saint omer (2022)

Per alcuni aspetti interessante ma risulta abbastanza noioso per altri.

Debutto a un lungometraggio tra finzione e autobiografia, documentaristico e fenomenologico, rigoroso, asciutto, minimalista? No: una messinscena catatonica ("Cuore di vetro", Herzog '76?) che tortura lo spettatore a meno che non sia un tafazziano feticista del red carpet. Fium'in piena di parole, tanto valeva leggersi direttamente le carte processuali. Un paio di problematiche, la maternità di Medea e il "particolare disagio della seconda generazione, divisa tra la modernità del paese d'adozione e l'ancestralità di quello d'origine", spazzate via dall'attualità dell'inverno demografico. M'ai festival si segue il calendario del loro universo immaginario.

Film giudiziario nel quale la tematica di fondo è la maternità, ed i dibattimenti processuali hanno lo scopo di chiarire gli aspetti psicologici della vicenda ( caso di infanticidio).
Una storia non semplice da affrontare ed infatti la regista cade in qualche lungaggine ( la lunga durata a tratti inficia sul ritmo) e pretestuosità di troppo, mantenendo però fortunatamente sempre alto l'interesse ed il coinvolgimento emotivo nella vicenda.
La regia da il meglio di sé nelle inquadrature fisse ed il cast ci regala una prova intensa e sentita,per essere un opera prima è certamente una pellicola più che convincente, certamente degna di una visione.

È un legal drama di una rigorosità rara questo di Alice Diop. Il racconto di un delitto che racconta però la solitudine delle donne (e ancor più delle donne migranti) in un mondo in cui sono catapultate volontariamente o forzatamente. Il film si concentra molto sul racconto: a conti fatti non è un film classico su di un processo perché ciò che più preme alla regista è sviscerare la storia di Laurence e non tanto cosa o perché ma piuttosto quale percorso precede il fatto. Ne viene fuori un film discorsivo fino all'eccesso, forse finanche troppo ingessato nella sua scelta stilistica (e che quindi pone inevitabilmente in secondo piano il personaggio principale, che pure è intimamente legato, almeno concettualmente, alla vicenda di Laurence). La potenza drammatica ed emotiva cresce frase dopo frase e allusione dopo allusione, ma forse manca alla sceneggiatura di lasciar un po' andare le briglie, di liberare un potenziale che rimane latente.

Potrei estrarre un 9, perché volente o nolente "Saint Omer" e al di là dei Premi vinti a Venezia, è stato uno dei film determinanti del 2022. Tuttavia... La requisitoria, che richiama a un matricidio nostrano (inevitabile) risulta essere troppo rigorosa v. Le scene del processo - per convincere pienamente. Giocare sull'ambiguita' dell'imputata rendendola ora carnefice ora martire è una scelta stilistica notevole, ma in realtà non è tanto il razzismo (semmai sociale) ad essere messo in discussione quanto, appunto la maternità il femminismo è la relazione tra differenze d'età. Non trovo tollerabile che, attraverso la figura dell'avvocato difensore, si tenda a giustificare, pur senza assolvere, l'abnegazione omicida della maternità attraverso il diritto della proprietà di ruolo femminile. Oltre a questo, il punto di forza del film cfr. L'identificazione della scrittrice con l'imputata - viene oscurato da una serie di elementi che non riescono a far luce direttamente sulle esperienze personali dell'infanzia delle due protagoniste. Purtroppo tutto questo viene relegato a didascalie (bellissime) dove l'unico trauma evidente è uno struggente ricordo. Al di là di queste ombre, la prova delle due interpreti, senza contare gli ottimi comprimari, è talmente forte ed emotiva da superare qualsiasi riserva. Non un capolavoro, come dicono i più, ma un incisivo pamphlet contemporaneo

La Diop viene dal documentario e Saint Omer si nota una certa impronta documentaristica. La messa in scena è scarna e la camera è quasi sempre fissa sui suoi protagonisti. Una vicenda scandita dalle lunghe deposizioni di imputata e testimoni, in cui il loro sguardo nella camera parla a noi spettatori. Ed oltre essere spettatori siamo anche giudici di questa vicenda di infanticidio, reato tremendo per antonomasia di questa moderna Medea. La parola quindi diventa fondamentale, diventando il medium principale per cercare di comprendere il perchè. La parola nel film della Diop e l'elemento fondamentale ed il punto di forza dell'opera, a suo modo coraggiosa. Sono le parole che esprimono un disagio esistenziale fatto di razzismo sotterraneo ma soprattutto di quel particolare disagio della seconda generazione, diviso tra la modernità del paese d'adozione e l'ancestralità di quello d'origine. La scrittrice e spettatrice Rama segue il processo dal vivo, pur non conoscendo l'imputata, vede l'affinità con questa donna messa in stato d'accusa. Problematiche personali non risolte e che devono essere risolte proprio con il suo stesso retaggio familiare. Un film a suo modo coraggioso per la scelta della messa in scena, meritevole del premio opera prima a Venezia 79, mentre sono meno d'accordo con Il Gran Premio della Giuria, che giudico eccessivo.