marx puo' aspettare (2021)

Il gemello eterozigote del regista si suicida a 29 anni, 2 giorni dopo il Natale del '68, stritolato da due fideistici fondamentalismi, quello cristiano e quello comunista che sacrificano il singolo disinteressandosene o interessandosi evasivamente ad altro, forme autoinflitte d'accecamento per egoistico istinto di sopravvivenza. Le parole di Bellocchio e dei suoi fratelli sono pronunciate con feroce, cinico, indifferente, anaffettivo distacco: confessione corale carente di contrizione, razionalizzano discettando su quell'evento, sulle loro responsabilità e sensi di colpa com'in un comizio, la stesura d'un saggio, un'intervista mondana. La sorella Maria Luisa tace, Letizia s'esprime da sordomuta, sentimenti, emotività e commozione vengono relegati alla conclusiva unica scena fittizia, al successivo affastellarsi d'immagini e allo struggente minimalismo della musica d'Ezio Bosso, morto di cancro nel 2020 a 49 anni. Un mood greenawayano che giunge tardivo ponendosi col suo pathos esistenzialista al di là d'un'indagine in ambigua ricerca d'un'assolutoria indulgenza.

Questo documentario di Bellocchio mostra come il suo cinema sia molto presente il suo vissuto personale. Una famiglia complessa nei loro rapporti, vicini fisicamente per molti ma dalle personalità piùttosto autonome, per non dire egoistiche dall'altra. L'occasione di una riunione di famiglia dei fratelli ancora viventi è usata per analizzare quella che è stata la più grande tragedia che l'ha colpita: il suicidio del fratello gemello del regista, Camillo. Una tragedia cresciuta probabilmente nell'indifferenza degli altri componenti, sicuramente sottovalutando che la malinconia del fratello nascondeva qualcosa di più profondo. Bellocchio si confronta con gli altri fratelli per riesumare un senso di colpa familiare mai scomparso e lenire il dolore di una madre che credeva fermamente alle fiamme dell'inferno. In mezzo a molto materiale di repertorio c'è il cinema di Bellocchio nel quale, come sottolineato da un prete gesuita, si intravede come una sorta di confessione. Non è facile esporre senza filtri un lutto di questo genere, ammentendo un comportamento ipocrita emerso da coloro che combattevano l'ipocrisia della classe borghese.

Conosco e amo il cinema di Bellocchio da sempre, con qualche riserva sul suo periodo più cerebrale-Godardiano. Stima immensa per un autore che ha segnato in modo indelebile il Cinema Italiano, superando secondo me anche certe Invettive ideologiche ambigue dell'amico Bertolucci. Come persona lo stimo molto meno, memore di un antico incontro in cui si è superato per arroganza e presunzione, ma su questo vorrei sorvolare. Credo che chi ami troppo se stesso difficilmente può dare amore agli altri, e non posso far altro che alludere Un film umanissimo e struggente, dove un ammiratore di Bellocchio scopre quasi per la prima volta gli interventi (al limite della schizofrenia privata) del suo Cinema e, di fatto, il suo umbratile "privato". Chi non conosce Bellocchio potrebbe provare emozioni altrettanto forti, ma estenuanti. È il limite di un'operazione che, dopo un Capolavoro dalle forti connessioni Internazionali (alla Coppola diciamo) come "Il traditore" entra in un Privato - quasi alla Amos Gitai - che non è mai stato così acuto e sorprendente. Sembra un suo "Cronaca familiare" ma è anche la cronaca di una vita laica dove si discute la vita e la morte lontanissime dai parametri astruso del Cattolicesimo. Questa "Meglio gioventù" sembra cercare un Posto per non morire. Un grande film, certo, ma nel limite di una svolta Radicale dentro se stessi che ad alcuni potrà sembrare alienante, per quanto sia profonda