jimmy dean, jimmy dean (1982)

E' con COME BACK TO THE FIVE & DIME, JIMMY DEAN, JIMMY DEAN che Robert Altman sviluppa un riadattamento stilistico personale dagli ingredienti inusuali e dai modi contenuti, che vedono scenografie ristrette a modici spazi, cast ridotti nel numero e trame che non si articolano ma che si inspessiscono più con i dialoghi che con le figure, segno di un'impronta professionale di esperienza diretta col mondo del teatro, e di una successiva volontà, quasi post-moderna, di riversarla nello schermo di un cinema.
Da questo esperimento, che propone qualcosa di amorfo narrativamente, nascono ben pochi frutti, a causa di un soggetto poco entusiasmante e di effettiva scarsezza che vede una situazione di esclusiva ma poco interessante tragicità al femminile mal sceneggiata e con ben poco da raccontare, entrando in contrapposizione con la metodologia comunicativa teatrale adoperata dal regista al fine di far fuoco su un qualcosa che però nel film manca.

Una stanza arredata a mo' d'emporio è l'unico palcoscenico di un dramma tutto al femminile, in cui s'intrecciano malinconia, dolore, sogni infranti, illusioni ed isteria. Altman gira come fosse un testimone invisibile ma coinvolto. La storia ci viene raccontata attraverso un sapiente gioco di flashback e flashforward fra il 1955 e il 1975. Le sei donne protagoniste, tranne una (il perché è bene non svelarlo), indossano gli stessi abiti, così da sembrare figure statiche, immutate dagli anni trascorsi. Un inganno allo spettatore, che scoprirà segreti scomodi e inconfessati, fuochi nascosti sotto la cenere. Film ironico ma duro, sottile riflessione sul Tempo, questo cinico artista che ci sfascia e ricostruisce come fossimo statuine d'argilla.

1955-1975, vent'anni dalla morte di James Dean e il tempo sembra essersi congelato nell'emporio in cui viene rievocato il Mito del giovane attore americano. Un tuffo nel ricordo decisamente morboso per allontanare il presente amaro di soddisfazioni.
L'impostazione di fondo è teatrale e tutte le attrici sono magnifiche, ma è proprio l'atmosfera che si crea in questa sorta di limbo in cui passato e presente si incontrano e scontrano è il punto di forza del film, per non parlare della sequenza dei titoli di coda, magnifica quanto spietata.

"Temevo che l'estate finisse, invece durerà per sempre"


Puo' darsi che sia un po' stucchevole questo Altman dei ricordi, puo' essere che sia elegiaco nella sua rappresentazione (quasi un musical senza musica) ma è un film di sconfinata bellezza: questo è il piu' bel ritratto dell'incombente
declino dei Miti, della fine dei loro feticci e della crisi perdurante delle leggen-de che li riguardano.
La storia tradisce fin troppo una dichiarata vena teatrale? Ebbene sì, si svolge interamente in un emporio, ed è un mare di chiacchere, ricordi, rivelazioni (anche sorprendenti, come l'operazione di Sissy, la fragilità mentale di Mona, la "sorprendente" identità di Joe/Joanna), una galleria di volti e personaggi memorabili che si ritrovano nello stesso luogo, vent'anni dopo, dove erano stati girati gli esterni dell'ultimo film di James Dean, "il gigante".
Il film che segno' il suo Mito definitivo, e la data della sua morte (Settembre 1955 incidente stradale con una porsche bianca).
Figli legittimi della memoria o dell'immaginazione, restano i ricordi che non possono ritornare piu': partono come dolce nostalgia e si fondono in un'amarezza a cui non resta altro che l'accettazione passiva e consapevole di tante vite segnate dal brusco cammino della vita verso la maturità
Come quella di Edna, vedova di un marito ubriaco, rissoso e violento.
O di Joanna, ex-Joe (straordinaria come sempre Karen Black nel ruolo di una/o transessuale) , ex gay umiliato e violentato da un gruppo di omofobi (tra cui il marito di Edna) e costretto a fuggire dal luogo per rifiugiarsi nella trasformazione sessuale della sicurezza (?) femminile, alla disperata ricerca di una sua identità.
Un tipico film à la Altman, con gli echi agrodolci ma in fondo molto amari del tempo che scorre, impetuosamente, e mostra le sue brutali verità.
Ottima la Mona nevrotica di Sandy Dennis, attrice particolarmente a suo agio nei panni di donna fragile e poco appariscente.
Un film che si congeda nell'arco di due ore, come un'incantesimo onirico, nel segno di un'idealizzazione utopistica della memoria: strepitosamente bello