il male non esiste (2023)

Alcuni spunti buoni ma nel complesso non molto riuscito.

Film lento e delicato. Scontro tra modernità capitalista e tradizione umanista. Carino.

Una piccola comunità rurale che fonda la sua stessa convivenza con se stessi e l'ambiente che li circonda nel rispetto dei cicli naturali come riassunti nella figura di Takumi, uomo tuttofare del luogo ed autentico conoscitore della zona. La natura è fatta di armonia ed equilibri, per cui la costruzione di un glamping diventa un potenziale pericolo per la comunità in quanto fonte potenziale di inquinamento per le falde acquifere. L'acqua infatti è un elemento che contraddistingue la regia di Hamaguchi, fatta di continue carrellate in maniera perpendicolare sugli alberi o di lato nei boschi, sottolineando l'idea di fluidità dell'acqua stessa, elemento primario e non negoziabile di fronte all'avidità di cacciatori di profitti. Molto essenziale nei dialoghi, molto efficace nei suoi silenzi che trascendono quasi al metafisico, in considerazione di un finale, che per il sottoscritto è risultato un po' ermetico.

Nel recensire questo film partirei dalla fine, da un epilogo che lascia alla libera interpretazione di chi guarda definirne il contenuto, il significato più profondo, il messaggio dell'autore. Takumi parla poco, si relaziona poco con il mondo, anche con sua figlia, dimentica di andarla a prendere, la lascia vagabondare fra i mille pericoli del bosco, ha una infinita fiducia nella natura che conosce profondamente. Il male in questi luoghi non esiste o forse si o forse si è disposti a fare del male per poter preservare questi stessi luoghi e chi li vive, insomma tanti interrogativi per un lungometraggio che sulle prime stenta a decollare, ma che, quando lo fa, lascia a stretto giro tutti senza parole.

Dopo "As Bestas" di Rodrigo Sorogoyen e "Animali selvatici" di Cristian Mungiu, anche il giapponese Hamaguchi tenta la riflessione su un microcosmo rurale per analizzare la società e la natura umana in un senso più ampio e universale. Con lunghe inquadrature e carrelli in piano sequenza di diversi minuti, Hamaguchi ci immerge in questo Giappone montagnoso dove qualcuno vorrebbe tentare di rendere il campeggio qualcosa di lussuoso e per ricchi ("glamping"). La comunità locale si oppone e lo fa con buone ragioni (splendida l'assemblea cittadina con confronto diretto e faccia a faccia in contrasto con il meeting dell'azienda reso attraverso gli schermi dei vari device e della tecnologia della "spersonalizzazione"). In questo contesto le figure di Takumi e di sua figlia Hana sembrano essere l'esempio di un idillio da non infrangere e contaminare: ma naturalmente le cose sono più complesse e misteriose.

Dopo due film teatrali e sulla centralità della parola come "Il gioco del destino e della fantasia" e "Drive My Car", Hamaguchi qui gira un film completamente diverso: se è vero che il suo essere innanzitutto sceneggiatore emerge nelle due sequenze dialogiche più lunghe del film, per il resto è un'opera contemplativa, di stati e di stasi, di simbolismi che esplodono all'improvviso su un tappeto di sapientissima gestione di tempi, spazi, silenzi e suoni (splendida la colonna sonora). Le aspettative dello spettatore sono sempre costantemente sfidate e frustrate, il classico manicheismo del bene vs male ribaltato e messo in discussione, gli indizi disseminati hitchcockianamente qua e là come impronte nella foresta, il connubio immagini/suoni utilizzato per far parlare un ambiente che spesso dice più dei singoli personaggi. Perché in fondo è comodo e rassicurante pensare il mondo contadino lontano dalle città come placido, tenutosi lontano dal male che sembra emanare dalle megalopoli della contemporaneità (non a caso Tokyo): ma alla fine l'elemento centrale era, è e sempre restarà l'uomo con le sue tensioni irrisolte e irrisolvibili. Sempre e costantemente preda e cacciatore.

Un altro grande film di un regista ormai fuori dalla categoria del "promettente".