in the crosswind (2014)

In the crosswind sono quadri in movimento di una tragedia umana. Questa tecnica utilizzata serve ad addentrarci all'interno dello smembramento di una famiglia e di un popolo deportato, quello estone, verso i tanti campi di lavoro in Siberia. All'interno di questi quadri in movimento la macchina da presa riesce a far acuisire tridimensionalità delle vicende di una donna costretta a lavorare per un tozzo di pane, veder morire la propria figlia d'inedia e sottoposta agli aguzzini sovietici. Formalmente molto affascinante ed elegante, una scelta che personalmente mi ha convinto fino ad un certo punto. La plasticità delle immagini, ai limiti della ieraticità tingono leggermente di retorica da una parte e di manierismo dall'altra una pagina tragica della storia umana.

Sono le lettere scritte da Erna all'amatissimo marito Heldur a testimoniare la deportazione ordinata da Stalin nel 1941 ai danni di numerosissimi cittadini baltici, segregati in campi di lavoro e costretti in condizioni disumane. "Risttuules" è dedicato alla vittime (circa 600.000, soprattutto bambini e donne falcidiati da inedia e gelo) del cosiddetto olocausto sovietico, messo in scena dal giovane regista estone Martti Helde il quale, oltre ad affidarsi ad un bianco e nero a dir poco lugubre e suggestivo, lascia che il racconto si dipani attraverso quadri viventi, immagini statiche, quasi dei presepi dell'orrore in cui la mdp si muove esplorativa e virtuosa nello spazio, andando a cogliere con minuzia espressioni e particolari, riuscendo a restituire con inattesa efficacia l'immensa dimensione tragica degli avvenimenti.
Solo il prologo (in cui Erna e la sua famiglia vivono felici) e l'epilogo, vengono girati in maniera classica -ovvero con attori in movimento sul set- i dialoghi sono assenti, sostituiti dalla voce narrante dell'angelica protagonista (Laura Petersen), dalla quale vengono estrapolati i ricordi di anni dolorosissimi, in cui la dignità umana viene calpestata e spogliata d'ogni diritto.
Helde si affida ad una forma visiva dalla resa sontuosa e "geometricamente" inattaccabile per restituire la disperazione, la paura, la tristezza; cartoline dell'inferno in cui nega la dinamicità in favore della riflessione, sposando un esercizio di stile da accogliersi con favore in quanto per nulla fine a se stesso ma efficace nel dare ulteriore spessore drammatico ai fatti. L'invito alla contemplazione è evidente, con relativo destabilizzante contrasto tra ammirazione nei confronti dell'immagine e repulsione verso il contenuto.