il mistero della donna scomparsa (1988)

Una vacanza, momento di evasione per eccellenza, che si trasforma in tragedia prima e ossessione poi. In uno stile che mi ha ricordato quello asettico e glaciale di Haneke, questo film è un'indagine senza sentimentalismi e senza concessioni poetiche sulle storture umane: di un padre che sente di non voler essere eroe e pianifica fin nel minimo dettaglio il delitto e di un fidanzato che non può e soprattutto non vuole mettersi alla spalle un amore che non passa, un fantasma che continua ad essere presente nei pensieri, fino all'ossessione e a scelte irrazionali. Finale aghiacciante.

Adattamento del romanzo "Het Gouden Ei" (L'uovo d'oro) di Tim Krabbé. Rex e Saskia sono un giovane coppia olandese in viaggio con la loro auto per trascorrere le vacanze in Francia. Saskia racconta al suo fidanzato di avere un incubo ricorrente: si trova sola all'intero di un uovo d'oro, senza la possibilità di uscire, sospesa nell'immensità dello spazio, ma riesce a percepisce la presenza di un altro uovo d'oro che vaga nello spazio come lei, sapendo che se riuscisse a stabilire un contatto con esso si libererebbe da quella "insopportabile solitudine". L'incubo diventerà una sorta di profezia per la vita della coppia. Durante il percorso stradale all'interno di un tunnel l'auto si ferma a causa della benzina finita, Saskia entra nel panico e tenta di cercare una torcia, mentre Rex si allontana dal tunnel per trovare la benzina. Saskia rimarrà profondamente ferita da questo abbandono, ma la coppia sembrerà affrontare questa crisi e proseguirà il viaggio. Si fermeranno in una stazione di servizio, Saskia si allontanerà dal fidanzato per andare a comprare dei caffè in un bar, ma non farà più ritorno. La misteriosa scomparsa di Saskia tormenterà la vita di Rex, che a distanza di tre anni da quell'evento, non riuscirà a trovare pace. Sopratutto quando il "presunto" killer si farà sentire e lascerà volontariamente le sue tracce per comunicare con Rex. Il film con lucidità ed estremo realismo psicologico ha la capacità di immergere lo spettatore nell'inquietante vicenda, riuscendo a farci empatizzare per lo sfortunato protagonista nella ricerca della sua amata, con lui viviamo tutta la sua angoscia, i suoi dubbi e i suoi rancori. L'entrata in scena del famigerato "killer" non fa altro che infittire il dubbio e la voglia di sapere la verità, una verità che si rivelerà a dir poco sconvolgente nella sua effimera crudeltà. Ed è proprio la rappresentazione del killer - interpretato da un azzeccatissimo Bernard-Pierre Donnadieu - che è riuscitissima, il fatto che parte della narrazione del film si dedichi al suo personaggio mostrandolo come un uomo qualunque che vive la sua vita ordinaria con la famiglia, permettendoci di guardare con i suoi occhi gli eventi accaduti e analizzando con estrema freddezza i meccanismi della sua mente senza mai scendere nel banale o nel prevedibile, rende il film davvero avvincente. Veniamo così diretti verso un finale disturbante, un vero pugno sullo stomaco, che però trasuda di una fatale poesia. George Sluizer, dopo il successo del film, diresse nel 1993 anche un remake dello stesso film, accettando il "compromesso" hollywoodiano e producendo conseguentemente una vera porcheria. Quindi raccomando di guardare solo il film originale.

Famoso per il finale molto cupo e disilluso, spoorloos è un thriller atipico la cui raffinatezza è in parte sporcata dal taglio un po' televisivo della pellicola.
Donnadieu estremamente credibile nella sua rappresentazione del killer della porta accanto.

Thriller atipico che non punta tanto alla risoluzione dell'intreccio e alla scoperta di un assassino, perchè molto ci è svelato fin dalle battute iniziali. Punta molto invece nel rapporto che si instaura a distanza fra il protagonista e possibile carnefice, nell'impossibilità del primo a trovare un senso alle azioni del secondo. E' proprio questa impossibilità di ragionare ad un diverso livello, quello del sociopatico, che porterà da un certo punto di vista ad un logico finale. Molto buona direi l'intepretazione di Bernard-Pierre Donnadieu, il Male nella sua quotidianeità, nella sua freddeza e determinazione ad uno scopo che è precluso a chiunque e dal viso sornione che offre quel tocco sottilmente beffardo alla pellicola.

Questo film è migliore del suo remake - entrambi dello stesso regista.. Certo, avendo visto Vanishing si perde un po la cosidetta "suspance" ma il tutto è ripagato da un quel qualcosa che fà diventare questo film freddamente spietato, realistico.. Nel complesso è un pò grezzotto - come piacciono a me - ma vale la pena riscoprirlo per chi non lo ha già fatto.