rivederlo devo dire che mostra tutti gli anni che ha.
Percio' devo rifilargli un voto "minore", inferiore alle sue qualità e alla "novità" che, ripeto, ha rappresentato all'epoca della sua uscita.

ps. leggendaria comunque, a modo suo, la locandina

Un film dai dialoghi assai belli ma sicuramente datati, ciò non toglie che il film è molto interessante e fatto molto bene. Nonostante il fatto che la storia vista adesso non può intrigare come allora rimane un film che riesce ad entrare nell'intimo.

non male, film testimone della sua epoca con il solito buon jack nicholson e la bella candice bergen

Tutti i temi della rivoluzione culturale sessantottina affrontati con intelligenza in un film cult del periodo

possiamo dire che per l'epoca è un film abbastanza forte visto che tratta di argomenti un po scabrosi!
poi la storia non mi ha affascinato per niente...