8 1/2 (1963)

Uno dei film più belli della storia del cinema (mondiale).
Il film è la storia di una crisi esistenziale, un’opera sulla confusione della vita e sulla sua mancanza di senso, sul nostro disordine interiore e sull’assurdità del mondo esteriore.
Dopo “La Dolce vita”, Fellini si spinge ancora più in là nella rottura della struttura narrativa tradizionale, realizzando un film in cui si mescolano sogni, visioni, ricordi, fantasie. Un film onirico ed originale, lontano dalla (noiosa) attitudine “realistica” di molto cinema italiano. Un film che risponde in anticipo alle possibili critiche, rappresentate dall’insopportabile personaggio dello scrittore. Un’opera incantevole anche dal punto di vista delle invenzioni visive.
Molte le scene da ricordare: il sogno iniziale, la scena dell’harem, la visita all’astronave…
Grande protagonista ma notevole è anche il nutrito cast femminile, in particolar modo Anouk Aimée (la moglie) e Rossella Falk (l’amica), e poi Claudia Cardinale, Sandra Milo, Barbara Steele …
Un film che ha profondamente influenzato la storia del cinema ed ispirato molte altre opere, tra cui il bellissimo (e sottovalutato) "Stardust Memories" di Woody Allen e “8 donne e ½” di Greenaway, solo per citare gli esempi più lampanti.
L’unico difetto del film è forse il finale un po’ troppo consolatorio, ma nell’insieme “8 ½” rimane uno dei capisaldi del cinema e un’opera di straordinaria ricchezza.

Un film complesso con tante tematiche che si mescolano fra di loro. Il mezzo espressivo usato è quello del passaggio continuo fra realtà e fantasia (il sogno, l’immaginazione) e la stessa realtà raccontata è una realtà simbolica, metaforica. Per capire questo film bisogna ricorrere alle interpretazioni e alle spiegazioni; ma è il bello dei capolavori: sono un continuo stimolo al pensiero, alla riflessione e alla scoperta.
Io ci ho visto rappresentato soprattutto il grande peso che ha il mondo esterno sul singolo individuo. Il personaggio del regista rappresenta un po’ tutti noi che dobbiamo continuamente soddisfare richieste, aspettative, che una volta entrati in un ingranaggio ne veniamo quasi travolti e stritolati. Anche nei rapporti interpersonali il peso dei legami sociali si fa sentire. Come spiegare a una “moglie” che le si vuole sempre bene anche se ogni tanto si sente il bisogno di sfogare i propri istinti con altre donne?
Il ruolo della donna poi ossessiona il regista che si lascia andare spesso a immaginazioni su come vorrebbe che fosse il rapporto con l’altro sesso. La chiesa stessa è un’altra protagonista di questa pressione sull’individuo e sulla sua naturalezza. Tutti i personaggi subiscono questo marchingegno infernale che si chiama pressione sociale e pochi si salvano dall’infelicità. Non a caso il film si svolge in una stazione termale toscana, dove ci si cura però più la psiche che il fisico.
La cosa che sta più a cuore a Fellini è forse indagare il concetto di arte e creazione artistica. Da una parte sta il critico cinematografico con le sue elucubrazioni e critiche distruttive che approdano al nichilismo e dall’altra i semplici illusionisti e clown che con la loro spontaneità e semplicità creano e divertono senza domandarsi più di tanto. Sono loro che alla fine danno il là all’ultima immaginazione del regista: il quadro di una umanità dimentica dei propri problemi che si dà la mano simbolicamente e che riparte dalle piccole cose suggerite dal cuore: un semplice girotondo, come se si fosse ritornati bambini. Il film si chiude con questo bellissimo simbolo.

Cinema come opera d'arte

Ecfrasi del cinema

è un film stupendo. bellissime le scene dei ricordi, bellissime le scene ironiche sull'artista. è uno studio sulla felicità dell'uomo, dei suoi sogni e delle sue illusioni. credo sia un film eterno.

sembrava essere in un sogno!il film racconta di ciò che avviene nella nostra mente quando è costretta apensare cose che semplicemente non ci va di fare.il protagonista trova qualunque cosa pensi negativa.non è solo un viaggio nella mente degli artisti ma nella mente di chiunque si ritrovi a fare ciò che non vuole fare.peccato però che non ci sia nemmeno un film di fellini nella top 25

NO....non c'è un altro film come questo sulla faccia della Terra. L'unico che forse può eguagliare Otto e mezzo dal punto di vista spirituale...metafisico...esistenziale è 2001 Odissea nello spazio di Kubrick. Come disse Dante Alighieri nel Trentatreesimo canto del Paradiso: "Omai sarà più corta mia favella, pur a quel ch'io ricordo, che d'un fante che bagni ancor la lingua a la mammella...Oh quanto è corto il dire e come fioco al mio concetto! e questo, a quel ch'i' vidi, è tanto, che non basta a dicer poco ".
Davvero Fellini è il maestro dell'arte cinematografica e forse uno dei più grandi geni creativi ed artistici del secolo ventesimo.

non c'è bisogno di molte parole,sicuramente il miglior film del cinema italiano e di fellini.

wow

Un insieme di immagini,parole,pensieri,progetti,intuizioni,riflessioni tutte poste su un piano di accesa malinconia e di poesia.Un film che è anche una confessione di uno stato d'animo che inghiottisce il suo autore,portandolo ad esprimere tutti i suoi dubbi e le sue incertezze davanti ad un pubblico pronto a farsi trascinare dall'entusiasmo confuso e a tratti funebre di un uomo che pone la sua esistenza e la sua immaginazione immensa sullo stesso poetico livello,non senza rimpianti nè malinconie.Un sogno destinato a durare eternamente,che dinanzi alla realtà riesce lo stesso a prevaricare e a soffocare le poche certezze appena chiarite.Personaggi,volti,profili,espressioni che si susseguono e si sovrappongono fino a scomparire per poi riapparire magicamente in un finale che è destinato a durare per sempre,all'infinito accompagnato da una marcetta memorabile(del grande Nino Rota)che si staglia nella memoria come una poesia magicamente e metaforicamente improvvisata..Una grande opera d'Autore,che non può non lasciare meravigliati e incantati chi ammira il vero cinema e la sua straordinaria magnificenza,qui ottimamente espressa.

E' uno di quei film che vanno rivisti all'infinito. Bellissima l'idea di rappresentare in immagini l'intuizione artistica del protagonista che poi è destinata a diventare uno specchio intimo attraverso il quale lo spettatore può rintracciare le proprie impressioni e intuizioni. Impressionante la facilità con la quale lo spettatore viene ribaltato tra presente e passatp e come il tutto sia poggiato sull'immaginazione del protagonista. La scena finale chiude degnamente un genere di film che normalmante è accompagnato da conclusioni inconcludenti, anzi nella coralità del cerchio 8 1/2 supera forse la scena finale de La dolce vita

10 non c'è altra possibilità... il meglio di Fellini

non ho commenti per questo film... all'inizio mi sembrava una palla ma poi con la presenza di certe scene mi sono inkinato al grande regista federico fellini.-...

Il capolavoro per eccellenza di Fellini.
8e1/2 è un film onirico sul cinema, anzi, su l'arte in generale. Non parla della realizzazione di un film in senso pratico, ma ,meglio ancora, di quello che scaturisce nella mente dell'artista prima di realizare l'opera.
Non è un film visionario, ma poetico, magistralmente interpretato e splendidamente diretto.
Potremmo dire un opera di metacinema, che va al di la dell'aspetto reale, per parlarci dei sogni e delle sparanze, per trattare il cinema come vita e la vita come immagine sognata e quindi cinema.
Uno dei più grandi film della storia del cinema!

Nulla da aggiungere a quanto è stato detto da tutti gli altri: Attori memorabili e scene da antologia... Un capolavoro assoluto che colpisce dritto al cuore!

fellini stratosferico

Capolavoro assoluto.
Regia perfetta per un film indimenticabile e assolutamente unico.

Penso sia difficile anche solo trovare perole per descriverlo.Un capolavoro assoluto,un insieme di scene da antologia,un melodramma e una visionarietà assoluta.La scena finale lascia quasi attoniti per la sua bellezza.Uno dei più bei film di tutti i tempi.

Questo è uno di quei film per cui varrebbe la pena vendere la propria madre!
Fellini si conferma il regista più visionario di tutti i tempi in sequenze oniriche come quella iniziale;ma le scene d''''antologia sono tantissime:si aggiungono infatti quella finale(famosissima)e quella dell'harem,nonchè quella della tettona che corre sulla spiaggia.La regia è mobilissima,ma riesce comunque a curare in maniera maniacale ogni singolo particolare.

Mas*****nni,da parte sua,conferma di essere uno degli attori più grandi che il cinema italiano abbia mai avuto:la sua performance malinconica è resa ancora più indimenticabile dall''''abbigliamento:occhiali grandi e neri e cappello nero.

A questo si aggiungono le interpretazioni di tutti gli altri attori,nonchè la fotografia praticamente perfetta e le splendide musiche di Nino Rota.

Quello che Fellini ha fatto con questo film,lo ha fatto anche Woddy allen in Harry a pezzi:anche lui con ottimi risultati!

a dirla alla Buzzati: la masturbazione di un genio
CAPOLAVORO

Nella Top Ten dei migliori film di tutti i tempi

Capolavoro surreale e anche autobiografico. Casting perfetto, con Mastroianni nei panni del regista che non sa cosa fare. Perfetta la scena iniziale del tunnel e il finale copiatissimo