maestro (2023) 

Oggi al posto di una recensione ho voglia di scrivere un tutorial, chissà che magari Wikihow non lo metta tra le sue pagine, il tutorial è: “come attirare l’attenzione degli oscar per ricevere quantomeno un po’ di candidature”, poi se ci sono dei fattori favorevoli magari si vince pure, anche se in questo caso non è successo.

Uno: Fai un biopic

Due: Fallo però su un personaggio problematico, preferibilmente Americano, in ogni caso evita di andare fuori dal mondo anglofono, ma soprattutto assicurati che faccia parte di una minoranza, è un fattore fondamentale.

Tre: Mostra le difficoltà che il protagonista provava nel passato, ti consiglio di ambientarlo in un range temporale tra fine ottocento e massimo gli anni ottanta, in modo da avere a disposizione una società un po’ meno consapevole dei diritti civili, ma comunque non troppo lontana cronologicamente da quella attuale, così puoi sfruttare il pretesto per fare anche un po’ di critica sociale.

Quattro: Assicurati che il protagonista sia un genio, meglio se è uno incompreso ai tempi e che è stato rivalutato col tempo, in ogni caso devi mettere in evidenza la sofferenza di una mente tanto acuta quanto fragile e le difficoltà che gli causa nella vita quotidiana.

Cinque: Assicurati abbia avuto una vita difficile, con episodi drammatici, e se non sono abbastanza drammatici enfatizza e romanza

Sei: Procurati un cast altisonante e di bell’aspetto

Sette: Impacchetta tutto per bene con una messa in scena di livello e anche appariscente, non importa che sia funzionale, puoi usare anche il bianco e nero senza motivo per dare un tono più autoriale all’opera, se poi vuoi sembrare un’artista totale di quelli proprio pazzissimi usa il 4:3.

Otto: Aumenta il contrasto in post produzione, usa spesso le backlight ma anche un po’ di luce volumetrica.


Per ora la mia guida si ferma qua, detto questo, a breve si potrebbe aggiungere il punto nove, ovvero, fai dirigere il tutto all’intelligenza artificiale, tanto, se dobbiamo farli con lo stampino. Detto questo, mi son fracassato le palle con sto film, se non si fosse capito, salvo un po’ la confezione che è anche fatta benino, e ritengo migliori leggermente nella drammatica parte finale, ma in ogni caso non si vede mezzo guizzo di originalità.

Il solito biopic hollywoodiano di plastica.

Biopic estremamente convenzionale, di quelli che piacciono tanto ad Hollywood e che cadono nel dimenticatoio dopo 1 o 2 anni. Rispetto a tanti altri, perlomeno questo dal punto di vista tecnico è strepitoso: regia e fotografia sono di grande livello (Cooper conferma di saperci fare con la mdp), i due protagonisti sono magnifici, trucco e costumi semplicemente perfetti. Però la sceneggiatura è veramente banale, è esattamente quello che avrebbe scritto una IA se le avessi chiesto di scrivere un biopic su Leonard Bernstein. Che noia.

Dopo il deludente debutto con "A star is born" Bradley Cooper ci riprova con un biopic tenicamente ben fatto ma che offre poco di originale.

Ci si concentra sulla vita dissoluta del maestro Leonard Bernstein, del suo rapporto con la moglie malata e delle sue scappatelle amorose.

A parte la bravura dei due protagonisti la pellicola non spicca per nessun motivo restando sui binari del "gia visto" per troppo tempo senza regalare emozioni nemmeno nel drammatico finale annunciato.

Bernstein è tra i compositori più rappresentativi del '900 (da ascoltare/vedere almeno una volta West Side Story e Messa). Il film lo trovo letteralmente spezzato in due, all'incirca da quandi si passa dalla fotografia in B/N dei primi anni a quella a colori. Due parti e due tipi di narrazione diversi: la prima più riuscita e coinvolgente, trasmette in modo palpabile la sua passione per la musica in tutti i suoi aspetti, e la seconda troppo impostata sul sentimentale/melodrammatico.
Anche se non pienamente riuscito si nota il lavoro sul piano tecnico e la somiglianza con Bernstein è stupefacente.

Questi sono i biopic che piacciono tanto oltreoceano e che per mastodontismo di produzione e cura tecnica ( dalla regia, alla fotografia ai mezzi impiegati tutto è di livello extra lusso ) sono destinati ad essere ricordati nel tempo. Io la vedo in maniera un pò diversa: il film è perfetto nel suo stile di racconto, con una prima parte in bianco e nero ed una seconda a colori per sottolineare le diverse anime della vita di Bernstein e della moglie, ma su altri aspetti si poteva fare certamente meglio. Si perchè al di là di raccontare una tormentata storia d'amore lunga 30 anni il film è un pò arido nel descrivere ciò che circondava la vita del grande compositore ( i rapporti con gli altri famigliari, con i colleghi, con gli amici ) ed entra poco nei processi creativi del Maestro. Così la pellicola scivola un pò via senza lasciare tracce profonde, anche se alcune sequenze hanno una carica emotiva non indifferente. Singolare poi che l'unica scena in cui traspare senza mezzi termini la passione viscerale del compositore verso il proprio lavoro arrivi sui titoli di coda e sia un filmato originale di una direzione di Berstein stesso, ormai "agé". Mezzo voto in più comunque per le interpretazioni a dir poco maiuscole dei due attori: Cooper, che come regista conferma dopo "A star is born" la sua passione per le pellicole musicali, è bravo e forse qualcosa di più; la Mulligan è addirittura impressionante e sfodera la performance della carriera.

Tanto poi ciò che conta è il silenzio finale, che risalta quanto più "storia e discorso" (Chatman '78) sono "bigger than life". Ma se Scorsese l'aveva già raccontato con "Raging Bull" dell'80, perché s'affann'a ripeterlo dopo quasi mezzo secolo e per interposto regista? Oltretutto Bernstein aveva già diretto di suo un "Requiem", quello di Mozart in Re minore K 626, nell'88.

Boh, valli tu a capire i critici che all'unisono ti esaltano quseto insulso biopic quando non più indietro di un anno fa avevano stroncato senza pietà un filmone come "Blonde".
Che tecnicamente "Maestro" viaggi su livelli altissimi, penso si sia tutti d'accordo: il DOP battezza delle scene che sono capolavori fotografici, ci sono piani sequenza degni di Orson Welles o Brian de Palma, il bianco e nero con quel grading tendente al blu è semplicemente sublime. E, assolutamente, ottime prove attoriali, ma fine lì.
Io sono ragionevolmente certo che se il sottoscritto ed il signor Gaunt avessimo scritto assieme soggetto e sceneggiatura, avremmo fatto un lavoro di gran lunga migliore. Personalmente sono il primo a non voler vedere un documentario BBC, ma qua comunque il ilvello è talmente basso che viene davvero da domandarsi cosa abbia trovato la critica per decantare tanto l'ennesima netflixata. Tutto è didascalico, non c'è dramma, non c'è tensione. "Maestro" è l'ennesimo inutile film su un adorabile frocetto che passa un paio di momenti crisi con la moglie

SPOILER
Insomma, tutta roba che tra meno di una settimana avrò già rimosso.
La musica serve solo come accompagnamento alle scene, il teatro neanche esiste. Non male per un film che parla di un direttore d'orchestra/compositore e un'attrice. Poi, sia chiaro, qualche bella scena c'è, ma come già detto solo per meriti tecnici. Ah, ironia a parte, molto belli i titoli di coda.

Osservando foto d'epoca di Bernstein e Cooper si può notare una certa somiglianza, che attraverso il trucco crea un sosia del musicista. Si percepisce chiaramente come a questo progetto Cooper tenesse molto, attraverso una messa ins cena sontuosa dal punto di vista tecnico e con due ottime performance attoriali come lo stesso Cooper e Mulligan. Il regista attore continua quell'esplorazione di un rapporto di coppia già affrontato nel suo esordio. Il conciliare il pubblico con il privato, alimentare il talento di un artista e proteggerlo da quelli che potevano essere i pericoli sociali di certi comportamenti (la bisessualità di Bernstein). Un film tecnicamente impeccabile, ma che dopotutto non si discosta eccessivamente dal classico biopic. Personalmente mi sono sentito un impermeabile perchè il film cerca di dare tanto attraverso la passione di Cooper, tuttavia ti scivola tutto addosso e ti rimane poco o nulla.