a morte hollywood! (2000)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Un piccolo gioiellino di quel geniaccio di John Waters, un film che si diverte a sparare a zero sul sistema hollywoodiano, a favore del cinema d'autore ed indipendente, stracolmo di ironia, trash e momenti grotteschi, proprio come piace al nostro, già esilarante dal titolo originale "Cecil B. Demented", dissacrante nei confronti di uno dei registi più rispettati della Hollywood classica, con annessa bellissima citazione a "Sunset Boulevard", "I'm ready for my close-up, Mr. Demented", è un'opera totalmente sopra le righe che narra le avventure di questo gruppo di cineasti indipendenti radicali guidati appunto da tale Cecil B. Demented, che se la prendono col sistema hollywoodiano ed il suo star system, rapendo Honey Withlock, l'attrice di punta del momento, costringendola a partecipare alla loro nuova opera underground, con quest'ultima che inizialmente rappresenta la classica attrice snob e capricciosa che si atteggia da diva, che progressivamente andrà ad abbracciare la causa di questo gruppo, finendo per diventarne una vera e propria militante, andando con loro a compiere atti di terrorismo cinematografico, boicottando i set dei film a budget milionario, perlopiù produzioni che guardano ad un mero interesse commerciale, volendo riportare l'arte in primo piano.

E qui il film è pieno di momenti di culto che gli appassionati non possono non apprezzare, a partire dalla bellissima scena in cui la troupe si presenta mostrando i tatuaggi, ognuno con un nome di un regista di culto, tra cui il mitico Lewis che ha il nome di David Lynch tatuato sulle nocche, o la figura del parrucchiere eterosessuale che vorrebbe essere gay e si vergogna della propria eterosessualità, passando per altre grandi sequenze, tra cui quella in cui boicottano la produzione di Forrest Gump 2, momento personalmente molto soddisfacente, o ancora le simpaticissime scene d'azione dove il gruppo recluta altri appassionati di cinema di genere per allearsi contro queste grandi produzioni, o il boicottaggio della proiezione di "Patch Adam's Director's cut", altro momento grandioso.

Waters impone il suo stile dissacrante, antiborghese e senza compromessi, attaccando ferocemente l'ambiente e tutto il suo perbenismo, tutta l'apparenza di un sistema laccato e pilotato, con i suoi protagonisti che fondamentalmente sono degli outsiders, una splendida comicità tra il demenziale e la continua citazione e parodia di diversi classici ed un bel po' d'azione.

Una chicca.

Il terrorismo cinematografico di John Waters. Come sempre, vista la nomea del regista, commedia nera e grottesco vanno a braccetto in questo film (sempre ambientato a Baltimora) in cui la satira/critica al mondo Hollywoodiano permette anche un approccio metacinematografico a tutto il contesto narrativo. Il gruppo del santone regista indipendente riporta i nomi di cineasti che hanno segnato la storia della settima arte nelle loro peculiari caratteristiche, stampati su pelle come i tatuaggi che ne riportano i nomi (Peckinpah, Fuller, Fassbinder, Lee, Lynch e così via). La trama nel suo essere bizzarra e contornata da situazioni al limite della realtà (ma neanche poi così tanto in fin dei conti) mette a nudo una relata divisia tra cinema indipendente e commerciale come quanta è la divisione tra il suo pubblico e in tutte le sue relative ipocrisie (sia ossessive che meramente superficiali e derivative ai fini di notorietà). Cast formidabile, formato da giovanissimi attori che tanto regaleranno negli anni 2000: Stephen Dorff, Adrian Grenier, Alicia Witt,Maggie Gyllenhaal, Michael Shannon e poi lei Melanie Griffith tutta a disposizione di una manipolazione della propria figura d'attrice (il razzie award, per quello che vale, è una conferma negli intenti del regista). Il film ha momenti intesi quanto sboccati: il cinema a luci rosse pieno di segaioli, il cinema d'arti marziali pieno di pubblico di nicchia, i produttori Hollywoodiani alle prese con un seguito di Forrest Gump, la critica a Patch Adams e la frenesia di gruppo nella scena finale a drive-in sono tutti facenti parti dell'immaginario di un regista che si è sempre dissociato dalla figure convenzionali di un certo tipo di visione cinematografica.

Un turbinio di dialoghi e scene con l'intento di criticare hollywood e il suo lato marcio(tipo spoiler) attraverso improbabili ed eclatanti riprese di un film amatoriale.
La libertà di scena è il punto che rende il tutto originale ed ironico e pure un pò(tanto) trash, impossibile capire come finirà la faccenda! Come qualita generale non è male sia in scenografie che nelle prestazioni attoriali che mi sono sembrate spesso teatrali.

SPOILER

Uno degli ultimi lavori di John Waters, "Cecil B. Demented" è un film folle, grottesco e divertente, non per tutti i gusti, talvolta presuntuoso ed eccessivo, talvolta geniale. Personalmente ho apprezzato questa satira di Hollywood e dell'industria cinematografica statunitense piena di citazioni (alcune mi hanno ammazzato).

Nel cast oltre ai bravissimi protagonisti Melanie Griffith e Stephen Dorff, da segnalare gli allora poco noti Maggie Gyllenhaal, Adrian Grenier (di "Entourage") e il grande Michael Shannon. Colonna sonora accattivante.

Una pellicola a mio avviso un po' troppo bistrattata, la media in questo sito è troppo bassa. Per quanto riguarda la critica in America si è divisa, alcuni parlano di ciofeca, altri tra i migliori di Waters.

"A Morte Hollywood!" è sicuramente per cinefili, non per appassionati di "film per famiglie" (cit.).

Da amante di Waters ammetto che questo film nonostante la feroce critica è una porcata dialoghi da scemo + scemo (signor demente) di una noia inaudita.
C'è anche una giovanissima Maggie Gyllenhaal con un look un po' alla Kiss.
Perché lo salvo? Per via della citazione che vale il film del personaggio della Griffith:

"Avidi consumatori di cellulari sfogate la vostra passione ardente.
A morte il cinema privo di dignità!"

Non ai livelli dei primi Waters, ma è un film bello, divertentissimo e in grado di sparare senza pietà. Se poi, anche lo spettatore (il sottoscritto) segue la filosofia dei protagonisti contro il cinema hollywoodiano, allora è amore. Indimenticabili i tatuaggi e l'indemoniato finale.

Riservato a chi ama davvero il cinema, quello vero.

Straordinaria Melanie Griffith.

Niente male ma tende ad essere alla lunga ripetitivo sulla diatriba cinema indipendente Vs cinema hollywoodiano. Non mancano però ottime trovate e felici intuizioni ("Pubblico di nicchia, aiutateci"), offrendo inoltre una ottima intepretazione di Melanie Griffith, perfetta nel ruolo della diva spocchiosa rapita, redenta e votata alla causa del cinema indipendente.

Il film non è poi così brutto. Certo, il primo Waters rimanene ineguagliabile, ma ogni film che ha girato ha un suo perché.
Forse questa pellicola non è graffiante come voleva essere, ma rimane comunque interessante e divertente, decisamente superiore a tutte quelle porcherie che Hollywood continua a propinarci.

non è certo il migliore di waters, ma comunque è sempre un film di waters, divertente, cattivo, colto, ben girato e ben interpretato. e a distanza di tempo mi sembra che migliori sempre più.

John Waters è un regista di culto tra gli appassionati del cinema indipendente,riconosciuto come il re del cattivo gusto e del trash,è anche un cineasta capace e caustico,autore di indimenticabili chicche weird come “Pink Flamingos” o “Female trouble”.Un autore bistrattato perché spesso e volentieri volutamente estremo nel suo messaggio polemico e riottoso nei confronti della Hollywood dei grandi studios.
La storia di "A morte Hollywood!" è sufficientemente bizzarra e per certi versi potrebbe apparire come semi autobiografica,narra di un impresario cinematografico, tale Cecil B. Demented (chiaro omaggio a Cecil B. De Mille),novello Dr. Jekyll e Mr. Hyde che si tramuta nottetempo in un personaggio esaltato e violento,autore (o meglio,aspirante tale) di film underground,desideroso di far collassare l’industria cinematografica americana a suo avviso ormai arida di contenuti.L’idea è quella di realizzare un film rivoluzionario che sfrutti un budget zero e l’appeal di un’attrice di gran richiamo,interpretata con efficacia da Melanie Griffith,per questo motivo rapita dalla bizzarra troupe dell’eccentrico filmaker e costretta a recitare.
Waters attacca ironicamente la Hollywood piu’ glamour,accusando il sistema e sbeffeggiando classici emblemi del buonismo su celluloide come “Forrest Gump” e “Patch Adams”.Interessante l’idea di mostrare la positiva interazione tra la starlette sequestrata e gli eccentrici elementi della troupe,tutti tatuati con il nome di un regista considerato di culto,andando così da Otto Preminger a Spike Lee,da Lynch a Herschell Gordon Lewis,da Peckinpah a Fassbinder.
Il film, girato come consuetudine a Baltimora,è meno feroce di quanto ci si potesse auspicare,è un prodotto lontano anni luce dall’abituale vena polemica e corrosiva dell’autore,anche il livello di comicità non raggiunge quasi mai risultati eclatanti,ed il tanto decantato cattivo gusto è piuttosto edulcorato.
Non è un brutto film,ma se paragonato ai precedenti lavori di Waters perde nettamente il confronto.