e se oggi... fosse gia' domani? (1973)

Dimenticato horror britannico che ha ispirato molti prodotti moderni di grande successo ma che a causa di una serie di limiti non è riuscito ad essere rivalutato restando nel dimenticatoio per la maggioranza degli spettatori.
La pellicola ha un impianto abbastanza classico con echi gotici contaminati dal rigore tipicamente british , il tutto mescolato ad una recitazione marcatamente teatrale dei pur bravi Hemmings e Gayle Hunnicutt.
La storia parte molto bene con un inizio drammatico e inteso, per poi proseguire sui binari dello spettrale fino all'arrivo nella desolata magione. Dopo questo interessante incipit di un 20 minuti circa,il film si focalizza sui due personaggi ,sulle loro personalità lacerate e sul concorso di colpa che i due si infliggono reciprocamente. Malgrado gli intenti e lo scavo psicologico questa fase centrale ammazza il ritmo quasi da subito,colpa di dialoghi ridonanti ,ripetitivi e per una vicenda che dopo il boom iniziale si arena.
A salvare in corner il titolo nella fase centrale sono l'atmosfera sinistra e la location vetusta, elementi di sicuro impatto che elevano la pellicola dal ristagno generale.
Fortunatamente verso la fine arriva il colpo di genio ,il fattore che ha consentito all'opera di essere presa a modello da grandi cineasti recenti: il finale. Nonostante oggi questa soluzione possa sembrare abusata, per l'epoca era una novità assoluta, e dunque va dato merito a E se oggi... per l'idea innovativa.
In chiusura questo prodotto inglese merita forse una maggiore fama di quella che in effetti ha,malgrado le tante rughe e i molteplici acciacchi che ne limitano la fruibilità al giorno d'oggi.

Ci sono film che sono senza pretese, assenza di effetti speciali ecc... eppure hanno un fascino per me maggiore. Sono le atmosfere e la recitazione, nonché la regia a rendere suggestivo un film. Secondo me questo film è il precursore di molti film ghost come ad esempio "The Others".

Il dolore per la perdita del figlio apre le porte ad uno psicodramma dove emerge la profonda crisi di coppia tra due persone divise fra l'accettazione e il rifiuto della perdita. L'incipit era sostanzialmente buono ed il finale ad effetto con annesso ribaltamento molto interessante e sorprendente, almeno con gli occhi di allora. Quello che convince meno é la rigidità della messa in scena, eccessivamente teatrale che se da una parte mette in mostra le ottime capacità recitative dei due protagonisti, dall'altra rende oltremodo pesante un soggetto che diventa noioso e ripetitivo e lasciando scorrere via con fin troppa facilità gli elementi che potevano apportare più sostanza a questo lavoro (Il rapporto madre/figlio). In defintiva più buono nelle intenzioni rispetto alla sua realizzazione.

---ATTENZIONE - IL COMMENTO PUO' CONTENERE ANTICIPAZIONI---
Robert e Claire, sono marito e moglie e durante una gita in barca che tutto si rivela tranne che tranquilla, in un attimo di disattenzione perdono loro figlio e nonostante le ricerche non riescono più a tovarlo poichè il bimbo con molta probabilità è morto annegato...Dopo questa tragica esperienza il rapporto di Robert e Claire finisce per pendere in una situazione assai critica. Il marito, scrittore, si è da poco riconciliato con la moglie che sconvolta aveva tentato il sucidio e per un periodo era stata in cura in una clinica psichiatrica, lo shock della morte del bambino l'aveva profondamente segnata. E ora che hanno deciso di trascorrere un "piacevole" week-end insieme cercando di lasciar alle spalle il loro passato burrascoso, finiscono per ritrovarsi un una vecchia casa, dove saranno le loro profonde paure ad accoglierli. La moglie inspiegabilmente continua a sentire voci di pargoli che giocano ( molto angosciante la sequenza del giro-girotondo), il marito scettico non da peso a quello che Claire sente, ma ben presto anche lui si renderà conto che non sono soli in quella casa!

Horror semisconosciuto di confezione britannica, assai riuscito sotto tanti punti di vista, le ambientazioni spettrali, la fitta nebbia che avvolge la casa e quell'alone di mistero che fa da contorno all'intera trama.
Senza particolari picchi e con una tediante lentezza che serve per l'appunto ad incrementare l'angoscia dello spettatore che non fa altro che chiedersi "Ma sono frutto della mente di Claire?", " Ci sono davvero degli spettri in casa?" il film riesce ad impostarsi in maniera molto dignitosa. E saranno proprio questi i punti forti della ghost story, che con un'unica e ben delineata location e una prova degli attori davvero niente male, riusciranno a tenere botta ad un film girato con niente al limite del teatrale.
Molto suggestiva la fotografia di Geoffrey Unsworth.
Purtroppo ha comunque dei difetti di fondo, ovvero, l'eccessiva staticità e la prolungata lentezza che in qualche modo finisce poi per penalizzare il tutto.
Impossibile però da non menzionare l'inaspettato finale ( nota di merito) che riesce a dare il colpo secco, garantendosi l'etichetta di "piccolo cult passato in sordina". E che verrà poi ampiamente ripreso ( scopiazzato) da registi odierni che riproporranno la stessa storia, primo su tutti The Others di Amenábar, ma senza riuscire nello stesso intento, almeno per quanto mi riguarda.

Arrivando così all'inquietante verità, che i due protagonisti finiscono per scoprire:
"Loro sono i fantasmi!".

---ATTENZIONE - IL COMMENTO PUO' CONTENERE ANTICIPAZIONI---
Chi dovesse affrontare la visione di questo film, previa buona volontà, pazienza ed adeguata freschezza mentale, non potrebbe che meravigliarsi dinanzi alla mole così imponente di elementi, temi, soluzioni e colpi di scena, che rimandano a tutta una serie di opere celebri e meno celebri, a partire dai sixties sino ad arrivare ai giorni nostri. Uno stupore di brevissima durata, sia chiaro...
La storia è quella di una coppia, composta da David Hemmings e Gayle Hunnicut, che dopo la tragica perdita del proprio unico figlioletto, inghiottito dalle acque di un fiume e mai più ritrovato, decidono di andare a trascorrere un po' del loro tempo nell'intimità di una villa sperduta tra le campagne inglesi, con lo scopo principale di rinsaldare il loro rapporto, sfaldato ed indebolito dal grave lutto patito. La donna ha alle spalle un periodo nerissimo di esaurimento nervoso ed è appena stata dimessa da un istituto di cura, benchè continui a rivivere ad occhi aperti alcuni terribili momenti del suo tentato suicidio, inframmezzate da immagini inquietanti di non chiara decifrabilità. Come tradizione insegna, marito e moglie, rinchiusi in uno spazio isolato e ristretto, non potranno far altro che dare il via al rodato carosello autolesionistico fatto di ripicche, rinfacci, recriminazioni, perfide cattiverie ed asti passati cinicamente riesumati; ma in quella dimora abbandonata e polverosa i due non saranno soli e lo stato reale delle cose non tarderà a disvelarsi in tutto il suo orrore ineluttabile.
Il mondo visto con gli occhi di chi è morto e non sa di esserlo, la ribaltata percezione di quelle ignare anime trapassate che scrutano i vivi come fossero loro le paurose entità ultraterrene, l'inconsapevole aldilà che osserva il suo controcanto dall'altro lato dello specchio, quello senza riflesso: l'artifico è lo stesso di recenti successi come IL SESTO SENSO e THE OTHERS. Che dire poi dell'incidente automobilistico mortale, che apre e chiude l'ingannevole excursus spiritico dei protagonisti, il medesimo di quel piccolo e sconosciuto gioiellino del macabro anni '60, noto col titolo di CARNIVAL OF SOULS (quel CARNEVALE DI ANIME apparso non molto tempo fa sul Fuori Orario di Raitre). L'affogamento del piccolo, l'inconsolabile madre sconvolta dai deliri di rimorso, la presenza di una medium non possono che richiamare con forza il coevo e conterraneo capolavoro di Roeg A VENEZIA...UN DICEMBRE ROSSO SHOCKING; senza dimenticare la candida bambina che gioca con la palla, proveniente direttamente dal baviano OPERAZIONE PAURA, prima ancora che dal felliniano TOBY DAMMIT (terzo episodio del corale TRE PASSI NEL DELIRIO).
Volendo spingersi addirittura oltre nella pignoleria dei parallelismi, emergerebbe distintamente come l'infanticida disattenzione da amplesso coniugale "prolungato" sia stata una dinamica chiave ripresa pari pari, a quasi 40 anni di distanza, da un'opus viscerale quale l'ANTICHRIST di Von Trier o dallo snobbato e crudelissimo LES 7 JOURS DU TALION di Daniel Grou.
Nonostante la straordinaria quantità di riferimenti metatestuali, uno più affascinante dell'altro, la pellicola disattende amaramente le aspettative, intrappolata com'è nella tetra staticità british che affliggeva all'epoca anche gran parte del cinema di genere d'oltremanica.
Kevin Billington era reduce dall'assurda e sgangherata trasposizione vernesiana de IL FARO IN CAPO AL MONDO, insolito prodotto fanta-avventuroso in cui aveva già dato prova di scarsa capacità nel calibrare lucidamente le diverse componenti in gioco (e di nessun aiuto poteva risultare lo scombiccherato cast da paura, che riuniva assieme Kirk Douglas, Yul Brinner, Renato Salvatori ed un imberbe Massimo Ranieri...dico Massimo Ranieri!!!) In questa occasione, in verità assai più densa di spunti e possibilità elaborative rispetto alla precedente, il filmaker inglese rivela purtroppo solo la sfiancante propensione ad una rarefazione piatta e limacciosa.
L'atmosfera uggiosa e decadente manca di quella indispensabile funzione espressionistica, che consenta cioè di restituire visivamente il travaglio interiore e le ansie dei due personaggi centrali (il Di Venanzo de IL GRIDO avrebbe saputo ben indicare le corrette coordinate), e finisce così per gravare sugli eventi come un pesante mobile di fine Ottocento.
L'accompagnamento musicale pianistico appare blandamente decorativo ed inefficace e tende a spegnere ancor più il grigiore della mono-location, mentre l'indolenza degli sviluppi narrativi viene spezzata e rallentata ulteriormente da farraginosi flashback innestati e montati senza quella sufficente convinzione, privi per di più di palpabile potenza evocativa.
Le caratterizzazioni dei due protagonisti, sfuggenti ed ondivaghe, non scansano i classici difetti delle produzioni low-budget anni '70: Hemmings è statico, inerte, scialbamente indeciso; la Hunnicut si trascina invece, con menefreghistica casualità, tra il registro isterico, quello patetico e quello atterrito. L'azzeramento del coinvolgimento da parte dello spettatore è fin qui pressochè totale.
Senza dubbio, un valido motivo di riflessione resta il momento clou del rapporto sessuale che, in ambedue le occasioni in cui si presenta, sembra apportare quel colpo di coda decisivo per la storia, rimarcando la comunione di sensazioni e destini tra le due figure principali, entrambe compartecipi della medesima realtà. Troppo poco però per coprire il senso di irritante inutilità provocata dagli input psicanalitici e dai ridicoli agganci incestuosi inseriti alla rinfusa, tanto per rincarare la dose di pelosa morbosità vintage, irrorando l'arido languore della trama di una vana e forzata effervescenza.
In definitiva un mistery settantiano freddo, disadorno, immerso in un torpore nebbioso alquanto insopportabile, la cui colpa più imperdonabile è proprio quella di non aver saputo elaborare decentemente il mood ambiguo e la ricchezza metaforica di un argomento tanto lugubre quanto maledettamente seducente.

SPOILER