le vele scarlatte (2022)

Un uomo adulto e una bambina (sua figlia): il primo torna dalla guerra, la seconda non ha mai visto il padre. Il primo troverà un villaggio che lo guarda in cagnesco, che voleva la sua morte in guerra, che sa che cosa è accaduto mentre lui era assente. Lei cresce in un mondo maschilista, violento, dove il ruolo della donna è ben codificato e socialmente inscritto dentro dinamiche precise. Unico modo per evadere è la creazione artistica: lavorare il legno per lui, cantare e suonare per lei. Creazione artistica intimamente connessa al sogno: l'uno cerca di farlo rivivere tramite gli oggetti che crea (compresa la polena che raffigura la moglie ormai defunta, posta davanti ad una nave, mezzo del salpare verso altri lidi - la morte - che non a caso arriva subito dopo): lei che cerca nel sogno, nell'altrove, nella nave che significa invece libertà imaginifica ed evasiva, il modo per fuggire da questo mondo che la addita come "strega", micro-cosmo di maschi che entrano di notte nelle case per stuprare ragazze ormai orfane. Potenza liberatrice dell'arte, nelle sue varie forme. Film piuttosto sottovalutato in Italia e invece molto interessante. Realismo magico che appaga l'occhio (forse cedendo a qualche estetismo emotivo di troppo).

A volte la ricerca di un cinema troppo sperimentale puo' far commettere errori, ma non è il caso di questo film di Pietro Marcello che riesce a ben bilanciare una certa autorialita' e una storia niente male.

Solo la sceneggiatura mi è sembrata al di sotto delle aspettative rispetto al livello tecnico generale. Forse è un commento superficiale perche credo che il film vada rivisto per poterlo meglio apprezzare ma per il momento il mio voto è questo.

Una autentica sorpresa.
Un film con degli attori, FINALMENTE, credibili e ben incentrati, con il physique du rôle perfetto per la parte.
Una sceneggiatura ben confezionata, una fotografia sorprendente, una atmosfera assolutamente aderente alla storia.
Devo dire che mi è piaciuto molto.

Diciamolo subito, Pietro Marcello si riconferma uno dei migliori cineasti Italiani del Nostro Tempo e questo film è tecnicamente e visivamente una grande lezione di "fare cinema" che segue ogni corrente, specialmente quella pittorica cfr. Dall'Impressionismo a Gourmet ai Macchiaioli e altro ancora. Ricchissimo di spunti cinematografici, dove risaltano, vero, frammenti di autori Intoccabili e Inimitabili come Jean Vigo e Bresson cfr. Mouchette sopravvive cresce e vive con noi, ma senza la presunzione di dover essere alla Pari con certi autori Rivoluzionari del Cinema. Non è un film facile come si possa credere, questo Oz Europeo, ma è facile innamorarsene, forse più della storia lo sguardo visivo sui personaggi, i loro bellissimi volti, scavati o profanati dalle vicende, la stessa Morte restituita in vita ad un tributo Colloidiano (ancora!). E il testo di un misconosciuto autore russo probabilmente influenzato da Cechov diventa un pamphlet sull'emancipazione femminile, sulla lotta sociale sullo sfondo di una favola meno spensierata e lieta di quanto sia lecito credere. Tutto molto bello, se si supera l'impasse delle musiche del Compositore libanese, che io ho trovato irritanti, almeno in un paio di casi. O un Epilogo forse troppo studiato a tavolino per emozionare lo spettatore. E invece emoziona davvero, specialmente quando entra di scena Garrel Jr. e l'incontro-sguardo con la protagonista mentre si bagna nel fiume ha un sorprendente appeal erotico. Difficile giudicare negativamente un film ora moderno ora antico che passa in rassegna diverse tecniche cinematografiche di un Passato raro, e restituisce sullo schermo la bellezza di un'olio su Tela. Senza contare i numerosi passaggi di repertorio, che sembrano un'inutile vanità registica ma che possono affascinare tutti gli appassionati della storia del Cinema. E si direbbe che a furia di ammirare il film dal punto di vista stilistico, si perde di vista la storia e la protagonista. Non è così: lei cresce in una comunità ostile e combatte con sé stessa supportata da un padre rude ma amabile che "costruisce" con lei. La Comunità resta la stessa di prima, maschilista abbietta violenta anche quando i giochi di legno vengono destituiti dal trenino elettrico (quello dei Fabelsman di Spielberg, verrebbe da dire). Quasi Bergmaniano il tentativo di stupro, che riporta al fosco "La fontana della Vergine". Riferimenti troppo grandi, vero, per un film che non è certo esente da difetti, troppe musiche e dialoghi piuttosto ovvi, tuttavia mi sento di alzare il voto proprio per questa sua notevole caratura e ricerca