teza (2008)

Veramente un buon film, con ambientazioni molto ben ricostruite, prove attoriali più che convincenti, anche se del protagonista non mi ha particolarmente colpito la gamma espressiva e alle volte sembra un po' monotono emotivamente parlando. Molto più "vivace" l'amico medico. Ad ogni modo, ne ho apprezzato tantissimo il messaggio quasi "documentariale": sono quei film che ti aprono una finestra su realtà colpevolmente trascurate dai mass media o dai testi di storia, per cui arricchiscono anche culturalmente lo spettatore. Molto significativo ma anche spossante il messaggio finale del film, difficile anche con ogni buon proposito cambiare situazioni più grandi di noi, e ogni rivoluzione sociale porta allo status quo ante, anche talvolta in peggio. Ad ogni modo la vita si rigenera e continua. Consigliato.

La sofferenza di un popolo attraverso lo sguardo di un uomo che ne ripercorre frammentariamente le vicissitudini dal secondo dopoguerra in poi. Impegno politico, volontà di cambiare, disillusione.
Una coscienza che deve essere riazzerata per operare un cambiamento più profondo.
Film intenso e stratificato con un ottimo protagonista.

Un affresco politico, sociale, tribale, ma anche una storia personale, non sempre avvincente, complessa e ambiziosa nella sua sceneggiatura, tuttavia sincera e sensibile, con un grande Arefe e una struggente Etiopia fotografata splendidamente nelle sue luci e colori.

Dopo gli ottimi commenti di Crimson e Strange River direi che c'è ben poco da aggiungere se non una pecca che a me è parsa evidente e di cui finora nessuno ha parlato: eccetto Anberber e qualche altro personaggio principale il doppiaggio italiano fa pena!
Nello spoiler si pone una domanda a cui spero qualcuno risponda.

SPOILER

Davvero bello e interessante, questo film che traccia una maestosa pagina di storia contemporanea (la vicenda etiopica degli ultimi 30 anni sullo sfondo dei movimenti politici di estrema sinistra in Europa che appoggiavano le lotte nazionaliste dei paesi in via di sviluppo).
Narrato in maniera molto lirica, appoggiato da una splendida fotografia, Teza rievoca la storia di un uomo rientrato nel suo remoto villaggio africano dopo chissà quali disavventure, riassunte nella perdita della memoria e di una gamba.
Estraneo ai costumi ancestrali dei contadini etiopici, medico, intellettuale, il protagonista si tiene in disparte e rievoca la sua infanzia fino alla decisione, molti anni prima, di partire per la Germania.
Attraverso numerosi flashback incrociati, piano piano la storia di Amberber, il protagonista, esce dall'ombra, emerge e – grazie anche a una non convenzionale ma efficace "terapia" del guaritore del villaggio – finalmente riacquista pienamente la memoria.

Da un lato una storia personale, dall'altro un grandioso affresco storico dei movimenti in lotta negli anni 70, con le loro derive assurde e violente culminate nella dittatura di Mengistu in Etiopia.

Lento ma coinvolgente, lirico e ottimamente diretto, scritto e interpretato: da vedere!

L'ascesa e la caduta di un uomo coraggioso e buono, la vita di un altro popolo, l'Amore che redime, e la Follia (apparente) quando il proprio mondo non può essere condiviso con gli altri. Un film molto lungo ma che è solido e sognante assieme, che probabilmente non entusiasmerà ma che colpisce per lirismo evocativo e per una grande prova degli attori, in primis un grandissimo Aron Arefe, che avrebbe strameritato la Coppa Volpi. Eh vabbè....

Non aggiungo altro ai precedenti commenti, davvero pregevoli e pertinenti. Avvertenza per chi lo vedrà: il film ha il pregio di crescere dall'inizio alla fine. Quindi se l'inizio vi appare un po' lento, incomprensibile, etc... abbiate fiducia. Ne vale la pena!

Riassumere in poche righe un film come Teza è per me scommessa ardua, in quanto si tratta di un'opera composita e affatto lineare.
Strutturato su diversi piani temporali e spaziali, compreso quello del sogno, il film abbraccia una tale vastità di tematiche che ridurle ad un pur complesso affresco storico/politico dell’Etiopia risulterebbe penalizzante per l’ambizione che ha di raccontare anche delle lacerazioni interiori e del bisogno di memoria che invece, a mio parere, è il vero cuore di questo film.
La memoria è affidata ai ricordi di Anberber, diventato medico in Germania, rientrato nel suo paese dopo la caduta del Negus e ritornato infine dopo molti anni al suo villaggio natio, che assiste al rapido e violento dissolvimento di tutte le speranze di libertà affidate al cambiamento politico, ben presto tramutato in nuovo regime; ma è affidata anche ai ricordi dell’infanzia perduta e delle tradizioni antiche che si scontrano con le più occidentali filosofie positiviste e materialiste di cui anche egli è portatore; così come nei ricordi della sua vita in Germania si capisce della nostalgia e dei dissidi, interiori e non, dovuti alla propria provenienza.
Sono ricordi che per tutta la durata del film annichiliscono Anberber nel ruolo di spettatore di un presente ancora violento e lo incatenano ad una condizione di passività catatonica, scossa solo dagli incubi notturni che lo tormentano, fino a che un sogno finalmente salvifico gli rivela le possibilità di rinascita che comunque ci sono, nonostante le sconfitte e i dolori che ha attraversato, una rinascita come sempre affidata ai più giovani.
Attorno ad Anberber, i più contrastanti personaggi, da sua madre e gli altri abitanti del suo villaggio, ai suoi compagni in Germania, all’amico con cui condividerà parte del suo cammino, in una rappresentazione corale e difforme che contribuisce a dare un carattere quasi epico alla narrazione.
Gerima deve averci messo molto cuore e molto amore in questo film, e se a tratti la narrazione è lenta e la sua necessità di spiegare ogni passaggio può risultare macchinosa, va dato atto del suo coraggio, anche artistico, di portare alla comprensione di chiunque la condizione e la storia di un popolo qui identificato nel suo protagonista.
In quanto alla eccessiva lunghezza della pellicola, può esserci utile ad imparare ad abbandonarci al tempo senza tempo dei vasti paesaggi africani, in cui si sa ancora aspettare seduti il sorgere del sole .

Il titolo ("rugiada") racchiude il senso del film: l'inconsistenza della conoscenza difronte a quella macchina chiamata Violenza, che vince su tutto, e che delinea un futuro totalmente vuoto, come se questa parola non avesse significato. E che sconvolge il passato a tal punto da rimuoverlo dalla memoria. La guerra lascia l'uomo solo con il suo presente fatto di speranze indecifrabili e di una consapevolezza inutile: quella di avere le potenzialità, in quanto singolo, di voler costruire, ma di confrontarsi quotidianamente col disfacimento della propria forza.
Teza non è uno di quei film in cui c'è spazio per supposizioni o interpretazioni: tutto è perfettamente chiaro, crudo. Perfino quegli squarci onirici ricorrenti, inseriti magistralmente in un quadro frammentario che si ricompone e che fornisce costantemente l'idea della ripetitività del suo tema cardine, ossia lo sgretolamento dell'individuo dinanzi alla lacerazione della società, di quel tentativo di modulazione che dovrebbe essere il prerequisito per vivere, ma vivere è impossibile, per quanto questo film in realtà paradossalmente esprima una grandissima voglia di vivere, anche se ciò include una battaglia contro dei mulini a vento imponenti e insormontabili. E' quella stessa voglia di vivere che sebbene incomprensibile emerge in tutta la sua purezza nell'immagine finale: i bambini, come la sola speranza, il solo coro capace di intonare quel "urrà per Karamazov" che sembra spuntare con lo stesso, medesimo effetto.
Quel giorno in Germania Cassandra (nome non casuale) aveva profetizzato un futuro inconcepibile per chi si pone dei progetti, per chi non si è ancora imbattuto nell'evanescenza del proprio impegno e dei propri ideali. Avrebbe capito solo molto tempo dopo, Amberber, dopo aver rivisto il suo "nipote" Tedros, vittima di una violenza che è comune denominatore di quella Germania e della sua Etiopia. E ancora inconsapevole che quella stessa violenza si cela dappertutto con nomi diversi, dietro una guerra o dietro l'intolleranza e la discriminazione razziale. Germania e Etiopia, con vissuti completamente differenti, nascondono una spaccatura storica che ha dei punti in comune, sotto quest'ottica, agghiaccianti.
La narrazione per frammenti esaspera il senso di dispersione che il film evoca.
Geniali, a tal proposito, le sovrapposizioni di Amberber bambino con quelle dei bambini uccisi per rifiutarsi di essere reclutati. Il dramma che rivive attraverso la coscienza comune dunque, uno dei richiami più intensi del vivere la sofferenza, e forse un punto di partenza, se tutti avessero la stessa forza, la stessa univocità di intenti. Quel che al contrario emerge in tutta la sua realtà imbarazzante dopo la caduta del regime è uno scenario dominato dal caos in cui c'è chi trova motivo di scontro sulla base di quale tipo di socialismo applicare.
E' per tutto questo che ho trovato eccellente l'artificio del montaggio, perchè evoca un quadro che si ricompone ma che a seconda di quale momento storico sia vissuto da Amberber, mostra il protagonista costantemente impotente difronte ad una situazione che indipendentemente dallo spazio, dal tempo e dagli interpreti, appare soffocante e inoppugnabile: come quel rubinetto che sgocciola continuamente, e che non si può stringere (un'immagine geniale che si ripresenta puntualmente come una pugnalata).
Quel che si forma, al contrario, è la presa di coscienza del protagonista, alter-ego del regista: come nel suo incubo scopre che i buchi da tappare sono infinitamente più grandi dei propri sforzi di cui la conoscenza è il significante più 'alto' in termini di intenti, ma nel concreto la risorsa umana che risulta maggiormente sminuita, seppur la sola àncora che possa configurare un futuro, in quanto seme da impiantare nelle nuove generazioni.
Per me avrebbe meritato il riconoscimento più importante nell'ultima, fiacca rassegna di Venezia. Ma il dato di fatto ancor più beffardo e imbarazzante è che questo film in Italia sia distribuito in BEN 21 sale. Complimenti.

C'era una volta in Etiopia in versione socialista.
Epico e potente film, scorre fluido nonostante la notevole durata.
Avrei preferito una narrazione lineare rispetto a quella ad incastri spazio-temporali, oramai troppo sfruttata.

Potentissimo e struggente affresco ideologico di un paese davanti alla guerra civile, ai contrasti politici e umani, al disagio della rivoluzione come passo retrivo di modernità.
Pecca di lirismo, è vero: ma alcune sequenze sono incantevoli, e la performance di Anberber (l'immenso Aron Arefe, altro che coppa volpi a Silvio Orlando...) - soprattutto nelle scene in cui assiste passivamente ai drammi del suo villaggio - è stre-pi-to-sa.
Premio speciale della giuria a Venezia, ma sarebbe stato un Leone più che meritato