non ho sonno (2001)

Salutare "non ho sonno" - dopo una serie di opere ambiziose ma irrisolte - come un "ritorno alle origini" mi sembra una forzatura.
Cio' che Argento comunica (ancora) è un rinnovato tentativo di riappropriarsi del codice thriller dei suoi primi film, con un'attitudine appunto diversa da quella del passato.
Argento sa raccontare splendidamente le inquietudini e la follia di un Paese soffocato nei suoi misteri piu' lugubri, magari attraverso un'espediente tecnico splendidamente hollywoodiano (come nella memorabile sequenza del treno, nei primi geniali venti minuti del film).
Eppure non è tutto così risolto: prima di tutto, è davvero inevitabile che - grazie al supporto di Lucarelli - il thriller all'italiana debba avvalersi di una recitazione spudoratamente teatrale (lavia e la falk sono eloquenti in tal senso)? O, in peggio, consolidarsi alla piu' piatta recitazione televisiva?
Tanto varrebbe recuperare "sotto il vestito niente" di Vanzina e (finalmente) riabilitarlo: almeno quel film ha frenato certi parametri hollywoodiani anche psicologici, il dualismo tra vecchio e nuovo: Vodafone o Internet come parametri di indagine o vettori (nuove forme) di sopravvivenza.
La provocazione barocca di Argento ("suspiria" "phenomena", "opera") lascia, in "non ho sonno" spazio a un'enfasi piu' sensoriale che visiva.
I temi cari ad Argento - la morte, l'handicap fisic, la condanna morale all'estabilishment (fa molto "americano" vero?) borghese, il ritorno di un dramma interiore mai sopito (il passato che torna) diventano un pretesto per un grande talento visionario abile a raccontare la storia ma spesso carente a concluderla.
Gli effetti truculenti rischiano di diventare risaputi e prevedibili (simbolica la menomazione delle dita).
E "non ho sonno" procede su quel filone (finto) para-letterario che culmina in un finale realmente imbarazzante sposato a dialoghi e recitazione davvero insostenibili.
Insomma, Argento anche stavolta non frena il suo istinto di aggiungere, modificare, sottolineare, colmare, quando la pozione avrebbe potuto benissimo gustarsi senza troppe lungaggini retrive.
Ricorda un pittore classico che si incarna nell'anima di Pollock, e tramuta ogni tela a suo piacimento.
Un'occasione perduta, insomma, almeno in parte, ma pur sempre un film vitale e tecnicamente superbo che andrebbe rivisto con le giuste attenuanti, viste le ottime premesse iniziali