generazione low cost (2021)

uno spaccato, anche piuttosto verosimile, di una fascia generazionale talmente abituata (rassegnata?) all'esser sottovalutata e precaria da trovarsi impaurita di fronte alla possibilità del salto di qualità. A questo si sovrappone un'emancipazione dalla famiglia incompleta, mai totale (in questo caso per un passato tragico non ancora risolto che inizialmente viene lasciato intuire e diviene via via più definito).
Merita anche se ha una regia più da telefilm e la protagonista porta avanti il film praticamente da sola: gli altri personaggi son giusto di contorno, dalle caratteristiche appena delineate.

Buon film , denso e coraggioso nel rappresentare una classe lavorativa non più precaria ma ormai talmente abituata a vivere alla giornata da reagire quasi con sorpresa a un cambiamento che sia positivo o no rappresenta comunque un qualcosa di problematico e indefinito.
Bene la Exarchopoulus in una prova che la vede in parte truccata e perfetta per lavoro , fragile e naturale nella vita di tutti i gironi e soprattutto qundo di mezzo c'e' una famiglia dalla quale non riesce a prendere mai troppo le distanze .
un pò statico nella parte centrale , comunque sicuramente un buon film .

Generazione low cost non è il ritratto di una generazione sconfitta, bensì il ritratto di una generazione castrata fin dalle sue origini. C'è un momento particolrmente esemplificativo in tutto questo concetto. Quando Cassandre deve fare un corso di formazione per passare di grado ed avere un grado più alto, che lei in fondo non vuole. Non si deve pensare al passato, tantomeno al futuro, ma essere focalizzati sul presente. La condizione umana di Cassandre non è altro che questo: un eterno presente che non permette di pianificare uno straccio di futuro dalle basi solide, perchè il mondo del lavoro non riesce ad offrirti questa opportunita. Quindi bell'aspetto e sorrisi ebeti a favori di clienti, passeggeri o ospiti a seconda di come vengono chiamati dalle singole compagnie. Ottima la scelta di ambientare la vicenda della singola in una compagnia aerea low cost per meglio rappresentare l'estemporaneità dei nostri giorni. Efficace nel rappresentare il senso di disincanto ed alienazione nel mondo lavorativo ed in ambito familiare di una ragazza che non ha perso la speranza, perchè lo stesso concetto di speranza è avulso dal suo modo di vivere e pensare. Un ritratto amaro e duro più di quanto possono suggerire le immagini e splendida l'interpretazione della Exarchopoulos.

- Sono sicuro che se non facciamo niente le cose peggioreranno.
- Sì, ma non credo molto nel cambiamento. E comunque ragazzi non abbiamo la stessa età, quindi non possiamo fare gli stessi sacrifici.
- Non credi nel cambiamento? Che significa? E il futuro?
- Il futuro...Non so nemmeno se sarò viva domani.
Il film prosegue così per circa 40 minuti, ed è straordinario, coi dialoghi, il montaggio, i costumi, il make-up, nella descrizione taglient'e sferzante della condizione umana. Poi alla 26enne Cassandre scend'una lacrima pensando al cambio di proprietà del cellulare materno a se stessa, e Il lungometraggio d'esordio d'Emmanuel Marre e Julie Lecoustre ci riconduce al solito doppio binario della spiegazione sociologica sull'alienante "gig economy" (Pif?) e su quello del "character study" con la spiegazione psicologica d'un lutto inelaborato, come se la morte avesse bisogno di ragioni particolari per prevalere sull'esistenza. Adèle Exarchopoulos si strucca, smette d'interessarsi al vitalismo sessuale del titolo francese e inglese, accetta di confrontarsi coi familiari e indossa una nuova maschera, stavolta più integrata e comformista.