the embryo hunts in secret (1966)

Opera morbosa,durissima e allucinata che raggiunge vette di sadismo difficilmente superabili.
La classica dinamica carnefice -vittima portata all'estremo con una profondità ad oggi ancora insuperata,il tutto completato da un senso del tragico che non può che lasciare senza parole.
Elegante, claustrofobico e senza speranza,uno degli apici di Wakamatsu.

Sadico e pessimista film del giapponese Wakamatsu.

Nichilismo fine a se stesso, pellicola francamente inguardabile.

‎"Perisca il giorno in cui nacqui! Perché non sono morto nell'utero! Perché non sono spirato appena uscito dal grembo?"

Un piccolo e sporco gioiello del cinema nipponico.

*Presenza di Spoiler

"Perisca il giorno in cui nacqui! Perché non sono morto nell'utero? Perché non sono spirato appena uscito dal grembo?" Libro di Giobbe - La Sacra Bibbia

1965, il regista Koji Wakamatsu presenta al Festival di Berlino "Il segreto dentro il muro", divenendo un vero e proprio caso in Giappone. "Vergogna Nazionale" fu l'epiteto più diffuso in quegli anni per definire il filmmaker.
2010, Wakamatsu ha diretto più di cento opere tra film e documentari. Stimatissimo in tutto il mondo è divenuto primo punto di riferimento per i più geniali registi orientali odierni (e non solo), da Takashi Miike a Tsukamoto, fino a Kitano.
Perché allora così tanta ostinazione verso costui in principio?
Fondamentalmente perché egli faceva le stesse battaglie che qui in Italia combatteva Carmelo Bene, ovvero si opponeva alle sovvenzioni all'arte da parte del ministero della cultura statale, poiché così facendo ci si assoggetta implicitamente al potere vigente non riuscendo in alcun modo a creare un cinema davvero libero, di stampo personale e indipendente.
Oggi Wakamatsu lavora nel comitato organizzativo del PIA Film Festival di Tokyo, un ente fondamentale per il cinema indipendente giapponese. La sua arte nasce come cinema d'avanguardia, esplorato come veicolo per scaricare pulsioni liberatorie che vanno aldilà del sociale.
Ciò che in quegli anni egli girava nel suo paese era molto distante da ciò che, nello stesso ambito, veniva sperimentato in America, ove dominava più che altro la violenza visiva.

"The embryo hunts in secret", girato interamente in bianco e nero è, in ordine cronologico, la sua quinta opera.
Accade tutto in una stanza: un uomo vi rinchiude una donna, che somiglia alla madre defunta, ed inizia a seviziarla trascinandola lentamente in una spirale di morbosità.
Sequenze sadiche e spietate si susseguono su schermo, sino a che l'uomo viene colpito a morte con un pugnale ed ucciso.
Seppur il racconto dello svolgimento della storia può risultar ordinario, è molto difficile analizzare la complessità di un'opera simile.

Innanzitutto vi è da far notare come, nonostante l'unica location, il film non cada nel solito banale sviluppo standard teatrale, ed abbia invece un decorso intricato, colmo di flashback e spunti allegorici.

L'essenza del film è portata in risalto dai cupi discorsi del protagonista Marukido. In lui vi è un intensissima fisima sessuale che è compiutamente in simbiosi con l'orrore per l'atto della procreazione, visto come catastrofe esistenziale.

"Tutti fanno e allevano figli, ma io non voglio. Per questo mi sono fatto operare, per non avere figli. Il tepore del ventre materno è una vera beatitudine, il paradiso. Ma non c'è solo quello, sarebbe bello che finisse tutto lì. Quando il bambino nasce, passa dal ventre della madre a questo mondo, da un mondo felice a questo inferno, questa valle di lacrime.
Attraversa un passaggio scuro e stretto verso questo mondo pieno di ferite e di sangue. E un inferno, è il vero dolore dell'inferno."
Marukido-Il Protagonista

Questo è uno dei discorsi del protagonista, le sue parole trasudano affanno, sono tentativi di scoramento per dimenticare la nascita, considerata in antitesi con la sua definizione più antica, ovvero quella di "dono supremo".
Le scene più cruente, sono interrotte da flashback continui che sradicano il nero della linearità della trama, e sono rievocazioni di martiri religiosi.
La specie umana sgomenta Marukido ma in fondo l'amore sembra continuare ad affascinarlo, così come la contemplazione della impura bellezza femminile; egli vi cerca una leva per ritornare alla condizione ancestrale ma una prole gli sembra inconcepibile.
E così, di ripudio in ripudio la sua esistenza si assottiglia, diviene sempre più soffocante scaricandosi completamente in un sadismo fortemente misogino, accettato come unica via d'uscita.
L'uomo e la donna, nonostante tutto, sono rappresentati come tormenti primordiali che si legano visceralmente e resistono integri a qualsiasi tipo di violenza.
Ed ecco il conflitto del protagonista che si accentua, egli venera e detesta la donna allo stesso tempo, supremamente indeciso fra il dolce richiamo ed il disgusto che ella ispira, totalmente incapace di comprendere la specie, giunge ai vertici dei propri disgusti, sino agli antipodi della creazione.

Wakamatsu riesce con semplicità a pennellare su schermo una figura ossessa e complessissima, dalle molteplici sfaccettature, mostrandone gli aspetti più multiformi, come impotenza, volontà, desiderio, delirio ed amore.
La regia è molto scarna ma fluente nei movimenti di macchina, alcuni piani sequenza sono quanto di più opprimente sia mai stato concepito dalla settima arte e la fotografia col suo bianco e nero si fonde alla perfezione con il concept.
Sadismo e poesia si armonizzano con uno stile convulso e ultra cinetico, ripreso palesemente negli ultimi vent'anni da Tsukamoto, senza alcun compiacimento.

E così tra inquadrature astratte, brevi sprazzi di surrealismo ed una narrazione frammentata si giunge all'epilogo. Marukido, esangue, emancipato da ciò che ha vissuto, non si incontrerà più con se stesso ed otterrà ciò che in realtà desiderava sin da principio, ovvero la morte, e "felice" di rivolgere il suo ultimo odio contro di sé verrà ucciso dalla donna.
La sua corsa verso la cessazione, il suo scagliarsi contro la nascita, l'andare contro natura non produce però in lui inquietudine; la morte d'altronde per Marukido era solamente la proiezione del futuro di una paura che risale al nostro primo istante in cui siam usciti dal ventre materno.

The embryo hunts in secret va oltre la semplice percezione sensoriale, si espande tenebroso per poi sfociare nell'oblio.

"I film di Koji Wakamatsu offrono ai loro spettatori un'esperienza che non ha equivalenti alla luce del sole. E' la voce del desiderio che echeggia nella notte."
Nagisa Oshima

Apprezzabile solo per l'originalità nonostante l'epoca, anche se un pò troppo lento e a tratti noioso

Sinceramente me lo aspettavo migliore...
Delusione!

Film di nicchia per gli amanti di un certo tipo di cinema..gli ho dato un'occhiata per curiosità ma non è affatto il mio genere..non l'ho apprezzato.

Un incubo che prende forma negli spogli interni di un appartamento,mentre una citazione biblica tratta dal libro di Giobbe definisce senza mezzi termini le angustie del folle protagonista.
Il risentimento misogino di un uomo divora quello che sembrerebbe un normale appuntamento galante concluso con un po' di sano sesso.Ed invece ,nell'incontro con una giovane dipendente, si scatenano tutte le ossessioni del protagonista maschile,che adescata e fatta prigioniera l'occasionale compagna la costringerà a torture ed umiliazioni.L'angoscia spirituale del protagonista ha origini lontane e lo porta a rimpiangere di essere nato,fino a considerare il grembo materno come unico luogo in cui è possibile essere felici in una visione nichilista che identifica la nascita con l'inizio di ogni struggimento e disperazione.
Un rapporto di forte dipendenza con la madre poi morta suicida,l'abbandono subito da parte della moglie vessata e malmenata solo perché desiderosa di dare concretezza al suo istinto materno.Delusioni mai digerite che lo inducono a precipitare in un folle desiderio di dominazione su quel mondo femminile all'apparenza così ostile, in una strillata riaffermazione del proprio virile ruolo incrinato tuttavia da una persistente fragilità,radicata nel terrore di essere lasciato nuovamente solo.
Wakamatsu propone una storia aggressiva per contenuti ed immagini,posso solo immaginare come venne accolta all'epoca (si parla di metà anni '60),in quanto risulta tutt'ora non poco disturbante.Il regista utilizza una regia spesso insistente sul particolare,scegliendo un bianco e nero molto cupo per le scene che si svolgono nel presente e rischiarando l'immagine nei flashback, nella rimarcazione di una caduta verso il baratro attraverso una sensibile diminuzione della luce.
Davvero incredibile come il finale sia liberatorio anche per lo spettatore,finalmente sollevato dalle opprimenti pene dei due protagonisti.

Un film molto angosciante in questa visione completamente dissociata del protagonista nei confronti della figura femminile. Culla di gioia all'interno del ventre materno e al contempo anticamera per l'inferno della vita. Ad una figura femminile completamente idealizzata (la madre), si contrappone quella della moglie che si libera in maniera autonoma soddisfacendo il desiderio di essere madre, grazie all'inseminazione artificiale, generando quindi un cortocircuito nel protagonista: oltre all'angoscia e la paura della vita, si vede togliere il ruolo stesso di uomo, che cerca di ripristinare attraverso la violenza del sadismo per poter (inutilmente) ristabilire un predominio dato per scontato.
Senza dubbio un film piuttosto forte per i tempi che, malgrado sia girato interamente interni, non risente di alcuna matrice teatrale.

Il primo film indipendente della "Wakamatsu Productions", fondata chiaramente dal regista, è subito un'opera lancinante, scioccante, l'ennesima perla innovatrice e rivoluzionaria degli splendidi anni '60 giapponesi. Il protagonista è un uomo problematico, che nella società ha raggiunto una posizione rispettabile, ma che ha un profondo odio verso la vita. Egli concepisce il mondo solamente come fonte di dolore e sofferenza, e ritiene che l'unico momento felice per l'essere umano siano i nove mesi passati nel grembo materno. Quando sua moglie manifesta la ferma volontà di avere un figlio lo scontro sarà inevitabile, fino al punto che ella lo abbandonerà. Ciò crea nel protagonista un risentimento particolare verso il mondo femminile, rappresentato ai suoi occhi dalla madre che l'ha partorito (per poi impiccarsi dopo qualche anno, e questa è probabilmente la vera fonte di tutte le pene del protagonista) e la moglie che l'ha abbandonato. Tali frustrazioni verranno tutte riversate su una ragazza molto somigliante alla ex-moglie, e buona parte del film mostra proprio il perverso rapporto tra i due e le crudeli torture a cui lei verrà sottoposta. Alla fine ella riuscirà a liberarsi e a uccidere il suo carnefice, donandogli così quella che forse era l'unica possibile via di salvezza da una vita di dolore e follia.

L'immagine introduttiva del feto, avvolto nella placenta come in un velo funebre, dentro una bolla che è una bara immersa nel nulla, tra i vapori, e lo stacco al lampione tra le fronde squassate dal maltempo, è la sequenza forse più inquietante del film; che non tanto disturberà per le torture, quanto per i pensieri del protagonista, e di più forse per il sospetto del piacere sottile che il regista prova e invita a provare; nel dolore, carnale e psicologico, egli trova il suo eden, nella frusta il suo scettro, nel buio la sua illuminazione, nel mai-nato la sua ossessione di vita, nell'odio verso la donna feconda il suo amore.
Ma non c'è qui quel gioco divertito della sofferenza che si troverà, per esempio, a mio parere in registi come Miike; qui c'è il riso isterico dell'angoscia, che i riflessi della pioggia proiettano sulle pareti spoglie, in un mondo sofferente e consapevole di essere sfocato.
Una stanza buia, è tutto ciò che rimane dell'universo. Ma quando viene la luce, dalla memoria, investendo tutto l'orrendo presente, penetra l'animo in un luogo ancora più terrificante, e insostenibile all'occhio della mente.

Il Wakamatsu più famoso, ma non il migliore. Abbastanza lontano da capolavori come Violeted Angels. Troppa retorica e troppo monocorde

davvero bello!

Bello.

Il film è girato con semplicita', fotografato in un bianco e nero senza troppe velleita' artistiche, ritrae con lucidita' la poverta' estetica (...e soprattutto etica : ) ) dell'ambiente nel quale si muovono i protagonisti. La storia non è un gran che allettante, ci si trova di fronte ad uno scenario tristemente violento, il regista è pero abilissimo nel costruire questo mondo miscelando opportunamente le banali e grossolane scene di torture o umiliazioni con interessanti sequenze (soprattutto i flashback ) estremamente allucinate.

sadico gioco di perversioni come solo Wakamatzu poteva concepire, consigliato a chi piace il genere.

Film estremo e sconvolgente, sadico e crudele... che pur nella crudele semplicità della sua trama risulta difficile da descrivere a parole... film non per tutti...