un condannato a morte e' fuggito (1956)

ATTENZIONE POSSIBILI SPOILER

Splendido film di Bresson che qui alza ancora di più il livello e realizza uno dei suoi film più rappresentativi, un'opera cardine in cui sviluppa definitivamente il suo linguaggio, asciugando se possibile ancora di più lo stile, concentrando la narrazione solo sul tempo presente, cercando di sfuggire a qualsiasi tipo di idealismo, è un film estremamente minimale in cui non si sa cosa abbia fatto il prigioniero per essere la, non si pone dilemmi sul giusto o sbagliato, non crea presupposti su cosa dovrà accadere in futuro e sullo scopo dell'eventuale fuga dal carcere, si sa soltanto della sua condanna a morte, prima probabile, poi che diventa certa e del tutto per tutto che il protagonista dovrà affrontare, fuggire o morire, diventa questo il dilemma, null'altro conta, né i tentativi di dissuasione dei compagni di cella, né i rischi a cui potrebbe andare incontro, il destino è già segnato, rimane poco da girarci attorno.

Bresson applica a questo soggetto, potenzialmente spettacolare, come si vedrà nei decenni successivi ad Hollywood, un rigore stilistico straordinario, lavorando per sottrazione, togliendo totalmente l'azione, giocando con l'estrema frammentazione che il mezzo cinematografico può offrire, fin dalla prima sequenza in cui la tentata fuga dalla macchina avviene fuori campo ed è suggerita solo dagli spari e dal sonoro, arrivando ai momenti della fuga vera e propria dal carcere in cui il protagonista mette fuori gioco la guardia fuori campo, questa volta anche senza sonoro con l'espediente del treno che passa, ma il sonoro diventa un elemento fondamentale di tutto il film, con la visione soggettiva che Bresson impone, lo spettatore è trasportato in cella assieme al protagonista, che potrà comunicare con l'esterno solo tramite terzi, dai tre soggetti misteriosi sotto la sua finestra ai messaggi in codice che si scambia col suo vicino di cella, o ancora, vi è un fantastico uso del sonoro per creare tensione, come può avvenire con i passi di una guardia che si sta avvicinando nel bel mezzo della notte perché potrebbe aver sentito il protagonista scassinare la porta, o il cigolio della bicicletta di vedetta durante la fuga, sonoro che diventa ancora più evidente nell'estremo silenzio della prigione interrotto soltanto dal flusso di coscienza del protagonista che come negli altri film di Bresson parla quasi sempre in voice over, gli unici contatti con gli altri detenuti avvengono durante i momenti in cui bisogna lavarsi, una solitudine che pervade un uomo dal destino apparentemente già segnato, che verrà interrotta in un secondo momento dall'arrivo del giovane Jost, dalle origini incerte, che aiuterà in qualche modo il protagonista a fuggire.

Registicamente Bresson raggiunge livelli di eccellenza, vi è un'estrema frammentazione dei piani, la cella con i muri bianchi e spogli è un emblema del suo stile - ampiamente utilizzato anche in futuro, guardare "Il processo a Giovanna D'Arco -, crea come un mosaico fatto di dettagli e primi piani, le mani del protagonista spesso sono al centro dell'attenzione, il suo continuo intagliare la porta per prepararsi alla fuga, il suo affilare il cucchiaio, il suo preparare la corda per fuggire con le reti del letto e le coperte, un gioco di estrema ripetizione che scandisce ottimamente il tempo della narrazione e trasmette una sensazione quasi oppressiva, sottolineando la ripetitività della vita da detenuto che porta i personaggi quasi allo stremo, il protagonista è l'unico che ha una vera reazione, gli altri sembrano perduti in un mare di rassegnazione data dall'impossibilità di mettere in atto una vera fuga, l'unica ripresa a più ampie vedute si fa vedere solo in quel finale liberatorio, con un campo medio-largo che ha una forza espressiva non indifferente.

Un montaggio tendenzialmente ellittico che utilizza ancora una volta il sonoro per scandire i tempi senza farsene accorgere, geniale la trovata di far percepire le ore che passano durante la fuga senza alcuno stacco, solo con il rintocco delle campane e il protagonista che si riaffaccia per vedere che sta avvenendo il cambio della guardia.

Insomma è un film stilisticamente straordinario, un exploit della poetica minimale di Bresson, nonché annoverabile tra i capostipiti del genere carcerario, lo stesso Becker quattro anni dopo realizzerà "Le trou" che ha già parecchi debiti nei confronti di quest'opera, incredibile nel suo essere minimalista, il suo puntare all'essenza della fuga senza volutamente dare altri spunti, il suo concentrarsi sull'azione attuale, per quanto mi riguarda siamo di fronte al primo capolavoro di Bresson.

Nell'attenzione al dettaglio, nella risolutezza dell'azione e nella razionalità del piano, nella reiterata azione di non arrendersi e nella presenza-assenza di Dio (beh, è Bresson), nel minimalismo rigorosissimo della messa in scena, nell'impossibilità di arrendersi ai molteplici livelli dell'umiliazione umana (i vari muri della fortezza-prigione nazista) c'è tutta la forza etica, morale, umana e politica di un film raramente eguagliato nella forza esplicativa della sua essenzialità.

Non capisco questa media mostruosa sinceramente

Molto minimale, sia nei toni che nel protagonista, seguiamo passo passo la tattica del condannato per fuggire dalla prigione.

Nel suo inconfondibile stile che evita qualsiasi tipo di spettaclarizzazione il grande regista Francese ci propone il piu' classico dei temi carcerari...un piano di fuga.
"Semplice" direbbe chi non ha visto questo film, "ne hanno fatti tanti"...
Ma quanto è difficile creare tensione utilizzando solo immagini? senza dialoghi? questo avviene nella lunga sequenza finale dell'evasione che mi ha ricordato un po' la rapina "silenziosa" di "Rififi", altro capolavoro Francese di quegli anni.

Ma anche la vita in cella è girata in modo superbo, con la vce fuori campo che diventa protagonista e mai fuori posto. Una cella che solo apparentemente si trova in quel periodo storico visto che ci sono pochissimi riferimenti alla guerra, cosi come al suo passato, sappiamo solo che si trova in questo posto "giustamente" secondo la legge. Quindi potrebbe essere un qualunque carcerato di qualsiasi progione in qualsiasi momento storico.

Il finale poetico e per nulla esaustivo sul futuro dei due protagonisti mi ha ricordato quello utilizzato da Chaplin in "tempi moderni".

Referente letterario esiste già, ma il film di Bresson ne abbraccia a profusione. Lo spazio temporale, segno della rivoluzione espressiva e minimale del suo cinema, più che mai necessario. Capolavoro assoluto da vedere piu' volte, anche se fa male

Tra i più "importanti" di Bresson, manifesto assoluto del suo talento, Il film sarà datato ma risulta a mio avviso abbastanza scorrevole, questa ostinazione nella ricerca della libertà arriva come un pugno e basti pensare che è proprio questo lavoro ad aver influenzato tutta una sfilza e serie di pellicole ambientate in carcere, tanto per citarne uno ( l'americanissimo Fuga da alcatraz). Come sempre Bresson si fa precursore assoluto di tematiche, poesia e denunce sociali.

Chiunque abbia una certa post-familiarità con il genere difficilmente rimarrà sorpreso davanti a questo reperto di Bresson.
Per i tempi era materiale poco comune, ma già allora peccava nella caratterizzazione del suo protagonista (che poteva essere lui come qualcun'altro) di un'ambientazione spettatrice più suggerita che mostrata, mai che se ne avvertano presenza o soggezione, e di una narrazione lineare ed emotivamente distaccata che riduce il tutto ad una semplice cronaca su come evadere da un carcere; lacune che irrimediabilmente ostacolano il coinvolgimento e l'empatia di chi guarda.

Nulla in confronto a ciò che verrà, ed affermando che ha retto bene la prova del tempo mentiremmo a noi stessi.

Vedibile, ma anche rinunciabile.

Molto simile a "Il buco" di Becker, gli è secondo me inferiore. Lo straordinario realismo che si respira nel successivo film di Becker è presente anche qui, ma più nelle riprese che nella trama vera e propria: infatti il carcere sembra un po' troppo abbandonato a sé stesso e la fuga troppo semplice.

Altro punto a sfavore, l'ho trovato molto didascalico a scapito del coinvolgimento emotivo; mentre infatti ne "Il buco" pare di essere nella cella insieme ai detenuti, la visione di "Un condannato a morte è fuggito" è invece più fredda e distaccata.

Se però devo valutare il film in sé senza paragoni con altre pellicole, ne viene fuori sicuramente un interessante prodotto del neorealismo, che merita assolutamente almeno una visione.

Forse avevo aspettative troppo grosse che in parte sono state disattese, ma mi ha lasciato un po' con l'amaro in bocca pur reputandolo un bel film.

Tensione dall'inizio alla fine: e Bresson spoglia di qualunque intento di spettacolarizzazione il film. La tensione è etica, è negli oggetti preparati con costanza dal protagonista che non demorde e ha l'ideale della fuga.
Claustrofobico ma la violenza accade sempre fuori quadro (Haneke imparerà). Spoglio ma con improvvisi squarci di spiritualità. Decisamente una pietra miliare.

Film semplice in ogni sua parte. Ed è proprio quello che si voleva far capire.

Film carcerario particolare dove la psicologia del protagonista gioca un ruolo fondamentale. Ci sono delle cose però sul piano di fuga che non convincono molto e per quanto riguarda la tensione preferisco di gran lunga "Il Buco" di Becker anche se è uscito qualche anno dopo. Comunque una pellicola diretta con maestria, importante e significativa dove la solitudine sembra avere la meglio sugli altri temi.

Bresson si avvicina al film di genere carcerario con il suo consueto rigore. L'abilità impareggiabile di diluire la tensione narrativa, con alcuni momenti intensissimi, e uno stile senza orpelli lascia davvero ammirati (per chi ama cogliere tutti i particolari della regia). E se il piano di fuga è elaborato, a Bresson interessa sopratutto indagare le piaghe della solitudine, il valore della libertà, e - come sempre - la prova di fede dei suoi protagonisti.

E se a Bresson li si può rimproverare una certa chiusura e difficoltà, non certo la coerenza e la qualità del suo cinema di ricerca.

Solitudine. Il film di Bresson è la solutidine del protagonista. La sua condanna a morte non si limita alla mera soppressione fisica, ma in primo luogo a quella civile, insieme ad altri condannati alla stessa sorte. e' una condanna che colpisce la speranza di libertà, il desiderio di fuga. bresson giustamente toglie gli orpelli della storia per ridurla alla sua essenzialità, allo stato d'animo del protagonista e facendogli affrontare forse la sua prova più grande: scegliere senza compromessi di fidarsi di un suo simile, condividere la speranza, fuggire. Molto rigorsoso nella messa in scena, ma proprio per questo affascinante nella sua voluta antispettacolarità.

Fuggire è l'unico pensiero di Fontaine, rinchiuso in prigione dai tedeschi, condannato a morte.
Fontaine ci crede, lavora, si costruisce la fuga solo con le poche cose che ha a disposizione: qualche oggetto, tutto il suo ingegno e una determinazione immotivata, che sembra esistere da sé sola.
Gesti lenti, accorti per ricavare ganci da un telaio e corde da vestiti e coperte; l'attesa estenuante del momento propizio e la titubanza quando non è più tempo di rimandare; l'esortazione rimprovero del vicino di cella

SPOILER
Poi l'imprevisto di un nuovo compagno di cella, il sospetto, infine la fuga in un crescendo ininterrotto di tensione che non lascia un minuto noi che guardiamo, in totale partecipazione emotiva.
Film spoglio come la cella di quella prigione, bianco e nero come le opportunità che Fontaine ha di fronte, fuggire o morire, pieno degli sguardi muti e complici dei prigionieri, del silenzio nemico della libertà, poche le parole dette di nascosto sottovoce e solo Mozart ad accompagnare la rituale uscita alle abluzioni quotidiane, come in una dolente processione.
Manifesto di essenzialità e poesia del raccontare, la condizione umana del prigioniero resa perfettamente solo da sguardi e piccole azioni manuali e restituita a noi piena di profondo significato che induce a riflessione.
Magnifico film.

Quanto può durare la speranza quando tutti intorno a te la perdono? Quando in apparenza non c'è alcuna possibilità di evitare la morte?
Infinita è quella di Fontaine, il condannato a morte del titolo, che impegna tutto se stesso per vivere ancora, per sfuggire a quel destino che pare inevitabile.
Sebbene fin dall'inizio, dichiarato, sappiamo che Fontaine fuggirà (e probabilmente è calcolato il fatto di volercelo far sapere) il suo costruire la fuga ci appassiona, mettendoci di fronte un uomo che, nonostante tutto, la speranza non la perde mai, che usando ingegno ed operosità dimostra di saper cambiare il corso degli eventi. Fontaine, nonostante viva nello squallore di 2 metri quadri, in un quotidiano fatto di gesti sempre uguali, nella limitazione dei rapporti umani, nel sospetto verso i compagni trova la forza di sperare.
Solo questo Bresson ci mostra, nè le crudezze delle fucilazioni nè l'efferatezza dei pestaggi, quasi a voler spogliare al massimo il contesto ed enfatizzare la perseveranza di Fontaine, o meglio, di un uomo che vuol fuggire e, infine, fugge.

Primo film di Bresson che vedo, credo di aver beccato il suo capolavoro più grande.
Il condannato a morte è fuggito, ok, ma durante la visione ce ne si dimentica: la tensione rimane altissima, lo spettatore si chiede veramente se finirà in quel modo, attende trepidante la fuga del prigioniero, come se il destino dell'intera Resistenza francese dipendesse da questo, mentre il più flebile rumore, quello della ghiaia e dei sassolini a contatto con piedi privi di scarpe sembra essere amplificato a mille, ma è solo una sensazione, perché Bresson non induge alla spettacolarizzazione, al baccano unito all'azione, usando a esempio delle musiche che guidano le emozioni in una certa direzione (forse ricordo male ma credo che le uniche musiche sono quelle di Mozart)
E' un empatia con il protagonista non costretta, ma che viene quasi naturale perché anche un parte di noi si trova in quella cella.
Un'opera che tra l'altro dà un significato diverso al termine 'claustrofobico', che oggi viene affibiato a qualunque film in cui ci sia una stanzetta buia.
Non credo che il linguaggio cinematografico di Bresson (almeno in questo film) possa essere definito poetico, ma ha in sé tutta la bellezza dell'essenzialità, ed è magnifico.

E'il mio primo approccio con il cinema rigoroso di Bresson e devo dire che le impressioni sono altamente positive.Non c'è spettacolarità ne virtuosismo di sorta ma nonostante ciò la pellicola scorre che è una meraviglia e lascia lo spettatore incantato.La storia di quest'uomo,impavido e timoroso allo stesso tempo,cosciente dei propri limiti ma deciso ad ogni costo a superarli è semplice ma eccezionale comunque,e non poteva essere raccontata che con sobrietà,ma una sobrietà grandiosa.

filmone!!!

"Questa storia è vera. Ve la racconto così com' è, senza orpelli". Verissimo. Quarto lugometraggio e secondo Capolavoro assoluto di Robert Bresson; poco importa se dal titolo già si evince come andrà a finire. "Un Condannato a Morte è Fuggito" è ispirato dalla storia vera di Andrè Devigny (consulente tecnico delle riprese), un tenente della Resistenza francese internato dai nazisti, che nel 1943, a Lione, nella prigione di Montluc, era in attesa dell' esecuzione della sua condanna a morte. Il Fontaine di Bresson, è un condannato a morte che alla notizia di un tradimento da parte di una donna ai danni di un nuovo arrivato esclama: "Una così sarebbe da linciare. E non l' ha mica ammazzata?". Il Cinema paradossalmente come anti-spettacolarizzazione - di una fuga in questo caso - dell' immagine, in un film privato di qualsiasi sequenza d' azione (il primo tentativo resta rigorosamente fuori campo; i colpi successivi inferti alla testa con il calcio della pistola sono in dissolvenza incrociata, e quasi non si vedono; gli attori sono tutti monocorde, il protagonista stesso è stato scelto glabro, cosicché lo spettatore non è nemmeno distratto dall' infoltimento della barba). Prevalentemente girato in primi piani, in dettaglio (con composizione fotografica ridotta all' essenzialità di quel che serve per capire l' azione o il gesto), con un ruolo primario (più qui che nel precedente Diario di un Curato di Campagna, ma che sarà una costante tipicamente bressoniana) dei rumori, "un condamné à mort s'est échappé" è un film soffocante, clasustrofobico, immobilizzante nella disperata intelligenza del suo protagonista, dove la Fede in Dio (il protagonista dichiara che prega solo quando ha bisogno) è sostituita dalla Fede nella riuscita dell' evasione. E che sollievo nell' unico campo lungo dell' intera pellicola che è anche l' ultima inquadratura. Un altro Bresson che rientra tra le pellicole più importanti della Storia del Cinema.

La purezza, l'ascetismo, la rigorosità di Bresson toccano qui uno dei suoi vertici. Il tema, l'evasione di un detenuto da un carcere nazista, suggerirebbe violenza e spettacolarità; lui invece lo risolve in maniera sobria, apatica, con l'astensione ad ogni sorta di spettacolarizzazione. Le azioni si svolgono fuori campo. Gli attori rinunciano a recitare. La suspense c'è, ma è data dalla minuzia con cui il protagonista prepara la sua fuga.
E' prima di tutto, un film sulla fede: l'uomo che lottando contro la sua indolenza, ritrova risorsa nelle proprie forze.

Vedi recensione

Uno dei massimi capolavori di Bresson, non so se è il più bello; se la batte con "Il diario di un curato di campagna" e "Au hasard Balthazar". Un limpidissimo esmpio di cosa voglia dire fare buon cinema.

Questo film è l'essenza di Bresson: la recitazione sobria, la non spettacolarità, le scene che si limitano quasi solo ad un volto e ad una cella.
Quello che Bresson vuole descrivere è una fuga da un carcere. Le profonde motivazioni dell'autore ci sono ignote, non esistono sevizie gratuite di terribili aguzzini, i preparativi sono mostrati nei minimi particolari. Tutto è in funzione di questo gesto, chi se ne frega cosa ha fatto l'autore prima e dopo di essa, dove andrà a finire e come reagiranno gli aguzzini.
Insomma un raro esempio di cinema che descrive un puro fatto e non divaga per cercare l'attenzione dello spettatore, che deve restare focalizzato sull'evento chiave. L'antitesi, oltre che ovviamente delle americanate, anche della direzione principale cinema europeo d'autore, dove (Renoir su tutti) si cercava di più lo studio dell'animo umano che del puro evento.
Purezza artistica ed onestà intellettuale d'altri tempi.

Fantastico,
non avevo mai visto nulla del genere...

Davvero molto semplice, dialoghi semplici
quasi creati solo per dare un ritmo e un sostegno
al film. Attori minimali, ma che prendono molto più
di attori nel comune senso della parola.

Veramente stupefacente.
Mi ha tenuto "letteralmente" incollato allo schermo
dall'inizio alla fine.

Assolutamente da vedere.

Abbastanza affascinante, ma non del tutto convincente. Forse sarebbe stato meglio non rivelare fin dal titolo che la fuga è riuscita.

Bel film...

"Questa storia è vera, io ve la racconto com'è, senza ornamenti".
Inizia con questa frase nei titoli di testa seguiti dalla scritta "Il vento soffia dove vuole" che avrebbe dovuto essere il titolo del film prima di un ripensamento del regista francese, la storia di Andrè Devigny, l'uomo a cui si è ispirato Robert Bresson per la realizzazione di Un condannato a morte è fuggito.
Un film a mio parere molto bello ma anche molto difficile da apprezzare a causa della sua lentezza, della freddezza interpretativa dei personaggi, dell'apparente distacco dalla realtà, basti vedere l'espressione del viso del detenuto a fianco di Fontaine in macchina quando questi tenta goffamente la prima fuga, l'assenza di phatos, di rabbia, d'altra parte è una costante dei film di Bresson, la recitazione sembra risultare sempre monocorde, i dialoghi ristretti all'osso, sussurrati, ed anche nei momenti di azione ( durante la fuga ) sembra quasi che non ci sia tensione, paura.
Nonostante ciò, il film ha un qualcosa di affascinante, di ipnotico, la claustrofobica solitudine di Fontaine diventa la nostra, il suo progettare cosi' minuziosamente la fuga ci coinvolge al punto da soffrirne insieme l'attesa.
Inquadrature quasi sempre ristrette a particolari, ad oggetti, non ci sono panoramiche, niente grandi spazi, tutto è concentrato in pochi metri, i pochi metri della sua cella, ed è proprio questa compressione di immagini che esalta, nel finale, il senso di libertà.

si solo che è da voto 11, mica da 7

il classico di bresson, un film freddo, formale e rigoroso che emana un fascino irresistibile. tratto da una storia vera.